Por Javier RODRIGUEZ @javixrod_
Este pasado septiembre, los principales museos y galerías inauguraban la temporada con la incertidumbre del avance de la pandemia del coronavirus, que obligó a paralizar la actividad cultural durante gran parte del 2020. Todavía sin recuperarse de las consecuencias de ese fatídico año, las nuevas exposiciones pretenden renovar el interés por el arte en la capital y atraer de nuevo a un público temeroso.
Entre la oferta que ofrecen estos primeros meses de 2021, destacan una serie de aniversarios y conmemoraciones que se verán acompañados de recorridos por las obras de grandes artistas de la Historia (desde clásicos renacentistas hasta figuras emblemáticas de la posguerra española) y movimientos definitorios en el avance y evolución del arte.
Pasiones mitológicas: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (Calle Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 2 de marzo al 4 de julio de 2021
Esta exposición, programada en un principio para mayo del año pasado pero pospuesta a causa de la pandemia de la COVID-19, llega este 2021 al Museo del Prado con 29 obras, de las cuales 13 proceden de otras instituciones. La mitología ha sido históricamente uno de los temas mayores en la Historia del Arte, por lo que no es de extrañar que en una muestra sobre el amor mitológico se den cita algunos de los autores más importantes de la pintura europea, de Tiziano a Velázquez, pasando por Rubens o Van Dyck.
Uno de los puntos más interesantes que ofrece Pasiones mitológicas es que, por primera vez desde que fueran pintadas en el siglo XVI, el Museo del Prado ha conseguido unir en un mismo lugar las seis pinturas mitológicas que conforman las “poesías” que Tiziano pintó para el rey Felipe II entre 1553 y 1562. Hasta ahora Dánae, Venus y Adonis, Perseo y Andrómeda, Diana y Acteón y Diana y Calisto y El rapto de Europa se encontraban repartidas por algunas de las galerías y museos más importantes del viejo continente.
Junto al monográfico que prepara sobre el pintor flamenco Marinus van Reymerswale, el Museo del Prado apuesta por Pasiones mitológicas como uno de sus platos fuertes para el año 2021. Podrá visitarse a partir del 2 de marzo.
Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo
¿Dónde? Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo? Del 7 de abril al 16 de agosto de 2021
Por primera vez en nuestro país contamos con una exposición monográfica dedicada a la artista sueca Charlotte Johannesson. De ella se encarga el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que ha reunido tanto composiciones originales como reproducciones ya desaparecidas, y que además cuenta con cinco textiles realizados específicamente para esta muestra.
Johannesson empezó a usar el tapiz como forma artística ya en los años 70. Influenciada por el arte psicodélico y en una época marcada por la contracultura, esta autora usaba un elemento tradicionalmente asociado a la mujer para satirizar sobre el papel femenino en la sociedad. Con el surgimiento de los primeros ordenadores, Jogannesson aprendió a programar para que su computadora se comportara como un telar, con lo que fusionó el arte más tradicional con un soporte totalmente revolucionario.
Las obras que presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se exhiben tanto impresas sobre papel como mediante proyecciones digitales, para demostrar la evolución que experimentó la trayectoria de esta artista. A partir del 7 de abril, el visitante podrá comprobar de primera mano las similitudes y diferencias entre un entramado compuesto por fibras y otro por unos y ceros.
Georgia O’Keeffe
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
¿Cuándo? Del 20 de abril al 8 de agosto de 2021
Esta exposición propone un recorrido por la trayectoria artística completa de Georgia O’Keeffe, una de las mayores representantes del arte moderno estadounidense. Es la primera vez que se presenta un retrospectiva de esta artista en nuestro país.
Entre las aproximadamente 80 obras que componen la muestra que ha organizado el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el visitante podrá encontrar los cuadros de 1910 que convirtieron a esta artista en pionera de la abstracción, las famosas flores y las visitas a Nueva York que la encumbraron como referente de la modernidad estadounidense, y las pinturas de Nuevo México, que público y crítica identificaron como la más clara expresión del nuevo arte indígena americano.
Esta exposición que podrá visitarse a partir del 20 de abril, ha sido organizada de manera conjunta por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Centre Pompidou y la Fondation Beyeler, en colaboración con el Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, Nuevo México. Por ello, tras su clausura el 8 de agosto, la muestra viajará a París y Basilea.
Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020
¿Dónde? CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36)
¿Cuándo? Del 12 de noviembre de 2020 al 21 de marzo de 2021
Tras concluir su repaso por el Pop Art, CaixaForum Madrid se centra este invierno en otro de los grandes movimientos artísticos del siglo XX: el surrealismo. Sin embargo, esta exposición no pretende hablar en sí del movimiento sino del influjo que este ha tenido en el diseño en décadas posteriores.
Se ha hablado largo y tendido sobre la influencia del surrealismo en toda una serie de disciplinas artísticas. Sin embargo, pocos son los trabajos que versan sobre el papel principal que jugó este movimiento en el diseño, liberándolo del dogma funcionalista que establecía que la forma debía servir a la función del objeto. Gracias a figuras de la talla de Björk, Giorgio de Chirico, Le Corbusier o Dalí, esta muestra pretende adentrarse en los paralelismos menos estudiados entre el surrealismo y el diseño, para lo que cuenta con pinturas, esculturas, carteles, fotografías e incluso películas históricas.
La muestra creada por CaixaForum Madrid tiene un complemento muy interesante. El Círculo de Bellas Artes ha organizado a su vez Surrealistos, un proyecto con el que pretende profundizar en los planteamientos surrealistas que se esconden tras la apariencia tradicional de su edificio creado en los años 20, momento en el que tanto el movimiento surrealista como la exposición mencionada dan sus primeros pasos.
Alexéi von Jawlensky. El paisaje del rostro
¿Dónde? Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos, 23)
¿Cuándo? Del 11 de febrero al 9 de mayo de 2021
La fundación MAPFRE ofrece una retrospectiva sobre la figura de Alexéi von Jawlensky, pintor ruso de vanguardia que tras una etapa inicial en su país natal, desarrolló gran parte de su trayectoria en Suiza y Alemania. Fue precisamente en la ciudad de Múnich donde terminaría convirtiéndose en una de las figuras más importante de El jinete azul, gracias en parte a su amistad con su compatriota Kandinsky, quien influenciará de manera decisiva la abstracción en las pinturas de Jawlensky.
El estilo de este autor bebe también del fauvismo y del arte popular ruso, sobre todo a la hora de tratar el color. En la exposición organizada por la Fundación MAPFRE, el visitante podrá apreciar la obsesión de Jawlensky por el rostro humano, un tema al que vuelve una y otra vez. El ruso se proponía indagar sobre las facciones humanas para encontrar aquellos elementos irreductibles y esenciales, siempre acompañado de una búsqueda espiritual que le otorgó un estilo libre y expresivo propio de la abstracción.
Joanie Lemercier. Paisajes de luz
¿Dónde? Espacio Fundación Telefónica (Calle Fuencarral, 3)
¿Cuándo? Del 11 de febrero al 25 de julio de 2021
En pleno centro de Madrid, la Fundación Telefónica expone por primera vez en nuestro país el trabajo del artista francés Joanie Lemercier, centrado principalmente en el uso de la luz en el espacio mediante proyecciones. En esta muestra se presentan siete instalaciones audiovisuales que combinan la programación digital con una visión poética de la naturaleza. En ellas, el autor pretende reflexionar sobre cuestiones actuales como la crisis climática, la relación del ser humano con el ecosistema y el activismo medioambiental.
Un artista prematuro, Lemercier empezó a experimentar con el arte digital a la temprana edad de cinco años, cuando asistía a los talleres de diseño de patrones para estampación textil que impartía su madre. Ese interés por la geometría, al que se sumarían preocupaciones filosóficas, le ha llevado a exponer en pinacotecas de todo el mundo. En 2013 abrió su propio estudio en Bruselas, y a partir de este 11 de febrero su obra podrá disfrutarse en nuestro país.
Zóbel en el contexto del arte español de posguerra
¿Dónde? Fundación Pons (Calle de Serrano, 138)
¿Cuándo? Del 11 al 21 de marzo de 2021
Como parte de la celebración de su 15 aniversario, la Fundación Pons organiza una exposición centrada en la figura de Fernando Zóbel, uno de los artistas más importantes de la posguerra española. Junto a más de una docena de creaciones, fotografías, publicaciones y documentos de la época del artista hispanofilipino, se incluyen obras de contemporáneos como Eduardo Chillida, Joan Miró o Antoni Tàpies.
Esta muestra marca la primera ocasión en la que la galería Mayoral, afincada en Barcelona y especializada en arte moderno y de posguerra, expone en Madrid. Para ello ha escogido la figura de uno de los autores más destacados de la vanguardia española, entre cuyos méritos se encuentran la fundación del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca. Zóbel recibió en 1983 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y su obra se expone en variedad de museos internacionales.
Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto
¿Dónde? Sala Alcalá 31 (Calle Alcalá, 31)
¿Cuándo? ¿Del 18 de febrero al 25 de abril de 2021?
Sala Alcalá 31 organiza la que hasta la fecha es la exposición más amplia que se le ha dedicado a este artista multidisciplinar. Pintor, escritor, dibujante, grabador, diseñador de joyas, escenógrafo, escultor… el artista gaditano supo poner su impronta en cualquier manifestación artística.
Además de por su gran pasión por la mitología, la obra de Pérez Villalta se caracteriza por la huella que dejaron en el artista sus inacabados estudios de arquitectura. El vació, el análisis del espacio, el comportamiento de la luz en las estancias y la geometría son elementos fundamentales en toda su producción. Su estilo también destaca pro mezclar citas cultas con manifestaciones culturales populares.
Como parte de la experiencia, el propio Pérez Villalta ofrecerá una charla mientras se recorre esta exposición el próximo jueves 25 de febrero. Quienes no puedan asistir tendrán una segunda oportunidad el 11 de marzo, cuando sea el comisario de la exposición, Oscar Alonso Molina, quien ofrezca ese recorrido guiado.
El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo Da Vinci en la corte de los Austrias
¿Dónde? Real Academia de Artes de San Fernando (Calle de Alcalá, 13)
¿Cuándo? Del 16 de febrero al 16 de mayo de 2021
A escasos metros de la Puerta del Sol, la Real Academia de Artes de San Fernando propone un viaje al pasado. En concreto, a la España de los siglos XVI y XVII bajo el reinado de los Austrias. Durante ese tiempo, gran parte de los códices de Leonardo Da Vinci se guardaron en nuestro país.
El reclamo de los textos de uno de los mayores artistas de la Historia atrajo hacia nuestras tierra a todo aquel con una inquietud científica o técnica. Esta exposición recuerda a todos aquellos artistas e inventores que visitaron España con la intención de ver realizados sus más ambiciosos proyectos. Además de la Academia, colaboran en esta exposición Patrimonio Nacional y la Biblioteca Nacional de España.
Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II
¿Dónde? Palacio Real de Madrid (Calle de Bailén, s/n)
¿Cuándo? Hasta abril de 2021
Patrimonio Nacional finaliza su homenaje al artista de Urbino en el quinto centenario de su fallecimiento con una muestra en la que se expone por primera vez al público la secuencia completa del ciclo apostólico que Rafael realizó por encargo del último de los Austrias Mayores.
Se trata de nueve tapices en dos capítulos: uno sobre la vida de San Pedro y otro sobre la de San Pablo. Ambos fueron tejidos en seda y lana por artistas flamencos y se mantienen en un excelente estado de conservación.
Es importante mencionar que esta es la primera muestra temporal que organiza Patrimonio Nacional tras el confinamiento del año pasado, y se ha inaugurado bajo las más estrictas medidas sanitarias.
ARCO. Recorridos fotográficos
¿Dónde? Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (Calle del Conde Duque, 11)
¿Cuándo? Del 4 de febrero al 4 de abril de 2021
Como parte de las actividades conmemorativas del 40 aniversario de ARCOmadrid, la Sala 1 del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acoge desde el 4 de febrero y hasta el 4 de abril cerca de 450 imágenes con las que 80 artistas inmortalizaron las ediciones de esta feria entre 1988 y 2010.
La iniciativa Recorridos fotográficos nació en 1988 como conmemoración del 150 aniversario del surgimiento de la fotografía. Durante los siguientes años, se usaría para inmortalizar las sucesivas ediciones de una de las ferias de arte más importantes a nivel internacional.
En paralelo, se inicia en el Museo de Arte Contemporáneo el ciclo Constelaciones, que propone encuentros por streaming con artistas de la exposición.
ARTE Y PERIODISMO 