Por Ana Cristina García Cerrato/ ana_crisss_
“Luis Gordillo. Dime quién eres yo” es la exposición que ha inaugurado la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid el pasado 27 de septiembre. Reúne las obras más emblemáticas que el artista ha creado en las dos últimas décadas y estará abierta al público hasta el próximo 14 de enero.
La experimentación y la innovación son los pilares fundamentales en los que se sostiene el trabajo de Luis Gordillo, quien se encuentra en constante reinvención con cada una de sus obras. Aunque la pintura ocupa un lugar central y predominante en su labor creativa, también pone especial atención a la interrelación que existe entre esta disciplina y la fotografía, el collage y el dibujo.
La Sala Alcalá 31 alberga del 27 de septiembre al 14 de enero de 2024, una selección de obras que responden a ese dilema conectando sus principales trabajos del siglo XXI, los cuales nos brindan una visión amplia de los temas a los que recurre con frecuencia y nos sumerge por el laberinto psíquico, emocional y artístico de su personalidad.
Obras y exposición
La exposición se inicia con una de las obras creadas a principios de los años 2000, Martirologio cromático (2006). Es la obra con la que se cerraba su última gran muestra en Madrid, Iceberg Tropical, celebrada en el Museo Reina Sofía en 2007, donde se analizaba su carrera desde los años sesenta hasta el final del siglo pasado
Esta obra que da la bienvenida a la exposición funciona como un gran telón detrás del cual se van descubriendo todos los entresijos que hay detrás de una cabeza, una idea o un pensamiento. Supera lo pictórico para profundizar en lo conceptual. Así es como Luis Gordillo entiende la pintura. Está hecha de acrílico e impresión digital sobre lienzo y lona plástica microperforada. Además, está realizada mediante un juego de escalas con la intención de darle a los cuadros una amplitud y una dimensión distinta, según él mismo describe.
Se pueden identificar ciertos conceptos e ideas que destacan de la pintura de Luis Gordillo: la ironía extrema y la idea de extrañeza. Un tipo de extrañeza dice él, que es como si hubiera ratas moviéndose por debajo de la mesa; ese estado de alerta.
Hay veces que Luis Gordillo amplía sus obras, una vez terminadas, añadiendo cuadros que se van sucediendo al primero. Empieza con una pieza no demasiado grande y va creciendo hacia los lados, arriba y abajo. Hay varios planos y el límite del proceso suele estar en las dimensiones del estudio. Atiende a una cierta idea de escape que responde a una sensación de asfixia con el cuadro.
Luis Gordillo considera que su obra es esencialmente pictórica. La fotografía ha desempeñado un papel secundario, que se ha utilizado ocasionalmente para transformar elementos pictóricos y darles otro sentido. Su trabajo se caracteriza por la tensión entre extremos opuestos, como la expresión gratificante y la neutralización extrema. En este último aspecto, es donde ha intervenido principalmente la fotografía.
Actualmente, Luis Gordillo fotografía todo lo que ocurre en el estudio: desde el proceso de creación de una pintura hasta todos los cambios que van aconteciendo. No lo hace por capricho, sino porque está creando una especie de entidad en su obra. Le intriga especialmente cómo se generan personas, emociones o narrativas inusuales que alcanzan un lugar privilegiado en sus murales, incluyendo materia TIEMPO: narrativa (2023), que ha sido realizado expresamente para esta exposición.
Casi como si se tratara de una escultura, en las obras de Luis Gordillo es más importante
que las capas funcionen por encima de la belleza de la imagen final.
No obstante, el poder estético predomina en obras como Naufragio (2020); una serie de 18 fotografías en impresión digital sobre papel, que muestra los utensilios de cocina que va dejando en el fregadero de su estudio. Estas imágenes guardan un orden casi geométrico, con una estructura en forma de mosaico basados en la repetición y en la combinación de un número mínimo de motivos muy parecidos entre sí.
La exposición llega también hasta su producción más actual, donde sus dibujos contienen gestos abstractos, son campos de color, representan paisajes o recrean rostros esquemáticos en los que se intuyen ojos, nariz y boca. Algunas hojas están premeditadamente compuestas y otras surgen de manera espontánea del inconsciente del artista.
Sobre el artista
Luis Gordillo nació el 24 de agosto de 1934, en Sevilla y es una de las principales figuras del arte abstracto contemporáneo en España. Según las palabras de la comisaria de la muestra, Bea Espejo, “es una de las personas que más han pensado en torno a la imagen, desde la pintura y la fotografía –que para él son dos campos que van muy de la mano y una de las mentes más inquietas, curiosas, inteligentes que tenemos en el mundo del arte”.
Se formó en Derecho sin sentir gran devoción por sus estudios y cuando terminó la carrera, comenzó Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Influenciado por Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier, el artista explora diferentes líneas de investigación.
Gracias a su aptitud como pintor, ha ganado importantes premios a lo largo de su carrera, como el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Nacional de Artes Plásticas o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Sus obras se pueden contemplar en los museos más importantes de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa.
No obstante, Luis Gordillo todavía tiene mucho que mostrarnos a través de su pintura. Actualmente sigue en activo a sus 89 años y se consolida como uno de los artistas más influyentes de las nuevas generaciones.
Todo ello es motivo suficiente para no dejar pasar la oportunidad que nos ofrece la sala Alcalá 31 de acercarnos a sus obras más recientes y a un estilo tan peculiar como fascinante.
Datos de interés:
Lugar: Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid
Dirección: Calle de Alcalá, 31 28014
Web: https://www.comunidad.madrid/actividades/2023/exposicion-luis-gordillo-dime
quien-eres-yo
Fecha: Hasta el 14 de enero de 2024
Trasporte: Autobús: 001, 002, 1, 2, 3, 4, 5, 9, 15, 20, 46, 51, 52, 53, 74, 146, 150, M1, SE712, N16. Metro: Banco de España (L2), Sevilla (L2). Cercanías: Madrid-Sol
Precio: Entrada y actividades gratuitas
Horarios: Martes a sábados: 11:00 – 20:30 h (12 octubre, 1 y 9 noviembre, 6 y 8 diciembre). Domingos: 11:00 – 14:00 h Cerrado: lunes, 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero
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