Dorothea Tanning: la fuerza creadora de la mujer

Por Sara DE LAS HERAS @SarahHeras

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía recogerá desde  el 3 de octubre de 2018 hasta el 7 de enero de 2019 sesenta años creativos de la artista Dorothea Tanning. La exposición alberga más de ciento cincuenta obras que intentan que el espectador observe más allá de lo obvio, otorgándole nuevos sentidos al surrealismo a través de la imagen de la mujer como fuerza activa.

El museo Reina Sofía nos presenta esta exposición, centrada en la vida y la trayectoria creadora de la americana Dorothea Tanning (1910-2012), una de las mujeres artistas más significativas del siglo XX. La muestra recoge obras realizadas entre 1931 y 1997, en la que podremos encontrar pinturas, dibujos, collages y esculturas. En la exposición, se examinan las fronteras de lo real y lo imaginario en el arte de Tanning a través de ocho secciones temáticas: ‘’el autorretrato’’, ‘’las partidas de ajedrez’’, ‘’la femme-enfant’’, ‘’la novela familiar’’, ‘’la danza’’, ‘’las esculturas blandas’’, ‘’la arquitectura de lo siniestro’’ y ‘’el deseo dionisiaco’’.

Tanning viajó a Chicago y Nueva York durante la década de 1930 para labrarse una carrera como artista. Comenzó haciendo autorretratos, desde delicados dibujos a lápiz que creó en 1936, hasta Autorretratos al óleo como el de 1944, en el que se puede observar a la artista en el paisaje impresionante paisaje de Arizona.

 

 

Una de sus pinturas  más significativas es Birthday (Fecha de nacimiento, 1942) pues supone un giro inequívoco hacia el surrealismo a través de elementos como la sucesión de puertas entreabiertas que guían al observador hasta la línea del horizonte, la mirada atrevida de la artista, los pechos desnudos, el vestido, la actitud erótica y la extraña criatura que aparece a los pies de la mujer. Es un autorretrato que desafía y seduce al observador al mismo tiempo.

 

 

Comenzó entonces a explorar en su arte el sentido del espacio y la imaginación ilimitados por la vanguardia. En sus obras, hay una gran influencia del arte y el diseño contemporáneo, de este modo, la artista se centra en la temática íntimamente relacionada con la vida social y cultural: el deseo sexual, el espacio público y privado y el poder de los sueños para hacernos ver el mundo de una manera distinta. Tanning, además, pretende hacer una distinción entre lo público y lo privado, así como romper con ello, con un simbolismo que muestra a través de las puertas.

 

 

Dorothea Tanning se casó con Max Ernst en 1946, lo cual supuso que sus círculos se expandieran y entablase nuevas relaciones de amistad con artistas que se encontraban dentro del círculo surrealista de su marido. A través del ajedrez, Tanning trata de mostrar la dificultad de sus múltiples relaciones, estableciendo una relación entre sus colaboraciones y su correspondencia personal. Esto se puede ver en Endgame (1944) dónde se simboliza la reina derribando la iglesia.

 

 

También se centró en tratar temas como las mujeres-niñas, donde representa la niñez como un momento tentador entre la inocencia y el conocimiento, y la novela familiar donde explora la imagen tradicional de la familia y del hogar perturbando la perspectiva del observador ya que en su mayoría representa a la madre rechazando su papel de ama de casa junto con la presencia de un padre visto como una figura colosal.

 

 

Tanning apreciaba el teatro, los tejidos y el movimiento. A lo largo de su vida realizó varios diseños de vestidos y decorados para diversas obras de ballet como ‘’Night Shadow’’ o ‘’The Witch’’. A mediados de la década de los 60, recurrió a su máquina de coser para comenzar a realizar esculturas blandas. Fue interesándose por la escultura hasta el punto de realizar esculturas vivientes. En su obra Hôtel de Pavot (1973), Dorothea afirmó que ‘’se sumerge a quien la contempla en una habitación de hotel con materiales vivos que se convierten en esculturas vivientes, siendo su lapso de vida como el nuestro’’.

 

 

Tanning rechazó que se le calificase de mujer artista, pues, ella misma afirmó que ‘’puedes ser mujer y ser artista; pero lo primero no lo puedes evitar y lo segundo es lo que eres en realidad’’. Con su obra Woman Artist, Nude, Standing (1987) llegamos a la última sección de la exposición, donde podemos contemplar como la artista se centra en reivindicar el poder femenino como una fuerza más, una fuerza que ha de comenzar a tenerse en cuenta. Dorothea comienza a hacer apología del feminismo y de los derechos de las mujeres a través de símbolos cómo armas. Vemos mujeres fuertes y armadas en los cuadros, dispuestas a luchar por ser reconocidas. Así es como la artista invita al espectador a participar en sus revelaciones.

En definitiva, en la exposición podemos analizar cómo Dorothea Tanning nos muestra, a través de todas sus creaciones, las diversas etapas que la han definido como una de las mujeres artistas más importantes del siglo XX. La artista nos invita a adentrarnos en sus mundos, rompiendo las distancias que hay entre ella y los espectadores tratando de hacernos ir más allá del mundo que conocemos, ‘’abrir las puertas’’ de nuestros horizontes hacia nuevas visiones centrándose en los elementos femeninos como punto de partida, a través de la imagen de la mujer, cada vez más empoderada y reivindicadora de su fuerza.

‘’Ahora que todas las puertas están abiertas el aire es nácar… No eres más que una visita, alguien que acepta una invitación solemne: ‘Pasa’. ’’ 

Dorothea Tanning, 1986.

 

Datos útiles

-Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
-Dirección: Calle Santa Isabel, 52, 28018 Madrid
-Web: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/dorothea-tanning
-Fechas: Del 3 de octubre de 2018 al 7 de enero de 2019
-Transporte: Metro: línea 1 (Atocha) y línea 3 (Lavapiés). Autobuses urbanos:  6, 10, 14, 19, 26, 27, 32, 34, 36, 37, 41, 45, 59, 85, 86, 102, 119, C1, C2 y E1. Tren: Estación de tren Atocha-RENFE.

-Precios:

• General: 10 euros.
• Reducida: 5 euros (voluntarios culturales, familias numerosas, personal de museos no adscritos al Ministerio de Cultura y Deporte).
• Entrada gratuita: Lunes y miércoles hasta sábados, desde las 19.00 h hasta el cierre; domingos desde las 14.30 a las 19.00 h y días 18 de mayo, 12 de octubre y 6 de diciembre. Menores de 18 años, mayores de 65 años, estudiantes hasta los 25 años, periodistas.

-Horarios: De lunes a sábado y festivos de 10:00 a 21:00 h. Domingo de 10:00 a 14:30 h. Martes: cerrado.