Por Jennifer Feijoó @jennyfeijoov

El sueco Christer Strömhlom, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, protagoniza la exposición presentada en la Sala de Recoletos de la Fundación Mapfre de Madrid, desde el 2 de febrero hasta el 5 de mayo. La exhibición recoge algunas de sus 150 imágenes más emblemáticas junto a documentación de archivo adicional.

Gracias a esta muestra, que lleva por título el propio nombre del artista, se ofrece una visión íntima de la vida y la carrera de Strömholm. Las distintas cartas, diarios y otros documentos personales contribuyen a que el espectador sea consciente del proceso creativo del artista y de las influencias que dieron forma a su trabajo. Esta perspectiva añade una capa de profundidad a las piezas, permitiendo una comprensión más completa de la obra y del legado de Strömholm.

Jacky y Adèle Chanel, París de Christer Strömhlom, 1960

Según detalla la comisaria Estelle al Malmborg, la exposición Nueve segundos de mi vida, realizada en el Moderna Museet de Estocolmo en 1896, fue el punto de inflexión que supuso el reconocimiento de la producción de Strömhlom, ya que la fotografía documental subjetiva y de corte existencial no se apreciaba en la Suecia de los años 60 y 70.

A lo largo del recorrido se realiza una retrospectiva de la turbulenta vida de Strömhlom y del desarrollo de su carrera, marcada por el uso de la fotografía como medio de expresión libre. Su participación en el grupo alemán Fotoform en 1950 hizo que experimentara, junto a ellos, acerca de las posibilidades comunicativas del lenguaje fotográfico creando, de este modo, la fotografía subjetiva.

A lo largo de las paredes de la galería se muestran las imágenes de los viajes que realizó a París, Estocolmo y España, entre otros destinos, en los que manifiesta su profunda empatía hacia los rincones más repentinos de la cotidianidad urbana, desde retratos de marginados sociales hasta artistas bohemios. De esta manera, se reproduce la dualidad de la dificultad y la belleza de la vida en diferentes maneras. Prueba de ello son sus populares retratos a sus amigas transexuales de la Place Blanche de París con las que narraba la realidad de los colectivos más incomprendidos en un mundo hostil. Un estilo de vida con la que se sentía muy identificado.

Gina y Nana, Place Blanche de Christer Strömhlom, 1963

Sus instantáneas en blanco y negro son las que han definido su carrera pero, gracias a la Fundación Mapfre de Madrid, también se pone el acento en otros trabajos menos conocidos. En ellos, explora el empleo del color y trata otros temas como la naturaleza y la ciudad. Gracias a esta faceta, el itinerario se entiende como una evidencia de la versatilidad y la evolución del fotógrafo a lo largo de los años.

La manera en la que Strömholm logra capturar la autenticidad a través de su lente perspicaz hace que el espectador sea transportado a mundos desconocidos y emocionantes, donde la humanidad y la vulnerabilidad se entrelazan de forma poética.

Su técnica y estilo


Las láminas del sueco pueden parecer simples, pero si se observan al detalle se puede detectar la armonía existente entre el sujeto retratado y su entorno. Cada individuo está reflejado acorde a su contexto. Mientras sus retratos revelan la profundidad y complejidad de la experiencia humana, sus composiciones cuidadosamente elaboradas y su dominio de la luz y la sombra crean un sentido de atmósfera y misterio que invita a la reflexión capturando tanto la fragilidad como la fortaleza humana.

Christer Strömholm defendía lo difícil que era en capturar las experiencias de otras personas mediante la cámara. Por ello, comprendía la fotografía como un resultado de las vivencias de uno mismo y era el fotógrafo quien tenía la obligación de reproducir plásticamente lo que percibía con con cada uno de los sentidos. Muchas de sus instantáneas hacían un guiño a situaciones vitales pasadas; cada fotografía tomada era un autorretrato de sí mismo.

La Methode, París de Christer Strömhlom, 1960.

La propuesta de Fundación Mapfre de Madrid, Christer Strömholm, es una ofrece una oportunidad única para comprender la figura de uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo pasado. A través de sus láminas llenas de poder e insinuaciones, Strömholm invita a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, apreciando las dos caras de la vida, tanto su parte más bondadosa como la más cruel través de su mirada.

Datos útiles:
● Ubicación: Sala de Recoletos, Fundación Mapfre.
● Dirección: Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid
● Web: www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/christer-stromholm/
● Fechas: del 2 de febrero de 2024 hasta el 5 de mayo de 2024
● Transporte:
● Autobuses: 5 – 14 – 27 – 37 – 45 – 53 – 150
● Metro: Línea 4 (Colón), línea 2 (Banco de España) y línea 5 (Chueca)
● Cercanías: C-2, C-7, C-8 y C-10
● Precio: entrada general 5 €, entrada reducida 3 € y entrada de acceso gratuito. Los lunes es gratuito para todo el público de 14h a 20h (excepto festivos).
● Horarios: Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h. Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.