Por Silvia ORTIZ @silviaortizcn

A principios de febrero se ha inaugurado la temporada de exposiciones de primavera y verano. Y, como siempre, en Artenea hemos preparado un cóctel con las más interesantes.

1.- Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad

• ¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52.
• ¿Cuándo?: Colección en depósito desde el 22 de noviembre de 2017.

En 2016 el Museo Reina Sofía consiguió que la Fundación Telefónica le cediera una de sus colecciones más importantes, la colección cubista, durante cinco años. Se trata de 40 obras, fechadas entre 1912 y 1933, de cubistas tan reconocidos y fundamentales como Pablo Picasso,  Juan Gris, Georges Braque o María Blanchard.

Y esta colección es la que el museo muestra desde del 22 de noviembre de 2017, junto a 30 obras propias de estilo cubista, bajo el título Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad. Se trata de profundizar en el nacimiento y el desarrollo de este movimiento. La exposición recupera las figuras de Albert Gleizes, Jean Metzinger y el primer Auguste Herbin, figuras fundamentales que consiguieron convertir la herencia simbolista en un nuevo sistema basado en la formas, la geometría y los puntos de vista. Pero también cuenta con cuadros de Fernand Lèger, Sonia y Robert Delaunay, Diego Ribera o Vicente Huidobro, autores fundamentales para las diferentes evoluciones y etapas por las que pasó el cubismo.

 

2.- Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque

¿Dónde?: Fundación Canal, calle Mateo Inurria nº 2.

¿Cuándo?: Desde el 8 de febrero al 6 de mayo de 2018.

La fundación Canal presenta en España por primera vez, una de las dos únicas colecciones completas de los carteles del pintor Toulouse-Lautrec. En la exposición se incluyen 33 carteles creados por el propio Lautrec y otros tantos de coetáneos como Alfons Mucha  o Jules Cheret. A través de estas obras publicitarias, la muestra trata de abordar  la modernidad de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Una modernidad que afectó tanto al Arte como a la Literatura y al pensamiento social.

 

 

3.- Warhol, el arte mecánico

• ¿Dónde?: En CaixaForum, Paseo del Prado, 36.
• ¿Cuándo?: Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018.

Una exposición sobre todo el desarrollo creativo de Andy Warhol, desde sus inicios, pasando por su etapa de diseñador gráfico y hasta su muerte. La muestra subraya como Andy Warhol,  el artista del Pop Art por excelencia, capta el culto a la mercancía surgido a finales del siglo XIX por los avances industriales. Utilizaba, para crear su obra, todas las técnicas y máquinas de su época: desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo. Y con ellas, trataba de construir una obra impersonal y sin carga espiritual. Su premisa principal era transformar en arte los productos de consumo, ya sean estos productos literalmente como la famosa lata de sopa o considerando productos a los ídolos del momento como Marilyn Monroe.

 

4.-Picasso y el Museo

• ¿Dónde?: Círculo de Bellas Artes. Calle de Alcalá, 42.
• ¿Cuándo?: Desde el 14 de febrero al 16 de mayo de 2018.

Con esta muestra, el Círculo de Bellas Artes quiere explorar la fuente de inspiración que supuso el Museo en la obra de Pablo Picasso. El pintor visitó el Prado  por primera vez con 13 años, conoció a los grandes maestros, a Goya, el Greco o Velazquez entre muchos otros. Además, durante su etapa de formación podía pasar ocho horas al día copiando sus pinturas.  De hecho, llegó a pintar 58 versiones diferentes de Las Meninas de Velázquez. También durante su estancia en París visitó varios museos para conocer a Delacroix, Ingres o Degas. Por lo tanto, el museo ha sido una de las influencias más importantes en la obra de Picasso. Este es, sin embargo, un tema poco explorado habitualmente en las exposiciones sobre Picasso.

 

5.- Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas

• ¿Dónde?: Fundación MAPFRE-Sala Recoletos. Paseo de Recoletos, 23.
• ¿Cuándo?: Desde el 1 de Febrero al 6 de mayo de 2018.

La Fundación MAPFRE confronta por primera vez las obras de tres grandes amigos y artistas del siglo XX: Derain, Balthus y Giacometti. La sincera amistad y admiración que existió entre ellos desembocó en mutuas influencias artísticas. Los tres comparten el gusto por la modernidad, la pintura antigua y el arte de civilizaciones lejanas. Por eso, el hilo conductor de esta exposición es la comunión estética que existe entre ellos.

 

6.- El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017)

• ¿Dónde?: Fundación Juan March. Calle de Castelló, 77.

  

• ¿Cuándo?: Desde el 8 de marzo al 24 de junio de 2018.

Esta exposición presenta a más de 70 artistas que han desarrollado su obra en España y que están vinculados de una manera u otra al mundo asiático y oriental. Se trata de estudiar que influencia han tenido las culturas de China, La India y Japón en el Arte Contemporáneo español. Aunque ya es un hecho reconocido que el orientalismo y el japonismo influyeron notablemente en el Arte Contemporáneo, no ha habido, hasta ahora, una exposición dedicada a estudiar esta influencia.  En este caso, la muestra que nos  presenta la fundación Juan March, se centra en la generación abstracta española de los años 50 y 60, pero hay ejemplos de otras muchas épocas y lugares del mundo.

 

7.- Sorolla y la moda

¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8. Y Museo Sorolla, Paseo del General Martínez Campos, 37

¿Cuándo?: Del 13 de febrero al 27 de mayo de 2018.

El Museo Thyssen Bornemisza y el Museo Sorolla elaboran en colaboración una exposición sobre la influencia de Sorolla  en la moda. Esta muestra, podrá visitarse simultáneamente en ambos museos. Esta colaboración reunirá más de 70 pinturas del pintor Joaquín Sorolla, algunas de estas nunca expuestas anteriormente. Como gran amante de la moda, Sorolla nos enseña con sus pinturas la evolución de los vestidos, trajes, joyas y peinados en el siglo XIX y a principios del siglo XX.

 

8.-Pessoa: Todo arte es una forma de literatura

• ¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52.
• ¿Cuándo?: el 7 de febrero hasta el 7 de mayo de 2018.

Pessoa es uno de los poetas vanguardistas más importantes de la literatura portuguesa. Un escritor tan prolífico y polifacético que creó una vanguardia propia y representó como nadie la desorientación existencial. Creó términos propios como Paulismo, Interseccionismo o Sensacionismo. Recurriendo a estos ismos de Pessoa, esta exposición quiere hacer un recorrido por todo el panorama artístico luso desde principios del siglo XX. Para ello, la muestra recurre a artistas como José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana o Sarah Affonso. Además, se mostrarán algunas revistas como A Águia, Orpheu o  Portugal Futurista, que publicaron textos de Pessoa y que actuaron como altavoces de las ideas vanguardistas de la literatura y la pintura.

 

9.-Rosario Weiss (1814-1843). Dibujos

• ¿Dónde? En la Biblioteca Nacional, Paseo de Recoletos 20-22.
• ¿Cuándo? Desde el 31 de Enero hasta el 22 de abril.

Rosario Weiss fue un excelente pintora del siglo XIX en España. Vivió junto a su madre en La Quinta del Loco, la residencia de Francisco de Goya. Y fue debido a los esbozos de este que empezó a pintar. Ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue maestra de dibujo de Isabel II y su hermana. Esta exposición, que La Biblioteca Nacional ha conseguido reunir uniendo varias colecciones de distintos museos, mostrará muchos de los grandes dibujos de la artista y reivindicará la figura, ciertamente olvidad, de Rosario Weiss.

10.-Fortuny (1838 – 1874)

• ¿Dónde?: Museo del Prado, Paseo del Prado s/n.
• ¿Cuándo? Del 21 de noviembre de 2017 al 18 de marzo de 2018.

Mariano Fortuny es uno de los pintores  españoles más destacados del siglo XIX y uno de los más reconocidos internacionalmente. En esta muestra, el Museo del Prado quiere mostrar todas las facetas del artista:  la de pintor, acuarelista, dibujante y grabador. Además, la exposición  pone un énfasis especial en el taller de Fortuny, un refugio en el que el artista pudo cosechar una exquisita colección de antigüedades. Algunas de ellas nunca vistas en España porque estaban conservadas en los grandes museos internacionales.

 

 

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO

1.-Ed van der Elsken

• ¿Dónde?: Sala Fundación MAPFRE-Sala Bárbara de Braganza, Calle Bárbara de Braganza, 13.
• ¿Cuándo?: Del 25 de enero hasta el 20 de mayo de 2018.

La Fundación MAPFRE abre este año 2018 con una exposición sobre Ed van der Elksen, un artista icónico en la fotografía y el cine documental de los Países Bajos. La mayoría de su trabajo son fotografías que tomaba a personas con las que se identificaba con la calle. En ellas, buscaba poder representar el estado de ánimo de la sociedad en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En esta exposición contemplamos  todas las facetas de Elsken, un fotógrafo, cineasta y escritor siempre expresivo  y crítico con la sociedad y la política.

2.-Manolo Blahník. El arte del zapato

• ¿Dónde? Museo Nacional de Artes decorativas. Calle Montalbán 12.
• ¿Cuándo?: Del 28 de noviembre de 2017 al 8 de marzo de 2018.

Manolo Blahnik es historia viva del diseño y de la moda. Sus zapatos son sinónimo de elegancia, de lujo y de originalidad. Por eso, la revista VOGUE, en colaboración con el propio diseñador han traído a España esta exposición que conseguirá que nos metamos, literalmente, en los zapatos de Manolo Blahnik.  En ella se podrán ver 212 zapatos y dibujos originales de la colección privada del diseñador. Además de toda la colección de zapatos que diseñó para la película María Antonieta de Sofía Coppola (2006) y varios tacones inspirados directamente en pintores como Picasso o Mondrian.

 

3.-Auschwitz. No hace mucho, no muy lejos

• ¿Dónde?: Centro de Exposiciones de Arte Canal de Madrid.
• ¿Cuándo?: Del 1 de diciembre de 2017 al 17 de junio de 2018.

Auschwitz no solo fue el mayor campo de concentración del Nazismo, sino que fue el más mortal de todos ellos. Más de un millón de personas fueron asesinadas tras sus muros: Hombres, mujeres, niños, judíos, gitanos, prisioneros de guerra y demás enemigos del Reich. Hoy, los horrores que allí se vivieron, nos recuerdan el peligro de la intolerancia, la discriminación y la guerra. Porque, como dijo uno de los supervivientes de Auschwitz: “Ocurrió. En consecuencia puede volver a ocurrir, esto es la esencia de lo que tenemos que decir. Puede ocurrir y puede ocurrir en cualquier lugar”. De ahí la importancia de recordar los errores pasados y no volver a repetirlos.

Por primera vez en la historia, el Centro de Exposiciones de Arte Canal ha conseguido traer a España más de 600 objetos originales del campo de concentración. La exposición hace un emotivo recorrido no solo por todos estos objetos, si no por las personas a las que pertenecieron y por su historia.