Por Lucía Suárez Afonso @luciafonso21030
Con motivo del Madrid Design Festival 2024, el Museo del Traje de Madrid presenta una nueva forma de entender la evolución de la industria joyera española de la última mitad siglo. “Escultura tímida” reúne 200 piezas de distintas épocas, estilos y diseñadores para evidenciar la conexión entre las joyas , el cuerpo y las creencias. Fue inaugurada el 25 de enero y estará disponible hasta el 5 de mayo.
Comisariada por Concha Herranz, conservadora de la colección de joyería del Museo del Traje, y Helena Rohner, diseñadora de joyas, la exposición combina el pasado y el presente recuperando los significados que han acompañado a estos complementos a lo largo de la historia.
La muestra interpreta la joyería como esculturas de pequeño tamaño, por el “proceso artesanal similar a una creación artística, una escultura en miniatura”, según cuenta Rohner en una entrevista para EFE. La selección combina alhajas históricas procedentes de archivos de museos con creaciones de artistas contemporáneos pertenecientes a colecciones privadas.
Se produce así un diálogo temporal que muestra las similitudes entre los procesos creativos del pasado y el presente, con obras del Museo del Traje, el Disseny Hub Barcelona o el Museo Nacional de Artes Decorativas. También se presentan creaciones de más de 30 diseñadores actuales, como Trinidad Contreras, Rafael Sunyer o Marc Monzó, entre muchos otros.
Bajo la museografía de Marta Muñoz, Concha Herranz y Helena Rohner, se plantea una organización “intuitiva” de los elementos, sin seguir un orden cronológico, ya que responde a un itinerario desde las raíces de la joyería moderna. En un mismo expositor se pueden encontrar obras que datan del 1800 y otras fabricadas hace tan solo unos años, pues han sido clasificadas en función de sus materiales, temáticas y significados.
La escultura tímida
La comparación de la escultura y la joyería no solo tiene lugar en el título, se refleja a lo largo de la exposición en forma de un relato que busca la expresividad creativa en el proceso de fabricación de las joyas. El uso del color, la creación de texturas o la combinación de materiales son algunos de los recursos que asemejan estos dos campos artísticos.
En vitrinas como “Pliegue”, “Trama” o “Ilusión”, se aprecia el uso de elementos como papel, telas, esmaltes o pinturas para crear efectos, ilusiones y volúmenes en las joyas. Mientras que en “Vítreo” se observa el juego entre el color y su brillo para obtener otros resultados creativos.
“Plúmbeo” reúne una serie de joyas de color negro, cuyo acabado y connotaciones del color constituyen otra forma de expresividad . Asimismo, componentes más tradicionales como el oro, la plata o las perlas están presentes en “Escultura tímida” como Aurum, Perlas y Argentum.
No se trata de una simple distinción de materiales, sino de un estudio de sus significados históricos y de las cualidades que han sido asociadas a estos, como la conexión con el sol, la luna, la protección o la fertilidad.
Algo observable tanto en obras como Pendientes arracadas de herradura carbajalés (1850-1899) o en Pendientes Octavia (2017).
Ambas son piezas fabricadas con más de un siglo de diferencia. En ellas se hace uso de la plata dorada y perdura el simbolismo de conexión con la luna del material. Además, su color es un distintivo de estatus.
Simbolismo y protección
En las vitrinas “Natura”, “Tierra” y “Vegetal” se reconoce el empleo de materias provenientes de la naturaleza y se referencia el uso más primitivo de las joyas, asociado a la magia o a las propiedades curativas y protectoras. “Ventura” presenta un estudio específico sobre el coral rojo con una gran cantidad de cualidades asociadas, vistosidad y la exclusividad.
La atribución de poderes sobrenaturales a las joyas es un denominador común en todas las secciones de la exposición. La protección contra los males, la atracción de fortuna y los amuletos son explorados en profundidad en el expositor “Talismanes”. Para usos similares se crearon las joyas incluidas en “Tembladera” y “Danza”, piezas que tienen en cuenta el movimiento y el sonido para ahuyentar malos espíritus.
El vínculo entre estos elementos y su portador es más fuerte de lo que parece. Históricamente se han utilizado como demostración pública de las creencias del portador, además de como una forma de estar más cerca de ellas. Algo que se capta en “Devoción” y “Plegarias” a través de rosarios y otros objetos religiosas.
El nuevo rumbo de la joyería
La muestra finaliza con “Fábula”, una introducción a los nuevos componentes que caracterizan la joyería contemporánea. Las tecnologías protagonizan esta sección a la industria química y la impresión 3D. Es el caso de Collar Brancusi (2020), creado por la comisaria Helena Rohner. Explica Rohner que se trata de “una apuesta por las joyas biodegradables”.
En Collar Brancusi (2020) se ven las nuevas formas expresivas modernas, sin olvidar que las alhajas fueron y siguen siendo mucho más que accesorios. Actualmente incluso se han convertido en portadoras de un mensaje reivindicativo a través de la difusión de potentes mensajes como el del medio ambiente.
“Escultura tímida” propone un viaje por los últimos 50 años de joyería española y el estudio intuitivo de las tendencias de la industria hasta la actualidad. Una colección que pretende que la sociedad perciba la joya como “las joyas son algo más que moda, es algo atávico que tiene que ver con nuestra historia”, según explica la propia Rohner.
Datos de interés
- Lugar: Museo del Traje de Madrid (Sala de exposiciones temporales, primera
planta) - Dirección: Av. de Juan de Herrera, 2, Moncloa – Aravaca, 28040 Madrid
- Web: https://www.cultura.gob.es/mtraje/inicio.html
- Fechas: 25 de enero 2024 – 5 de mayo 2024
- Transporte: líneas 3 y 6 metro Madrid, estación Ciudad Universitaria
- Precio: entrada gratuita y libre hasta completar aforo
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