Por Eva SOLÍS @srtasolis
Desde el 6 de octubre, la fundación Juan March ha traído a Madrid la primera exposición en España del movimiento británico Arts and Crafts. En colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la exposición permanecerá abierta al público madrileño hasta el 21 de enero, para más tarde trasladarse a Barcelona desde el 22 de febrero al 21 de mayo.
Esta colección, fruto de una investigación de tres años, recoge una serie de artículos de muy diversas disciplinas – mobiliario, dibujo, tapicería, pintura, alfarería, escritura…- elaborados bajo un estilo que protestaba contra la industrialización y la pérdida de valores que esta acarreaba. Las 300 piezas se organizan en cuatro secciones ordenadas cronológicamente que explican la naturaleza del movimiento impulsado por Morris y su evolución.
William Morris fue un ejemplo de lo que se conoce como hombre del renacimiento, versado en diferentes artes. Aunque era de familia pudiente y gozaba de una situación solvente, protestaba fervientemente contra los efectos de la globalización y la industrialización, la pérdida de la fabricación artesanal o el uso de materiales de baja calidad para la producción en masa.
Impulsó un movimiento que más que una corriente artística era un estilo de vida, que pretendía rescatar las viejas costumbres y unificar tanto las artes entre ellas como la educación y la justicia. Por este carácter personalista, antes de comenzar a llamarse Arts and Crafts, al movimiento se lo conoció como el estilo Morris.
Con compañía se alude tanto al grupo de artistas, intelectuales y artesanos de los que se rodeó Morris para llevar a cabo esta revolución como a la compañía de interiorismo que fundó para lograr este fin.
“No quiero arte para unos pocos, de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”, William Morris. |
De ideología socialista y comunista, no se limitó a la difusión de las ideas mediante panfletos, sino que además fundó una empresa en la que diferentes artistas y artesanos trabajaban juntos recibiendo el mismo reconocimiento. En una sociedad en la que se estimaba más al maestro que al artesano –más al diseñador que al ejecutor del diseño-, la compañía abogó por el justo reconocimiento del trabajo común.
Las declaraciones artísticas que buscaban algunas de estas representaciones eran de disconformidad tanto a nivel social y moral como estético. Los colores chillones y agresivos del neogótico fueron sustituidos por suaves y calmados tapices con motivos florales, ya que la jardinería cobró gran importancia en la época de finales de 1800.
Pero lo que más preocupaba al movimiento Morris en general -y a William en concreto-no fue en ningún momento la naturaleza estética. Era la actitud circundante. El gusto por la estética no es un crimen, y Morris jamás lo criticó. Sin embargo, era la ostentación de lo superfluo lo que éste denunciaba.Nacido en Reino Unido, el movimiento encontró adeptos en diversos lugares del mundo, cuyos ejemplos recoge esta exposición. Al igual que los movimientos coetáneos surgidos en la época (finales de 1800s), se rebelaban contra las imposiciones clasicistas; desde los colores, hasta la falsedad que las representaciones semi-perfectas imponían a la sociedad.
Abriendo la exposición en la fundación Juan March se encuentra una obra contemporánea que rescata los principios del precursor del movimiento Arts and Crafts. El artista Jeremy Deller se pregunta qué haría William Morris y retrata una escena que -según opina-Morris habría criticado duramente. Se trata del lujoso yate del multimillonario Roman Abramovich, que, sin ningún miramiento, atracó a las orillas del río Hudson en Manhattan, bloqueando la vista a los viandantes durante un prolongado periodo de tiempo -mientras hacía gala de su espléndida posesión-.
Como curiosidad adicional, uno de los magníficos tapices que expone la Fundación ha sido amablemente prestado nada más y nada menos que por el guitarrista del grupo Led Zeppelin, Jimmy Page.
Datos útiles:
- Lugar: Fundación Juan March
- Dirección: Calle de Castelló, 77, Madrid
- Web: pincha aquí.
- Fechas: desde el 6 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018.
- Transporte: Metro Núñez de Balboa (líneas 5 y 9) y Metro Lista (línea 4)
- Precio: entrada libre
- Horarios:
Lunes a sábado y festivos: 11:00–20:00
Domingos: 10:00–14:00
Exposición cerrada: 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero
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