Por Gadea Hernantes y Faride Champac
Andy Warhol. Posters
realizada por la Fundación Canal
¿Dónde?: Fundación Canal, Calle Mateo Inurria, 2, Chamartín
¿Cuándo?: Del 12 de febrero al 4 de mayo de 2025
La Fundación Canal, en colaboración con el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo, presenta en Madrid una exposición titulada Andy Warhol. Posters, 134 carteles creados por el icónico artista plástico Andy Warhol. La colección de pósters, creados entre 1962 y 1987, año de fallecimiento del artista estadounidense, componen una de las recopilaciones más extensas de la obra de Warhol reunidas hasta el momento, permitiendo al público profundizar en la genialidad del pop art.
Latas de sopa Campbell, de Coca-Cola, del kétchup marca Heinz, anuncios publicitarios de Chanel, del vodka Absolut, rostros conocidos de Marylin Monroe, Elvis, Mohamed Ali o la reina Isabel II, y muchas otras obras que se han convertido en historia del arte gracias a la innovación expresiva que el pop art, el movimiento artístico basado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo, instauró en el arte del siglo XX, pueden verse en esta exposición de la Fundación Canal.
Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024]
¿Dónde?: CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1
¿Cuándo?: Del 30 de enero al 18 de mayo de 2025
CentroCentro presenta una renovada exposición de la productiva carrera del artista Rafael Canogar. Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024] reúne unas sesenta obras, entre ellas contando pinturas, collages y relieves escultóricos, todos ellos realizados entre 1949 y 2024.
Alfonso de la Torre, comisario de la exposición, lleva a cabo esta muestra de Canogar centrada en la intensa dedicación con la que el artista caracterizó a cada obra, dotando a todas ellas de una enorme delicadeza expresiva, traspasando la visión estética para provocar en el público una reflexión sobre el propio acto de pintar.
La exposición está compuesta por obras pertenecientes a la colección personal de Rafael Canogar, junto a otros préstamos privados y obras públicas pertenecientes al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Cinco capítulos vertebran el recorrido de la exposición, guiando al espectador en un trayecto cronológico en el que las comparativas entre lo representativo y lo abstracto no dejan de repetirse. Uniendo en cada pintura reflexión y arte como propia condición humana, Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024] muestra una completísima manifestación de la complejidad artística que Canogar fue capaz de alcanzar.
La Suite Vollard de Picasso y el grabado en la Colección del Museo ICO
Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2025
¿Dónde?: Museo ICO, Calle de Zorrilla, 3, Centro
¿Cuándo?: Del 13 de febrero al 20 de junio de 2025
El Museo ICO presenta La Suite Vollard de Picasso y el grabado español en la Colección del Museo ICO, una exposición sobre la serie de grabados contemporáneos Suite Vollard, la cual se puede ver mostrada al completo.
La Suite Vollard está considerada como una de las series de grabados contemporáneos más importantes de la historia del arte, compuesta por 100 obras fechadas entre 1930 y 1937, gracias a la colaboración comercial y amistosa realizada entre Pablo Picasso y el galerista Ambroise Vollard. Además, en la exposición, comisariada por el Área de Arte de la Fundación ICO, pueden contemplarse grabados y pinturas de una gran diversidad de artistas españoles, destacando a Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba. Dichas obras, las cuales pertenecen al propio Instituto de Crédito Oficial (ICO) desde los años 90, son expuestas ahora siguiendo con el cometido de conservación y difusión con el que se creó el Museo ICO.
La muestra de la Suite Vollard de Picasso vuelve a la capital española después de una década, otorgándole la oportunidad al público de disfrutar de la exposición íntegra de una serie de obras poco frecuentes y de poder contemplar obras de artistas clave en el panorama artístico español de finales del siglo pasado.
1924. Otros surrealismos
¿Dónde?: Fundación MAPFRE, Paseo Recoletos 23
¿Cuándo?: del 6 de febrero al 11 de mayo de 2025
Aprovechando el centenario de la obra de André Breton “Primer manifiesto del surrealismo”, la Fundación MAPFRE presenta una exposición que busca profundizar en la repercusión y crítica que tuvo el movimiento surrealista en España, además de indagar en el papel que las mujeres desempeñaron en este grupo artístico.
Comisariada por Estrella de Diego, 1924. Otros surrealismos reivindica los discursos alternativos surrealistas nacidos y desarrollados en España y Latinoamérica, mostrando su disconformidad frente a la doctrina surrealista impuesta por Breton desde París.
La exposición no sólo muestra obras de los artistas protagonistas españoles en el panorama internacional, como Dalí, Miró o Buñuel, sino busca ir más allá, haciendo hincapié en aquellos nombres menos conocidos, sobre todo centrándose en la figura de la mujer contando con obras de artistas como Maruja Mallo o Remedios Varo.
100 años más tarde, el surrealismo se sigue manteniendo como uno de los principales movimientos artísticos a la hora de tratar temáticas nuevas e impactantes, siendo la causa por la que aspectos de la realidad antes ignorados acapararon la atención de la sociedad del momento.
El Greco. Santo Domingo el Antiguo
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado, Retiro
¿Cuándo?: Del 18 de febrero al 15 de junio de 2025
La Fundación Amigos del Museo del Prado expone ocho de las nueve obras que el Greco pintó para la iglesia del Monasterio de Santo Domingo el Antiguo en Toledo, el primero de los encargos que el artista tuvo en España.
Por primera vez desde su dispersión en 1830, la exposición, de la que Leticia Ruiz, Jefa de Colección de pintura española del Renacimiento, es comisaria, reúne una serie de obras al completo realizadas por el Greco en su edad temprana.
Entre ellas destaca La Asunción, gran tela que ocupa el cuadrante central del retablo mayor, la que se cree fue la primera obra realizada por el Greco a su llegada en España, y la cual desde 1906 forma parte del Art Institute de Chicago. Otras de las obras que se pueden ver son La Trinidad, San Juan Evangelista o La Adoración de los pastores. Esta colección representa el impacto que tuvo el Greco en el suelo español, contando con unas de sus obras más memorables.
Huguette Caland. Una vida en pocas líneas
¿Dónde?: Edificio Sabatini, Museo Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, Centro
¿Cuándo?: Del 19 de febrero al 25 de agosto de 2025
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en colaboración con Deichtorhallen Hamburg, organiza la primera exposición retrospectiva de Huguette Caland, artista libanesa fallecida en 2019 y cuya obra gozó de gran importancia al romper con las condiciones estéticas impuestas durante las décadas en las que estuvo activa.
Una vida en pocas líneas, comisariada por Hannah Feldman, se compone de cerca de 300 obras clasificadas en dibujos, pinturas, esculturas y demás trabajos, todas ellas creando una narrativa vinculada a la colectividad, comunicación e idea del hogar que plagó la obra de Caland, a la par que su contrariedad hacia las normas sociales y sexuales establecidas, siendo las temáticas de género, el envejecimiento y la condición humana o el amor las más reiteradas. Además, su visión de la geopolítica del mundo, con el liberalismo, la descolonización y la inestabilidad política como foco central, añaden la involucración social que caracterizó a Huguette Caland.
Los lenguajes visual y textual se entremezclan para crear un diálogo artístico único, demostrando la exploración que Caland fue capaz de realizar sobre la conciencia social de los años 60, cuando la libertad, la sexualidad y la transformación estaban en boca de toda persona, representando este período a través de su visión particular y sus conexiones sociales.
Paolo Veronese
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado, Paseo del Prado, Madrid
¿Cuándo?: Del 27 de mayo al 21 de septiembre de 2025
El Museo del Prado presenta una exposición monográfica dedicada a Paolo Veronese, uno de los máximos exponentes del Renacimiento veneciano. Esta muestra culmina el proceso de estudio y reevaluación de la colección de pintura veneciana del Renacimiento del Museo, destacando la relevancia de Veronese en el contexto artístico de la época.
La exposición –comisariada por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, y Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona— se articula en torno a tres ejes principales: el proceso creativo de El Veronés, su dirección de taller y su habilidad para representar las aspiraciones de las élites venecianas.
Entre las piezas destacadas, de un total de 120 obras, se encuentra “Venus y Adonis”, que ejemplifica su maestría en la composición y el uso del color. Patrocinado por la Fundación AXA, este recorrido ofrece una oportunidad única para profundizar en la obra del pintor italiano y su impacto en el arte occidental, subrayando su influencia en el Siglo de Oro español y su apreciación por monarcas y coleccionistas de la época.
Proust y las artes
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid
¿Cuándo? Del 4 de marzo al 8 de junio de 2025
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge Proust y las artes, una exposición que desvela la relación entre el escritor parisino y las múltiples disciplinas artísticas que influyeron profundamente en su obra literaria. Considerado uno de los autores más destacados del siglo XX, Proust tejió en sus escritos un entramado de referencias a la pintura, la música, el teatro y la arquitectura, capturando la vida cultural del París de la Tercera República.
La muestra reúne obras maestras de grandes artistas como Édouard Manet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet, Rembrandt, Johannes Vermeer, Antoine Watteau, Joseph Mallord William Turner, Henri Fantin-Latour, James McNeill Whistler y Antoine Bourdelle. Sumado a ello, se exhiben diseños textiles de Mariano Fortuny y Madrazo, así como también una escultura de Bourdelle y una selección de manuscritos originales de Proust.
Entre las obras literarias expuestas destaca Los placeres y los días, su primera obra publicada en 1896, que no solo refleja su temprano interés por las artes, sino también su admiración por el Museo del Louvre, al que solía acudir con regularidad. Esta exposición ofrece una mirada única a cómo las artes, en su más amplio espectro, se entrelazaron con la construcción de su universo literario.
Tan lejos, tan cerca: Guadalupe de México en España
¿Dónde? Museo Nacional del Prado, Paseo del Prado, Madrid
¿Cuándo? Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2025
Tan lejos, tan cerca: Guadalupe de México en España, presentada por el Museo Nacional del Prado, explora la influencia y difusión de la imagen de la Virgen de Guadalupe en el arte de ambos lados del Atlántico durante la Edad Moderna.
La exposición reúne alrededor de 70 obras procedentes de España y México, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla. Esta muestra analiza la circulación de la iconografía guadalupana en España, el fomento de su culto, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su propagación.
La exhibición está comisariada por Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de México, y Paula Mues, profesora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.
Voces del Pacífico. Innovación y tradición
organizada por CaixaForum
¿Dónde? CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36, Madrid
¿Cuándo? Del 27 de mayo al 21 de septiembre de 2025
CaixaForum Madrid abre al público Voces del Pacífico. Innovación y tradición, una exposición que celebra la creatividad y sensibilidad artística de las culturas oceánicas. Oceanía, un complejo entramado de islas y culturas unidas por el Pacífico, ha desarrollado a lo largo de milenios una rica tradición artística que refleja la interacción de sus pueblos con el entorno natural y espiritual.
La muestra reúne más de 200 piezas, tanto históricas como contemporáneas, procedentes de las colecciones del British Museum. Entre las obras destacadas se incluyen remos ceremoniales, figuras de ancestros talladas en basalto, vestidos elaborados con corteza de morera, sombreros, maquetas de canoas bélicas, collares, ornamentos nasales y anzuelos de madreperla.
Dividida en siete secciones temáticas —innovación y tradición, innovadores, tejedores, bailarines, guerreros, tallistas y viajeros— la exposición revela la extraordinaria maestría y diversidad de estos pueblos. Desde las formas más innovadoras hasta las prácticas más tradicionales, Voces del Pacífico invita al público a sumergirse en la fascinante historia y la riqueza artística de Oceanía.
ARTE Y PERIODISMO 