Por Christian CASELLES @ChristianCV_109
El panorama artístico recibe el año 2019 con una amplio programa de exposiciones y muestras temporales de gran atractivo para el espectador. De la mano de los grandes museos, centros culturales y fundaciones, el arte se convierte en el protagonista de la agenda cultural de la capital en el primer trimestre del año.
Desde Artenea, con el objetivo de difundir el arte y en pos de reportarle el valor y trascendencia que merece en la sociedad, hemos realizado un cóctel con las exposiciones más cautivadoras e interesantes dónde prima el arte contemporáneo. Esta selección reúne una gran variedad de nombres y estilos, desde el arte callejero de Banksy hasta las deformadas esculturas de Giacometti o las pinturas más transgresivas de Balthus o Francis Bacon.
París pese a todo. Artistas extranjeros 1944-1968
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52
¿Cuándo?: Del 20 de noviembre de 2018 al 22 de abril de 2019
Otra de las grandes exposiciones de la temporada es la que ofrece el Museo Reina Sofía a partir del 20 de noviembre, París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968, un recorrido por las obras de los numerosos artistas de diversas nacionalidades que llegaban a París durante el periodo de posguerras, en concreto, el periodo comprendido entre 1944 y 1968.
Piezas de artistas tan reconocidos en el panorama internacional como Picasso, Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera, Ellsworth Kelly, Palazuelo, Tinguely, Tamayo, entre otros, son las protagonistas de esta muestra organizada con la ayuda de asociaciones y museos internacionales. La finalidad del proyecto es mostrar la diversidad de estilos que se desarrollaron en la escena artística parisina en los años de posguerra, un escenario en el que recalaron pintores que llegaban de diferentes partes del mundo, desde EEUU hasta Europa del Este, huyendo de los prejuicios de la sociedad de mitad de siglo. ¿El resultado? Una producción artística que conecta la diversidad de puntos de vista y estilos artísticos con uno de los pilares de la historia del arte, la ciudad de París.
Banksy: Genius or Vandal?
¿Dónde?: IFEMA-Feria de Madrid, Avenida del Partenón, 5
¿Cuándo?: Del 6 de diciembre de 2018 al 10 de marzo de 2019
Desde el pasado 6 de diciembre hasta el próximo 10 de marzo, el IFEMA-Feria de Madrid, presenta en sus instalaciones una de las apuestas más atrevidas y aclamadas del año, «Banksy: Genius or Vandal?», un recorrido inédito a través de más de 70 obras del artista más misterioso del mundo, Banksy (1973). El propio nombre de este artista callejero es un reclamo eficaz para el espectador, más aún si añadimos el hecho de que es la primera vez que en España se exponen obras del artista. Las obras de la muestra han sido cedidas por coleccionistas privados internacionales e incluye pinturas originales de Banksy, así como esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías.
Para la exposición, la entidad organizadora ha implementado una tecnología audiovisual que permitirá a los espectadores entrar en contacto de lleno con el universo creado por el artista británico. Este recorrido complementado con las nuevas tecnologías permitirá al asistente realizar una visita más personalizada que le permitirá ir conociendo más datos desconocidos sobre el artista, así como sus principales obras y las polémicas que en torno a ellas pivotan, de ahí el ingenioso título de la exposición «Genius or Vandals?». Banksy, considerado como el máximo exponente del Street Art y uno de los artistas más influyentes de los últimos años, es reconocido internacionalmente por dejar huella en numerosos países con sus provocadoras y polémicas obras, todas ellas críticas con ciertos aspectos y comportamientos de la sociedad actual. Entre las obras más reconocidas que se podrán ver en la muestra, se encuentra la serigrafía original de la serie Niña con globo (2002) o Slave Labour (2012).
Francis Bacon
¿Dónde?: Galería Marlborough Madrid, Calle de Orfila, 5
¿Cuándo?: Del 10 de enero al 16 de febrero de 2019
La Galería Marlborough de Madrid, acoge hasta el próximo 16 de febrero una exposición del artista británico de origen irlandés Francis Bacon (1909-1992), uno de los artistas más importantes del siglo XX por su particular estilo de deformación pictórica.
La muestra cuenta con numerosas obras del artista, destacando así una selección de aguatintas y litografías que el artista realizó duranto los 67 año que trabajó en Londres desarrollando su carrera artística. Entre las obras que el espectador puede divisar en la muestra podemos destacar El papa Inocencio X de Velázquez (1953), Tres estudios de Lucian Freud (1969) o Estudio para Desnudo Agachado (1952).
La obra de Francis Bacon posee cierto halo de oscuridad y tenebrismo, pues representa figuras radicalmente deformadas, con rostros y cuerpos desmembrados, mutilados y representados desde distintos ángulos. El motivo de este estilo tan peculiar y desgarrador tiene su raíz en los sucesos que el propio artista vivió durante la guerra, la cual hice mella en él de manera determinante.
Tras una vida difícil y tormentosa, donde incluso la primera parte de su obra, realizada antes de la II Guerra Mundial fue destruida por él mismo, Bacon comenzó a generar cierto interés internacional por las obras que creó durante su edad adulta, momento en el que sitúa la figura humana como el eje de sus inquietudes, cultivando así la conocida como Nueva figuración. Las obras de este artista se encuentran entre las más cotizadas en el mercado de las subastas, incluso en 2014, su famosos tríptico Tres estudios de Lucian Freud de 1969 rompió un récord al ser vendida por 127 millones de dólares y convirtiéndose en una de las obras más trascendentales del arte contemporáneo.
Man Ray. Objetos de ensueño
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8
¿Cuándo?: Del 31 de enero al 21 de abril de 2019
El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece desde el 31 de enero hasta el 21 de abril de 2019, «Man Ray, Objetos de ensueño«, una exposición para los espectadores más curiosos, donde los protagonistas no son los lienzos, sino diversas fotografías y objetos alejados de toda normalidad, todos ellos de uno de los maestros del surrealismo, Man Ray.
Emmanuel Radnitzky (1890-1976), conocido artísticamente como Man Ray, fue un artista estadounidense cuyo estilo entronca con el movimiento dadaísta y surrealista, los cuales aplicará a la disciplina fotográfica que le reportará la fama y reconocimiento internacional. Fue en París donde desarrolló su carrera artística tras entrar en contacto con las vanguardias del momento y el lugar donde entablará una gran amistad con otros artistas como Marcel Duchamp (1887-1968) o el propio Salvador Dalí (1904-1989).
El espectador se verá embebido por la muestra no solo por sus fotografías avant-garde y sus retratos, sino también por los objetos que presenta, elementos a medio camino entre los sueños y los recuerdos del artista. Asimismo, otro de los reclamos de la exposición son las famosas rayografías que ideó el artista, imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado, los sobrecogedores maniquíes o las «máquinas poéticas» que reflejaban relación de amistad con Marcel Duchamp y Dalí.
H. C. Westermann. Volver a casa
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52 (Edificio Sabatini, Planta 3)
¿Cuándo?: Del 6 de febrero al 6 de mayo de 2019
Una de las exposiciones que más originalidad emana, es la que ofrece el Museo Reina Sofía a partir del 6 de febrero, una retrospectiva del artista norteamericano Horace Clifford Westermann (1922-1981), cuyas obras reflejan la preocupación del escultor «por volver al refugio, ya sea de la casa o del propio cuerpo así como una persistencia del personaje obstinado o desamparado«.
La galería pues, exhibirá esculturas, pinturas y grabados del artista, obras que pretenden erigirse como un retrato crítico del panorama norteamericano del momento. Así pues, la tercera planta del edificio Sabatini del museo, aunará una muestra de virtuosas esculturas de madera ornadas con vivos colores, fruto de un trabajo ebanístico de una mano experta como la de Westermann. Westerman, que se graduó en el Art Institute de Chicago en 1954, desplegó su carrera artística en una localidad de Connecticut, donde se trasladó en 1961.
Este traslado marcó un antes y un después en su obra, pues supondrá el punto de inicio de su marcado estilo artístico, el cual le llevará a exponer en Nueva York.
De Chagall a Malévich: el arte en revolución
¿Dónde?: Sala Fundación Mapfre Recoletos, Paseo de Recoletos, 23
¿Cuándo?: Del 9 de febrero al 5 de mayo de 2019
Marc Chagall (1887-1985) y Kazimir Malévich (1879-1935), dos artistas, dos figuras que marcaron las vanguardia pictórica rusa con sus respectivos estilos. Marc Chagall a través del lirismo poético que comienza a abrir las puertas al surrealismo y Kazimir Malévich con un estilo que sigue las directrices de la abstracción geométrica, se consolidaron como los polos rompedores de los esquemas establecidos, adelantando la modernidad artística en Rusia.
La exposición, comisariada por Jean-Louis Prat, que supone un recorrido por la evolución del arte moderno en Rusia, reunirá a partir del 9 de febrero numerosas piezas de ambos artistas. Esta evolución responde al cambio que se produce en el panorama artístico de Europa del Este, pues a principios del siglo XX, Rusia se convertirá en uno de los núcleos de las vanguardias europeas debido a varios motivos: la Revolución de Octubre de 1917 genera un contexto propicio para el nacimiento de nuevas propuestas y el contacto de los artistas rusos con las vanguardias de Francia y Alemania.
Por otro lado, además de las aclamadas obras de Chagall y Malévich, la muestra presenta piezas de otros 27 artistas cuyo trabajo contribuyó de manera determinante en el desarrollo de las vanguardias. Algunos de ellos son Natalia Goncharova, Liubov Popova, El Lisitski, Jean Pougny o Alexánder Ródchenko.
La exposición concluye en los años treinta, momento crítico en que los artistas ven reducida su capacidad de acción debido al régimen totalitarista que se está fraguando.
Balthus
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8
¿Cuándo?: Del 19 de febrero al 26 de mayo de 2019
El próximo 19 de febrero, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en colaboración con la Fundación Beyeler de Basilea, abre sus puertas a una exposición retrospectiva de uno de los artistas más importantes del siglo XX, Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conocido artísticamente como Balthus.
La exposición será comisariada por Raphaël Bouvier, con la colaboración de Michiko Kono, ambos profesionales dela Fundación Beyeler, y el conservador del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Ángel López-Manzanares.
La galería recoge una muestra diversa de las obras del artista polaco-francés, desde sus inicios en la década de 1920 hasta su etapa final, una exposición biográfica a través de las piezas clave del pintor que desentrañan un estilo único y muy personal.
Su lenguaje pictórico, marcado por formas robustas y toscas y un contorno muy marcado, es una reminiscencia del estilo de los antiguos maestros con pinceladas de surrealismo, creando un estilo alejado de todo lo establecido donde el erotismo, el sueño y la mezcla de tranquilidad con tensión extrema se convierten en los temas predominantes.
Es por ello que, las obras que se exhibirán en la exposición son un compendio de modernismo, bajo la influencia de la Neue Sachlichkeit y de las ilustraciones infantiles populares del siglo XIX, y extrañamiento, que incitarán en el espectador la necesidad de encontrar el sentido de la enigmática obra del artista.
Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre
¿Dónde?: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo?: Del 20 de febrero al 19 de mayo de 2019
La exposición Toulouse-Lautrec y el espíritu del Montmartre nos traslada a las calles del París de finales del siglo XIX, el mundo de la noche y los cafés del famoso barrio de Montmartre, lugar donde un joven Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y otros artistas comenzaban a dar sus primeros pasos dentro del mundo de las vanguardias.
Con más de 350 obras procedentes de colecciones públicas y privadas internacionales, la muestra nos ofrece un reflejo dela vida bohemia parisina desde la mirada del pintor francés Toulouse-Lautrec y otros artistas y cómo éstos contribuyeron a implantar la estética de las vanguardias. Una colección que reúne no sólo pinturas del artista, sino también carteles, ilustraciones, impresiones y diseños que reflejan la influencia de la vida bohemia del Montmartre, en sus obras. Toulouse-Lautrec representa una figura clave para enlazar a los artistas e intelectuales que situaron Montmartre en el punto de mira de la transgresión y la vanguardia de finales del s. XIX.
Redes de vanguardia. Amauta y América Latina, 1926-1930
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52 (Edificio Sabatini, Planta 3)
¿Cuándo?: Del 20 de febrero al 27 de mayo de 2019
Dando un salto geográfico, nos trasladamos de Europa a América Latina, en concreto, Perú, país donde nace Amauta, una revista que se convirtió en una de las más prestigiosas publicaciones dentro del ámbito artístico del siglo XX.
El éxito de dicha revista, creada por José Carlos Mariátegui (1894-1930), radica en que se convirtió en un medio de exploración y discusión en torno a los diferentes movimientos de transformación social. La exposición, accesible al espectador a partir del 20 de febrero, reunirá más de 250 piezas que abarcan desde pintura, dibujo, escultura y fotografía, hasta obras de arte popular, la mayoría publicadas en la revista Amauta. Esta muestra pues, no es sino un muestrario de las grandes vanguardias latinoamericanas, un viaje histórico por los movimientos artísticos contemporáneos que más auge tuvieron en el continente, un reflejo del estilo de diversos artistas.
Algunos de los nombres reseñables en esta exposición son los de Diego Rivera, Camilo Blas, Norah Borges, Alejandro Xul Solar o Carlos Mérida.
El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
¿Dónde?: Fundación Juan March, Calle de Castelló, 77
¿Cuándo?: Del 22 de marzo al 23 de junio de 2019
Es inevitable hablar de las exposiciones más interesantes del trimestre sin mencionar El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño, le exposición que se inaugura en la Fundación March el 22 de marzo del año en curso.
El título de la muestra, haciendo alarde de un gran simbolismo y del lenguaje metafórico, nos aproxima a una realidad muy interesante, pues trata de mostrar hasta qué punto el concepto del «juego» y de «dibujo» suponen un elemento para explicar el surgimiento del arte de vanguardia del siglo XX, esto es, encontrar el origen de los movimientos vanguardistas a través de la infancia de sus creadores, la educación que recibieron los mismos de pequeños, los juguetes que utilizaban, los juegos que más les apasionaban, etc. Para ello, la exposición tratará a través de diferentes manuales de dibujo, materiales y diferentes juegos educativos procedentes de la colección de Juan Bordes, comisario de la muestra, explicar la relación entre el arte moderno y la infancia y pedagogía.
Estos materiales que se exhibirán no serán sino obras de distintos movimientos como el cubismo a través de documentos de Juan Gris, Braque y Picasso, el neoplasticismo con documentos y materiales de Mondrian o Van der Leck, e incluso de arquitectos y diseñadores como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Marcel Breuer.
Charles Ray. Cuatro moldes
¿Dónde?: Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Plaza de la Independencia, 7
¿Cuándo?: Del 28 de marzo al 8 de septiembre de 2019
Continuando con el campo escultórico y para aquellos amantes del arte más enigmático e inusual, el Palacio de Cristal del Parque del retiro albergará desde el 28 de marzo al 8 de septiembre del año en curso, la exposición «Cuatro moldes» de Charles Ray.
La muestra consta de varias esculturas que guardan cierta peculiaridad, y es que el artista busca crear piezas que contradigan los estereotipos establecidos, que rehúyan de las formas idealizadas, por lo que usa elementos e ideas cotidianas para despojarlas de su propia cotidianeidad, esto es, un arte provocador que pretende cuestionar los juicios perceptivos del espectador de manera discordante.
Charles Ray (Chicago, 1953), comienza sus andaduras en el mundo artístico realizando esculturas performativas, es decir, el propio artistas era parte de la obra, su propio cuerpo es un elemento de la escultura. El currículum de Ray posee una extensión considerable como resultado del prestigio internacional adquirido por el artista. Muestras de ellos son su participación en la documenta IX de Kassel (1992) y en varias ediciones de diferentes Bienales como la de Venecia (2003 y 2013), Sídney (1992), Lyon (1997) y del Whitney Museum of American Art de Nueva York (1989, 1993, 1995, 1997 y 2010). Posteriormente, su obra se basará en esculturas e instalaciones con cierta irracionalidad, características visibles en la muestra en cuestión del Palacio de Cristal. Un lugar original para una exposición original.
Alberto Giacometti en el Museo del Prado
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado, Paseo del Prado.
¿Cuándo?: Del 2 de abril al 7 de julio de 2019
Inmerso en su bicentenario, el Museo del Prado, acogerá entre los muros del edificio Villanueva a un artista que nunca antes había visitado la pinacoteca, Alberto Giacometti (1901-1966), uno de los escultores con más renombre del panorama artístico del siglo XX.
La muestra, que abrirá sus puertas el 2 de abril del año en curso, estará comisariada por Carmen Giménez y Stephen and Nan Swid Curator of 20th Century Art del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, además de la colaboración especial de la Fundación Beyeler de Basilea y de la Comunidad de Madrid.
El peculiar estilo del artista suizo, forjado a partir de los años 40, se materializa en las famosas esculturas filiformes: figuras humanas con cierto extrañamiento, alargadas y extremadamente delgadas.
Así pues, la exposición reunirá las grandes obras del escultor hasta el próximo 7 de julio, rememorando a uno de los grandes nombres del siglo pasado, Alberto Giacometti.
Anthony Hernández. Una mirada desconcertante
¿Dónde?: Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Bárbara de Braganza, 13
¿Cuándo?: Del 31 de enero al 12 de mayo de 2019
Para aquellos apasionados de la fotografía, la Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza acoge desde el próximo 31 de enero hasta el 12 de mayo de este mismo año, una retrospectiva de uno de los grandes maestros del objetivo del siglo XX, Anthony Hernández. La muestra será organizada por el Museum of Modern Art de San Francisco, que brindará al espectador la oportunidad de deleitarse con la obra del norteamericano, siendo esta la primera vez que sus imágenes visitan España. Anthony Hernández nace en Los Ángeles en 1947, y debe su nombre al origen mexicano de sus padres, emigrados en Estados Unidos. A pesar de no tener conocimiento alguno en la actividad fotográfica, se convirtió en un gran autodidacta fotografiando las calles de su ciudad natal, ejerciendo un compromiso sutil con temas sociales contemporáneos.
Las temáticas que trata en sus imágenes de Los Ángeles reflejan su preocupación por la fotografía social, desde escenas cotidianas hasta los temas más desoladores como los desahucios, los afectados por la crisis, la depresión o las personas sin hogar. Sin embargo, a pesar de cultivar el documento social, la originalidad del fotógrafo radica en su intención de buscar la belleza formal en sus imágenes y por ende, crear una composición atractiva para el espectador desde una mirada dura y reflexiva.
Con todo ello, el visitante de la exposición de Anthony Hernández se verá imbuido en un halo de reflexión que le ayudará a pensar de modo diferente sobre los lugares y las personas que nos rodean, así como de las consecuencias de nuestra forma de representarlo.
ARTE Y PERIODISMO 