Por Gadea Hernantes y Faride Champac
Llega el otoño y Madrid se llena de nuevas exposiciones que disfrutar esta temporada. Desde colecciones privadas, pasando por artistas jamás expuestos en España y certámenes anuales, el mundo del arte madrileño podrá disfrutar de una gran selección de obras, gracias tanto a los grandes museos de la capital como a pequeñas instituciones artísticas, con una predominancia palpable del arte del siglo XX.
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón
¿Dónde? CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1
¿Cuándo? Del 20 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025
Una destacada selección de obras llega a CentroCentro para congregar a renombrados artistas en la exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, presentando algunas de las piezas más valiosas del acervo del coleccionista asturiano.
Conformado por tres secciones, el recorrido se abre con Maestros antiguos y primeros modernos, destacando las obras de artistas como Bronzino, el Greco, Lucas Cranach el Viejo, Murillo, Rubens y Canaletto, entre otros. Tras ellos, en la sección titulada Siglo XIX, Van Gogh, Pissarro, Gauguin, Monet, Renoir, Sorolla, Ignacio de Zuloaga, Turner y Sisley toman el protagonismo. Por último, las obras de Eduard Munch, René Magritte, Tamara de Lempicka, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Fernand Léger, Rothko y Alex Katz están presentes en De las Vanguardias al arte actual.
Esta exhibición, comisariada por Graciela Téllez Trevilla, Susana Martínez-Garrido y Roberto Fernández Castro, se encarga de traer obras que, en su mayoría, nunca antes han sido vistas en Madrid. La colección del empresario y coleccionista Juan Antonio Pérez Simón es considerada una de las propiedades privadas más importantes del mundo, pues reúne más de 4.000 piezas de pintura, dibujo, escultura, manuscritos y artes decorativas que, sin duda alguna, suponen obras de gran valor.
Arte Moderno de México. Colección Blaisten
¿Dónde?: La Fundación Casa México en Madrid, Calle de Alberto Aguilera, 20
¿Cuándo?: Del 26 de septiembre de 2024 al 16 de febrero de 2025
La Fundación Casa de México en Madrid abre al público esta exposición que recorre la cultura mexicana a través de la mirada de Margarita Nelken, intelectual española exiliada en México.
Con 64 obras seleccionadas de la colección Blaisten, Arte moderno de México destaca por la exposición de 11 obras de carácter patrimonial, como son Alegoría de México de José Clemente Orozco, La noche de los rábanos de Diego Rivera o Retrato de Nora Beteta de David Alfaro Siqueiros; otras obras de artistas como María Izquierdo, Rufino Tamayo o Dr. Atl podrán verse expuestas.
Margarita Nelken fue una figura influyente en el desarrollo del arte mexicano, apoyando la diversidad artística y las referencias constantes a la historia y la cultura del país; de ahí su punto de unión con la colección Blaisten y su interés por el arte desarrollado al margen del muralismo, desde los años cuarenta a la muerte de Nelken en los sesenta. Margarita Nelken siempre mantuvo su carácter antiacadémico, abogando por lo original y distintivo.
Miradas que comunican
¿Dónde?: Espacio Fundación Telefónica, Calle de Fuencarral, 3
¿Cuándo?: Del 11 de junio de 2024 al 12 de enero de 2025
La Fundación Telefónica rinde homenaje a la historia de los avances tecnológicos, culturales y sociales producidos en España durante los últimos cien años con la exposición Miradas que comunican.
Como actividad realizada dentro del Centenario de Telefónica, la muestra presenta las reinterpretaciones que seis creadores españoles han realizado del legado de la compañía, contando con más de 85.000 piezas tecnológicas y audiovisuales. Estas nuevas instalaciones artísticas representan la influencia y valor que el titán de las telecomunicaciones ha tenido en el desarrollo comunicativo del país, girando en torno al protagonismo del teléfono como principal instrumento de comunicación humana.
El artista visual Daniel Canogar, la compañía de teatro La Fura dels Baus, el colectivo experimental sonoro Cabosanroque, los artistas Eugènia Balcells e Isidoro Valcárcel Medina, junto a la cineasta Nuria Giménez, conforman este selecto grupo expuesto, eligiendo cada uno de ellos diferentes elementos clave en la historia de Telefónica, ya sean teléfonos, cables, fotografías o películas. El desarrollo tecnológico se funde con todo tipo de prácticas artísticas para dar lugar a una exposición llena de historia e innovación.
Dinosaurios de la Patagonia
organizada por la Fundación la Caixa
¿Dónde?: CaixaForum, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo?: Del 18 de julio de 2024 al 6 de abril de 2025
La Fundación la Caixa presenta una auténtica experiencia inmersiva acerca de las especies de dinosaurios encontradas en la Patagonia, lugar de todo el hemisferio sur en el que se han encontrado los mejores registros paleontológicos de dicha especie extinta.
Gracias a un viaje a través del estudio de la historia de las rocas terrestres, esta exposición busca presentar ante el público el trabajo que los paleontólogos realizan para saber qué ocurrió en el pasado, llegando a replicar esqueletos de los dinosaurios hallados en la Patagonia gracias a sus fósiles originales. Un ejemplar de Patagotitan mayorum, de treinta metros de altura, puede verse expuesto.
CaixaForum abre sus puertas al conocimiento científico paleontológico y lo pone a disposición de los visitantes, con una extraordinaria muestra diseñada para todo tipo de públicos y llegada directamente desde el Museo Egidio Feruglio de Trelew, en la Patagonia argentina.
31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim
¿Dónde? Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23
¿Cuándo? Del 19 de septiembre de 2024 al 05 de enero de 2025.
La Sala de Recoletos acoge la obra de treinta y una artistas para destacar la labor de mecenazgo de Peggy Guggenheim y, al mismo tiempo, para dar valor y visibilidad a las redes de colaboración, solidaridad y amistad entre aquellas mujeres.
En 1943, Guggenheim, la renombrada coleccionista de arte, llevó a cabo la histórica muestra Exhibition by 31 Women. Esta exposición fue una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponían, en su totalidad, obras realizadas por mujeres. En aquel grupo de artistas había tanto figuras reconocidas en el panorama artístico como talentos más nuevos. La mayoría de ellas estuvieron relacionadas al movimiento surrealista y a la abstracción, manteniendo una posición ambigua con ambas tendencias.
Esta exposición, organizada por la Fundación MAPFRE, busca dejar atrás el relato que ha tendido a valorar el aporte de estas mujeres en base a su relación con los artistas masculinos y, en cambio, quiere resaltar el trabajo construido por y entre ellas.
Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo
¿Dónde? Sala Recoletos – Fundación MAPFRE, Paseo Recoletos 23
¿Cuándo? Del 19 de septiembre de 2024 al 05 de enero de 2025
La Fundación MAPFRE, en colaboración con ACPA (Advising Curating Producing Art), organiza la exposición Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo con dos objetivos claros. Por una parte, dar a conocer la figura del marchante y mecenas y, por otra, contextualizar y destacar la obra de los cinco artistas postimpresionistas por los que apostó: Albert André, Gustave Loiseau, Georges D’Espagnat, Maxime Maufra y Henry Moret. Comisariada por Claire Durand-Ruel Snollaerts, esta muestra estará compuesta por una cantidad importante de obras nunca antes expuestas. Además, gracias a la unión de los paneles realizados por Georges D’Espagnat y Albert André, también formará parte una reconstrucción de tres puertas del apartamento parisino de Joseph Durand-Ruel. Durand Ruel, el gran mecenas de los impresionistas, se encargó de dar un merecido reconocimiento a numerosos artistas. Sin duda alguna, esta exposición refleja la labor del marchante, así como la relación laboral y personal que tenía con sus protegidos.
IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE
¿Dónde? CentroCentro
¿Cuándo? Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025
La IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE llega a CentroCentro para explorar el arte como herramienta de ayuda a la salud mental. Bajo el nombre Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo, esta muestra cuenta con obras de artistas tales como Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, entre otros cuarenta artistas más.
Esta exposición, comisariada por Marcè Luz Arqué, busca reflejar cómo el arte sirve para explorar y expresar los obstáculos de la salud mental. Siguiendo esta premisa, el propósito se enfoca en desestigmatizar dichos problemas al hablar abiertamente sobre ellos. Además de esta exposición, la Fundación Once también ofrece una serie de actividades que incluyen representaciones teatrales y espectáculos de danza.
Soledad Sevilla. Ritmos, tramas, variables
¿Dónde?: Edificio Nouvel, Planta 1, Museo Nacional de Arte Reina Sofía
¿Cuándo?: Del 25 de septiembre de 2024 al 10 de marzo de 2025
El Museo Reina Sofía inaugura este septiembre una exposición dedicada en su totalidad a la pintora valenciana Soledad Sevilla. Más de un centenar de obras de la artista repasan su vida artística, desde sus comienzos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta la actualidad, contando con obras creadas exclusivamente para dicha exposición.
Soledad Sevilla fue y sigue siendo uno de los miembros más representativos del grupo de artistas españoles vinculados a la abstracción geométrica, creando su propio lenguaje estético en el que predominan la pureza de las líneas y los colores y la construcción de formas basadas en figuras geométricas.
Tabita Rezaire. Nebulosa de la calabaza
¿Dónde?: Salas Exposiciones Temporales Planta -1, Museo Thyssen-Bornemisza
¿Cuándo?: Del 8 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025
La primera exposición individual de la artista francesa Tabita Rezaire, Nebulosa de la calabaza, podrá verse en España gracias a la organización del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Rezaire es una artista fundamentada en la espiritualidad, que usa la tecnología para crear espacios inmersivos y performances que rompen con las exposiciones tradicionales. Buscando profundizar en los saberes ancestrales indígenas, su máximo objetivo consiste en ayudar al público en la comprensión de la construcción de identidades y comunidades. La muestra expuesta cuenta con dos instalaciones coproducidas en 2024 junto a TBA21, Fondation Louis Vuitton (París) y Schering Stiftung (Berlín), llamadas Des/Astres y Omi: Yemoja Temple. La tradición y la biología se entremezclan creando un espacio en el que la espiritualidad actúa como personaje principal, permitiendo al visitante conectar e interactuar con su entorno.
Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló
¿Dónde? Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Calle de Alcalá Galiano, 6
¿Cuándo? Desde el 9 de octubre de 2024 hasta el 20 de julio de 2025.
Las 100 obras más destacadas del siglo XX, en posesión de la Colección Masaveu, serán exhibidas en esta exposición gracias a la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Cuyo propio nombre indica, Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló, la exposición presenta un recorrido por la evolución del arte español durante el siglo pasado, incluyendo pinturas y esculturas de diversos movimientos y temáticas, reconociendo artistas como Picasso, Juan Gris, Sorolla, Miró, Dalí, María Blanchard, Miquel Barceló o Antoni Tàpies, entre otros.
Iniciada por Pedro Masaveu Peterson hacia la década de 1960 y continuada por su familia a lo largo de los años, la Colección Masaveu cuenta con un gran número de obras, desconocidas en su mayoría; la colección personal de Fernando Masaveu, actual presidente de la Fundación, también será expuesta.
Esperpento. Arte popular y revolución estética
¿Dónde?: Edificio Sabatini, Planta 1, Museo Nacional de Arte Reina Sofía
¿Cuándo?: Del 9 de octubre de 2024 al 10 de marzo de 2025
De nuevo el Museo Reina Sofía abre sus puertas para presentar esta exposición vinculante al concepto de “esperpento”, presentándose como una forma de pensamiento estético cuyo objetivo consiste en crear una nueva perspectiva que refleje la realidad.
El concepto de “esperpento” fue ideado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como una reflexión crítica hacia la realidad que vivía España durante las primeras décadas del siglo XX, representando esta concepción el atraso cultural, social y político que asolaba al país.
El esperpento se estableció como una manifestación grotesca en el mundo del arte, distorsionando la realidad para crear figuras y conjuntos monstruosos, caracterizándose por el uso de la ironía y lo absurdo para idear una nueva estética comprometida con la renovación cultural del país.
Esta exposición busca indagar y mostrar al público las diversas temáticas y técnicas que se usaron en el mundo del arte y que apoyaron artísticamente la idea de esperpento desarrollada por Valle-Inclán.
El taller de Rubens
¿Dónde? Museo Nacional del Prado
¿Cuándo? Del 15 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025.
La exposición El taller de Rubens, realizada por el Museo Nacional del Prado, se adentrará en la manera en la que el artista colaboró con los numerosos ayudantes que trabajaron con él. Entre caballetes, pinceles, brochas, pinturas, tientos, paletas y más materiales y objetos, esta muestra trae consigo una escenificación del mencionado taller. Además, se compondrá de bustos antiguos, libros y otros elementos que rememoran la colección y los intereses del pintor de mayor éxito de Europa durante la primera mitad del siglo XVII.
El taller de Rubens contará con veinte pinturas, dos dibujos y cinco grabados, las cuales servirán para explicar las distintas formas de colaboración entre Rubens y sus ayudantes. El título de la exposición hace referencia a un lugar físico y, al mismo tiempo, a una forma de trabajar: el obrador en Amberes donde el pintor, una de las figuras más importantes del barroco flamenco, realizó sus cuadros.
Sorolla, cien años de modernidad
¿Dónde? Sala de exposiciones temporales de la Galería de las Colecciones Reales
¿Cuándo? De 17 de octubre al 16 de febrero de 2025
El Patrimonio Nacional, de la mano de Light Art Exhibitions, el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, acoge Sorolla, cien años de modernidad con motivo del centenario de la muerte del pintor valenciano.
En esta exposición, por primera vez, se presentarán setenta y siete obras del artista, desde las más célebres a otras que han sido muy poco o nunca vistas en España. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima experta en su obra, es la comisaria de esta muestra. Junto a ella, se suman Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla, y Consuelo Luca de Tena, exdirectora de dicho museo.
Las pinturas que serán presentadas proceden de diversas instituciones tales como el Museo Sorolla y la Fundación Sorolla, el Museo del Prado o el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Hispanic Society of America y la Colección Pedro Masaveu. Asimismo, la exposición contiene obras de grandes museos como el Musée d’ Orsay, de colecciones particulares nacionales e internacionales y de fundaciones como la Colección Carmen Thyssen Bornemisza o el Banco Santander.
Tiempos inciertos. Alemania entre guerras
guerras organizada por la Fundación la Caixa
¿Dónde?: CaixaForum, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo?: Del 17 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025
Gracias a una gran colección de pinturas, esculturas, fotografías, escenografías y proyecciones, entre otros mecanismos educativos, CaixaForum prepara una exposición centrada en el periodo artístico alemán desarrollado durante la República de Weimar (1919- 1933).
Caracterizada por el alboroto político e ideológico, la Alemania de entreguerras supuso un momento icónico tanto en el mundo del arte como en la política nacional e internacional. La República de Weimar se estableció como un lugar próspero en el que la sociedad alemana pudiese evolucionar sobre los pilares de la razón, la democracia y la igualdad, desencadenando un choque generacional contra los conceptos tradicionales vivos durante la Primera Guerra Mundial. El mundo del arte vivió uno de sus momentos más revolucionarios, rompiendo con los cánones anteriores y estableciendo la incertidumbre como máxima superior. Iconos artísticos de la época como Otto Dix, Thomas Mann o Käthe Kollwitz podrán verse en esta exposición de la Fundación la Caixa, destacando su desbordante creatividad necesaria para entender la visión de la realidad que impera en el mundo del arte a día de hoy.
Peter Halley en España
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen Bornemisza
¿Cuándo? Del 19 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025.
El Museo Nacional Thyssen Bornemisza acogerá una muestra monográfica dedicada al clásico contemporáneo Peter Halley. Esta exposición de pequeño formato contará con veinte pinturas de colecciones españolas públicas y privadas.
Se trata de la primera retrospectiva de Halley desde la que le dedicó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1992. El artista ha sido el encargado de la selección de obras, así como del diseño del plan de instalación. La muestra, que forma parte del programa de exposiciones de la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, dará recorrido a toda la carrera de Halley, desde 1985 hasta 2024.
Gabriele Münter: La gran pintora expresionista
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen Bornemisza – Paseo del Prado, 8
¿Cuándo? Del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025
Con el apoyo de Art Foundation Mentor Lucerne, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza trae como protagonista a una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán del siglo XX: Gabriele Münter. Con más de un centenar de obras, esta muestra propone descubrir a una artista que se rebeló contra las limitaciones impuestas a las mujeres de su tiempo. La exposición Gabriele Münter. La gran pintora expresionista busca presentar la riqueza de una artista que, si bien, es muy conocida en Alemania, ha empezado a tener mayor relevancia en el resto de Europa durante los últimos años. Nutriéndose de dibujos, pinturas, grabados y fotografías, el recorrido empieza con los inicios de la expresionista alemana como fotógrafa amateur. Posteriormente, se adentra en los viajes por Europa y el Norte de África junto a su pareja Wassily Kandinsky, así como en su periodo en El Jinete Azul. Finalmente, culmina con su exilio en Escandinavia durante la Primera Guerra Mundial y los distintos caminos de expresión que descubrió tras su regreso a Alemania.
ARTE Y PERIODISMO 