Por Andrea Hermida Araújo @andreahermidaa
Raimundo de Madrazo
¿Dónde?: Fundación MAPFRE (Sala Recoletos)
¿Cuándo?: Del 19 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026
La Fundación MAPFRE presenta en colaboración con el Meadows Museum de Dallas la primera gran retrospectiva en Madrid dedicada a Raimundo de Madrazo (1841–1920). La exposición reúne más de un centenar de obras —muchas inéditas en España— que permiten redescubrir a uno de los retratistas más solicitados por la alta sociedad de finales del siglo XIX.
El pintor madrileño, nieto e hijo de pintores, desarrolló su carrera entre París y Nueva York. Madrazo creó escenas de género, refinadas y detallistas, y sus retratos, llenos de elegancia y precisión técnica, que reflejan no solo la estética de su tiempo, sino también el espíritu cosmopolita de una sociedad en transformación.
La muestra invita al visitante a adentrarse en el universo de un artista que supo reflejar los cambios sociales y culturales de un fin de siglo marcado por la modernización y la apertura internacional.
A pesar de la relevancia de su obra, esta ha permanecido injustamente relegada por la crítica y la historia del arte.
Anna Weyant
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
¿Cuándo?: Del 15 de julio al 12 de octubre
Esta es la primera exposición monográfica en un museo dedicada a la artista canadiense Anna Weyant. La muestra, organizada dentro del programa vinculado a la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza y comisariada por Guillermo Solana en colaboración con la propia artista, reúne una veintena de obras recientes, algunas nunca vistas en España.
Las pinturas de Weyant crean mundos de apariencia frágil donde siempre late una tensión soterrada. En ellas resuenan ecos del Barroco y del arte de entreguerras, pero también aparecen guiños al surrealismo y a la cultura popular contemporánea. Sus escenas, protagonizadas casi siempre por figuras femeninas jóvenes, funcionan como espejos irónicos de la vida moderna, construidos con un detallismo minucioso que invita a mirar despacio.
Con apenas treinta años, Weyant se ha convertido en una de las pintoras más seguidas de su generación, tras incorporarse a la prestigiosa galería Gagosian y alcanzar cifras millonarias en subastas internacionales. Esta exposición ofrece la oportunidad de conocer en Madrid el trabajo de una creadora que está trazando, con un lenguaje muy personal, nuevas posibilidades para la pintura figurativa del siglo XXI.
Maruja Mallo. Máscara y compás
¿Dónde?: Museo Reina Sofía
¿Cuándo?: Del 8 de octubre al 16 de marzo de 2026
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junto con el Centro Botín de Santander, presenta “Máscaras y compás” una exposición que recupera la figura de una de las artistas más originales y transgresoras de la Generación del 27, reivindicando su lugar en la historia del arte tras décadas de olvido. Consolidándose como la retrospectiva más completa jamás dedicada a Maruja Mallo y como un paso decisivo en la restitución de su lugar en la historia del arte del siglo XX.
Comisariada por Patricia Molins, la muestra recorre la trayectoria de Mallo desde 1924 hasta 1982. Compuesta por más de un centenar de piezas entre óleos, dibujos y documentos personales —cartas, fotografías, entrevistas—, abre una ventana íntima a la vida y el pensamiento de la artista. Lo que aparece no es un retrato complaciente, sino el de una mujer que hizo del arte un campo de experimentación y crítica, y que nunca dejó de interrogar a la sociedad de su tiempo.
La exposición presenta sus series más célebres, como las Verbenas o las Estampas, donde se refleja la vitalidad y el humor de la cultura popular, junto con obras de carácter más crítico y sombrío como Cloacas y campanarios o Antro de fósiles. También se incluyen sus investigaciones geométricas y simbólicas, desarrolladas durante sus años de exilio en América y tras su regreso a España, conocidas como los “simbologramas”.
Warhol, Pollock y otros espacios americanos
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
¿Cuándo?: Del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos, comisariada por Estrella de Diego, que podrá visitarse del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026. Esta muestra reúne a dos figuras clave del arte del siglo XX: Andy Warhol y Jackson Pollock, junto a otros artistas que exploraron nuevas estrategias espaciales similares.
El objetivo es mirar más allá de las etiquetas fáciles: Pollock no fue solo el “maestro del expresionismo abstracto” ni Warhol un simple cronista superficial de la cultura pop. Ambos trabajaron con ideas complejas sobre cómo ocupar y transformar el espacio pictórico, compartiendo intereses que iban desde la ruptura con la tradición hasta la fascinación por los grandes formatos.
Reunir estas obras ha supuesto un reto mayúsculo: piezas clave de museos y colecciones estadounidenses que rara vez viajan han hecho posible esta conversación entre estilos aparentemente opuestos, pero con más puntos de encuentro de lo que suele pensarse.
La exposición se completa con un catálogo respaldado por la Pollock-Krasner Foundation, que incluye textos de la propia Estrella de Diego y de Patrick Moore, exdirector del Museo Warhol, además de una conversación con el pintor argentino Guillermo Kuitca y Guillermo Solana, director artístico del Thyssen. Todo ello se podrá ver en las salas de exposiciones temporales de la planta baja del museo.
Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
¿Cuándo?: Del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026
Bajo el título Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que establece un diálogo visual e intelectual entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX: Pablo Picasso y Paul Klee. La muestra reúne una selección de cincuenta obras maestras que pertenecieron al galerista y coleccionista alemán Heinz Berggruen y que actualmente forman parte del Museum Berggruen de Berlín.
El recorrido de la exposición se divide en cuatro secciones: Retratos y máscaras, Lugares, Cosas y Arlequines y desnudos. Cada una de ellas muestra cómo Picasso y Klee compartían intereses que iban más allá de lo superficial: la experimentación con la forma, la reinterpretación de la realidad y el deseo de romper con las reglas establecidas del arte.
Junto a estas obras, se incluyen piezas de la colección Thyssen que pertenecieron a Heinz Berggruen, creando un puente directo entre el legado del coleccionista y el museo. Así como su compromiso con la preservación del arte moderno frente a la represión cultural del régimen nazi.
Alfredo Alcaín. Una retrospectiva
¿Dónde?: Sala Alcalá 31
¿Cuándo?: Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026
La muestra reúne más de 150 obras del pintor y escultor madrileño, abarcando desde sus inicios hasta sus últimas producciones. A través de una selección de dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica, la exposición ofrece una visión integral de su trayectoria artística. La muestra destaca su evolución estilística y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
Comisariada por Mariano Navarro, la muestra ofrece una visión integral de su evolución artística, desde finales de los años 60 hasta la actualidad. Su atención al detalle y su capacidad para capturar la esencia de lo cotidiano, le aportan calidad a sus obras, además de haberle ayudado a encontrar su propio camino.
A través de sus obras se puede apreciar cómo su interés por la figura humana, los paisajes urbanos y los objetos cotidianos se entrelaza con referencias a la historia del arte y a la cultura popular, mostrando a un artista que nunca dejó de explorar ni de reinventarse a lo largo de seis décadas de creación.
Joan Miró: presencia del negro
¿Dónde?: Galería Cayón
¿Cuándo?: Del 11 de septiembre de 2025 al 31 de octubre de 2025
Como conmemoración del vigésimo aniversario de la inauguración de la Galería Cayón, esta ofrece una mirada inédita al universo de Joan Miró centrada en el uso del negro en su obra.
La exposición reúne una selección de óleos, dibujos y grabados que evidencian cómo el negro fue un elemento esencial en la evolución artística de Miró. Desde sus primeras obras en 1938 hasta sus últimas producciones en 1980, el negro se presenta como un medio para alcanzar «una intensidad máxima con un mínimo de medios», en palabras del propio artista. Obras como La Baigneuse, L’Oiseau annonciateur y Tête ejemplifican cómo Miró utilizó el negro para delinear formas, estructurar composiciones y expresar una «agresividad amable y llena de esperanza», como señala la comisaria Rosa María Malet.
La exposición también destaca la influencia del viaje de Miró a Japón en 1966, que marcó un punto de inflexión en su relación con el color negro, dotándolo de una mayor contundencia y radicalidad. Además, se presenta la serie de grabados que incluye La Baigneuse, La Géante y Portrait de Miró, realizados en colaboración con Louis Marcoussis en 1938, así como La Constitución española de 1980, una obra que refleja su apoyo a las instituciones democráticas recién instauradas.
Nuevos imaginarios
¿Dónde?: Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque
¿Cuándo?: Del jueves 11 de septiembre de 2025 al domingo 11 de enero de 2026
Esta muestra reúne a destacados cineastas contemporáneos cuya obra trasciende los límites del cine tradicional, fusionando el lenguaje cinematográfico con las artes visuales. Al igual que los movimientos de principios del siglo XX, estas obras experimentan con nuevas formas de expresión, rechazan la narrativa lineal y buscan involucrar al espectador de manera sensorial y conceptual.
Los artistas participantes incluyen a Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. La exposición se adapta a la Sala de Bóvedas del Centro Conde Duque, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita al espectador a adentrarse en un espacio en el que dialogar con lo cinematográfico y las demás lenguas artísticas. Esta muestra destaca por su enfoque innovador y su capacidad para cuestionar las convenciones del cine contemporáneo.
Chez Matisse. El legado de una nueva pintura
realizada por CaixaForum
¿Dónde?: CaixaForum Madrid
¿Cuándo?: Del 29 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026
En esta ocasión el CaixaForum Madrid acoge inmersión profunda en la evolución artística de Henri Matisse, desde sus primeros autorretratos hasta sus últimos gouaches, destacando su influencia en el arte del siglo XX y XXI.
La exposición reúne una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centre Pompidou, donde las piezas de Matisse muestran un diálogo continuo con artistas contemporáneos y movimientos vanguardistas. El recorrido se estructura en ocho espacios que muestran su evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.
Entre las piezas destacadas se encuentran Marguerite au chat noir (1910), Intérieur, bocal de poissons rouges (1914), Luxe, calme et volupté (1904), Le Rêve (1935) y Figure décorative sur fond ornemental (1925–1926). Además, se incluyen obras de artistas como Robert Delaunay, Natalia Goncharova, Le Corbusier y Daniel Buren, quienes compartieron inquietudes y lenguajes con Matisse.
Exposición de Antonio Muñoz Degrain
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado. Madrid
¿Cuándo?: Del 30 de junio de 2025 al 11 de enero de 2026
El Museo del Prado presenta la primera gran retrospectiva dedicada al pintor valenciano que aborda toda su trayectoria artística, desde sus primeros años hasta sus obras más maduras.
Comisariada por el Área de Pintura del Museo del Prado, la exposición reúne una selección de pinturas, bocetos y estudios que permiten al público recorrer la evolución de Muñoz Degrain, uno de los artistas españoles autodidactas más destacados del cambio de siglo. Su obra destaca por la fusión entre el paisaje romántico y la influencia de la pintura historicista y costumbrista, así como por su dominio de la luz y la composición. La muestra incluye obras emblemáticas de distintos períodos de su producción, mostrando tanto sus paisajes naturales como escenas históricas y mitológicas, evidenciando la riqueza de su estilo y su contribución al arte español del siglo XIX y principios del XX. Está compuesta por una decena de pinturas, de las cuales cinco han sido recientemente restauradas, y presenta una variedad temática, dominio técnico y visión estética que caracterizan su estilo único.
Además, forma parte del programa de difusión de las colecciones del siglo XIX del Prado, que busca dar a conocer a artistas y contextos menos representados en las colecciones del museo.
Madrid Art Déco, 1925: El estilo de una nueva época
¿Dónde?: Salas de exposiciones Conde Duque, Sala Sur
¿Cuándo?: Del 6 de junio de 2025 al domingo 2 de noviembre de 2025
Madrid Art Déco, 1925: El estilo de una nueva época invita a los visitantes a adentrarse en la Madrid de los años 20, una ciudad en plena transformación donde el Art Déco se convirtió en símbolo de modernidad y cosmopolitismo. La exposición reúne una cuidadosa selección de piezas procedentes de las colecciones López-Trabado y Carlos Velasco, junto con préstamos de instituciones como el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Fundación Telefónica, la Hemeroteca Municipal de Madrid, el Museo de Historia de Madrid y la Biblioteca Digital Memoria de Madrid.
Entre los objetos exhibidos destacan planos, fotografías, elementos decorativos y piezas de diseño que muestran cómo el Art Déco impregnó la arquitectura, la moda, el cine, la publicidad y la vida urbana de la capital. La muestra propone un recorrido que permite apreciar la evolución del estilo, desde sus primeras manifestaciones hasta su consolidación, y comprender cómo transformó la estética y la cultura de Madrid, reflejando una sociedad en plena modernización.
Dividida en secciones que exploran la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y la publicidad, la exposición revela cómo el Art Déco ayudó a configurar la identidad visual de la ciudad y dejó una huella duradera en su paisaje urbano.
Expresionismo. Un arte de cine
Cartel presentado por la Fundación Canal de Isabel II
¿Dónde?: Sala Mateo Inurria 2 (Fundación Canal de Isabel II)
¿Cuándo?: Del 8 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026
Por primera vez en España, una exposición revela el intenso diálogo entre el expresionismo y el cine durante las primeras décadas del siglo XX. Organizada en colaboración con el Institut für Kulturaustausch y la F. W. Murnau Stiftung, la muestra reúne 152 obras y fragmentos cinematográficos que invitan a sumergirse en el universo estético y emocional de esta vanguardia. A través de ellas, el público descubrirá cómo el expresionismo buscó fundir arte y cine en una experiencia total, construyendo un lenguaje visual propio cuya influencia sigue presente en el arte contemporáneo y en el cine de creadores como Tim Burton, Guillermo del Toro o David Lynch.
Esta propuesta interdisciplinar explora lo interior en un mundo en transformación tras la Primera Guerra Mundial. No se limita a representar lo visible, sino también lo invisible: lo emocional, lo inquietante, lo extraño. Para transmitir esa visión, recurre a colores intensos, perspectivas distorsionadas, emociones desbordadas, imágenes oníricas y escenas que perturban porque revelan lo que normalmente permanece oculto. Entre las piezas exhibidas figuran clásicos como El gabinete del Dr. Caligari y Metrópolis, junto a los paisajes urbanos de Otto Dix o los rostros desgarrados de Käthe Kollwitz.
Robert Capa. ICONS, la mayor retrospectiva sobre el fotógrafo que cambió la historia del fotoperiodismo
Robert Capa antes de lanzarse en paracaídas sobre Alemania con las fuerzas estadounidenses, Arras, Francia, 23 marzo de 1945. Fuente: Robert Capa Icons
¿Dónde?: Sala Picasso, CÍRCULO DE BELLAS ARTES, Alcalá, 42, 28014 Madrid
¿Cuando?: Del 2 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026
El Círculo de Bellas Artes, en colaboración con Sold Out, muestran al público la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa, figura clave del fotoperiodismo del siglo XX. Esta muestra ofrece un recorrido único por la trayectoria de Capa, con imágenes reveladas por él mismo y objetos como su cámara Leica, su máquina de escribir o documentos de viaje, que permiten conocer de cerca su vida y trabajo. La exposición reúne más de 250 piezas entre fotografías originales, publicaciones y objetos personales, procedentes de la Golda Darty Collection y los archivos de Magnum Photos.
Si tus fotos no son lo bastante buenas, es porque no estás lo bastante cerca
Robert Capa
El fotoperiodista documentó con intensidad cinco conflictos bélicos fundamentales del siglo pasado: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la primera guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. Más allá del campo de batalla, también retrató a figuras como Picasso, Hemingway o Ingrid Bergman, y exploró géneros como la moda, el cine o la fotografía de viajes, mostrando así la amplitud de su mirada y su legado visual.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg, Quiet House−Black Mountain College, 1949. Astudillo Collection
¿Dónde?: Fundación Juan March Madrid, Castelló 77, 28006 Madrid
¿Cuándo?: Del 3 octubre de 2025 al 18 de enero de 2026
Cuarenta años después de su primera exposición individual en España, la Fundación Juan March Madrid presenta una nueva muestra dedicada a Robert Rauschenberg con motivo del centenario de su nacimiento. Con el respaldo de la Robert Rauschenberg Foundation, este proyecto revisita toda su trayectoria desde una perspectiva fotográfica. Sus inicios en el Black Mountain College, donde aprendió fotografía con Hazel Larsen y Aaron Siskind, hasta su serie Ruminations de 1999, la exposición propone un recorrido por las distintas formas en las que la fotografía impregnó su obra.
Rauschenberg, figura clave entre el expresionismo abstracto y el arte pop, incorporó imágenes a través de técnicas como el collage y la serigrafía. En los años cincuenta, sus Combines incluían recortes de prensa, y en los sesenta, sus Silkscreen paintings utilizaban fotografías transferidas al lienzo. A partir de 1983, comenzó a trabajar principalmente con imágenes propias, desarrollando un enfoque visual marcado por la ausencia de jerarquías y el concepto de orden aleatorio, al que aludía en los años sesenta.
La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino.
Escultura de la diosa Coatlicue
¿Dónde?: Calle de Alberto Aguilera, 20, Chamberí, 28015, Madrid
¿Cuándo?: Del 3 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026
Por primera vez en España, se presenta una exposición con piezas prehispánicas originales que reúne 98 objetos de culturas indígenas como la mexicana, zapoteca, maya, huasteca, olmeca, teotihuacana, totonaca, nahua, tzotzil, mixteca y wixarika. La muestra forma parte de un circuito de tres exposiciones en Madrid centradas en el principio femenino en el México indígena, con sedes en el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes y la Fundación Casa de México en España. Esta iniciativa se enmarca en la declaración del Gobierno de México del año 2025 como el Año de la Mujer Indígena, reconociendo su papel fundamental como guardianas de la memoria, las tradiciones y los saberes ancestrales. España se suma a esta conmemoración a través de una mirada cultural que pone en valor las raíces y la cosmovisión de los pueblos originarios.
La exposición que acoge la Fundación Casa de México en España está dedicada específicamente a la dimensión divina de lo femenino en el México prehispánico. Bajo la curaduría de Karina Romero Blanco y en colaboración con el Gobierno de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), esta muestra propone un recorrido a través del principio de la dualidad, entendido no como oposición, sino como integración de fuerzas complementarias. Organizada en torno a tres ejes temáticos —Las dos partes del mundo, La ostentación del cuerpo y La sacralidad femenina—, la exposición destaca cómo lo femenino se vinculaba con la tierra, la fertilidad, la vida, la muerte y el poder, desafiando el pensamiento binario y revelando la riqueza simbólica y espiritual.
ARTE Y PERIODISMO 