Por Christian CASELLES @ChristianCV_109
A finales de septiembre se inaugura la temporada de exposiciones otoño-invierno y, como siempre, en Artenea hemos preparado un cóctel con las más interesantes.
Monet/Boudin
¿Dónde?: El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8.
¿Cuándo?: Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2018
Bajo el título Monet/Boudin, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos ofrece desde el 26 de junio una exposición única para comprender la relación entre uno de los mejores artistas franceses de la historia, el impresionista Claude Monet, y su maestro Eugène Boudin, figura destacada de la pintura francesa de mediados del siglo XIX.
Bajo el comisariado de Juan Ángel López-Manzanares, conservador del museo, la exposición busca remontarse a los orígenes del movimiento impresionista a través de más de un centenar de obras de ambos pintores centradas en la vida moderna parisina, pinturas donde las escenas veraniegas de las playas de Trouville y los paisajes de acantilados de las costas de Bretaña y Normandía cobran gran protagonismo, así como la incidencia de los diferentes efectos de la luz, característica esencial del movimiento. El conjunto de obras de la muestra refleja la evolución de la pintura de Monet bajo la influencia de su maestro Boudin, y cómo esta enseñanza se transformó en una profunda admiración hacia su discípulo y sus obras.
Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52.
¿Cuándo?: Colección en depósito desde el 22 de noviembre de 2017
En 2016 el Museo Reina Sofía consiguió que la Fundación Telefónica le cediera una de sus colecciones más importantes, la colección cubista, durante cinco años. Se trata de 40 obras, fechadas entre 1912 y 1933, de cubistas tan reconocidos y fundamentales como Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque o María Blanchard.
Y esta colección es la que el museo muestra desde del 22 de noviembre de 2017, junto a 30 obras propias de estilo cubista, bajo el título Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad. Se trata de profundizar en el nacimiento y el desarrollo de este movimiento. La exposición recupera las figuras de Albert Gleizes, Jean Metzinger y el primer Auguste Herbin, figuras fundamentales que consiguieron convertir la herencia simbolista en un nuevo sistema basado en la formas, la geometría y los puntos de vista. Pero también cuenta con cuadros de Fernand Lèger, Sonia y Robert Delaunay, Diego Ribera o Vicente Huidobro, autores fundamentales para las diferentes evoluciones y etapas por las que pasó el cubismo.
Madrid, musa de las artes
¿Dónde?: Museo de Arte Contemporáneo, Calle Conde Duque, 9
¿Cuándo?: Del 24 de mayo al 4 de octubre de 2018
El Museo de Arte Contemporáneo acoge en sus pasillos hasta el día 4 de octubre la exposición Madrid, musa de las artes, un viaje por la capital a través de más de 60 obras que incluyen pinturas, esculturas, dibujos y fotografías así como 100 materiales documentales como revistas, libros y postales. De la muestra, veinte piezas pertenecen a la colección del Museo y las demás corresponden a préstamos de colecciones privadas, galerías e instituciones.
La muestra se divide en seis secciones diferentes que muestran un recorrido por la ciudad de Madrid como na de las mecas de las primeras vanguardias y nos sitúa principios del siglo XX, donde predominan las obras que se encuadran dentro del simbolismo y modernismo, hasta llegar al estilo surrealista. La exposición culmina con los artistas que formaron parte del grupo artístico El Paso, entre ellos Rafael Canogar, Manuel Millares, Luis Feito, Antonio Saura, Juana Francés, Manuel Rivera y el escultor Pablo Serrano.
Dadá ruso 1914-1924
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52.
¿Cuándo?: Del 6 junio al 22 octubre de 2018
Desde el 6 de junio, el Museo Reina Sofía ofrece una original exposición que aproxima al espectador al arte ruso a través de una de las vanguardias más atípicas, el dadaísmo ruso. Este movimiento europeo nacido en Zurich en 1916, surgido con la intención de destruir todos los códigos establecidos en el mundo del arte hasta el momento, fue adoptado por los artistas rusos como una vía para la agitación pública basándose en recursos como la negación, la ironía o el azar, como así muestran las numerosas obras de la muestra. La contribución de artistas como Kazimir Malévich o los experimentos del lenguaje transracional (zaum) de Velimir Jlébnikov y Alekséi Kruchónij, son algunas de las influencias sobre las que se apoyan las piezas de la exposición.Asimismo, la exposición cuenta con varias secciones: una primera parte centrada en la abstracción alógica mediante el uso del collage y la técnica del ready-made a través de objetos no considerados artísticos. Esta parte de la exposición está coronada con una de las primeras obras del dadaísmo ruso, Victoria sobre el sol (1913), en la que participaron Kruchónij, Jlébnikov y Malévich, entre otros. La segunda sección contiene obras que se centran en el carácter revolucionario, ya que están comprendidas entre 1917 y 1924.
Finalmente, la exposición la cierra una tercera sección en la que se muestra el vínculo entre Rusia y otras ciudades dónde se cultivó el dadaísmo, París y Berlín, a través de artistas como El Lisitski o Serguéi Sharshun.
Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52
¿Cuándo?: Desde el 3 de octubre de 2018 al de 7 enero de 2019
La exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, es una oportunidad única para conocer a una de las artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, Dorothea Tanning, cuya producción artística fue muy extensa, además de cultivar otras artes como el diseño de vestuario y decorados, la escultura o las novelas y poemas.
La exposición se distribuye en varias habitaciones que corresponden a sus diferentes etapas artísticas, comenzando por escenas de su infancia con representaciones de niñas con vestidos victorianos y desnudos barrocos, hasta su última etapa en la que se limitaba a pintar flores. Otra de las peculiaridades de la exposición es la muestra de su trabajo escultórico, invitando al espectador a entrar en un mundo irreal habitado por figuras antropomórficas y extrañas, una simbiosis entre la vida moderna y un entorno ilusorio. En palabras de la propia artista: “Quería guiar el ojo hacia espacios que se ocultaran, revelaran, transformaran todos a la vez y donde hubiera imágenes nunca antes vistas, como si hubiesen aparecido sin mi ayuda”.
Roy Lichtenstein, posters
¿Dónde?: Fundación Canal, calle Mateo Inurria nº 2.
¿Cuándo?: Del 4 de octubre de 2018 al 5 de enero de 2019
A partir del próximo 4 de octubre, se podrá disfrutar por primera vez en España de la exposición Roy Lichtenstein: Posters de manos de la Fundación Canal.
La muestra cuenta con un total de 76 posters del artista estadounidense Roy Lichtenstein, uno de los máximos representantes del art pop americano junto con Andy Warhol, los cuales crearon un nuevo lenguaje artístico al incluir en sus obras elementos de la vida cotidiana, la cultura de masas y la sociedad de consumo. La originalidad del artista, como reflejan sus posters, radica en el uso de soportes considerados poco usuales como el cómic o la publicidad a gran escala para promocionar sus propias exposiciones en museos y galerías, así como anunciar eventos o promocionar causas sociales. A través de estas obras, la exposición pretende acercar al espectador al mundo del pop art y la modernidad del siglo XX.
Redescubriendo el Mediterráneo
¿Dónde?: Sala Fundación Mapfre Recoletos, Paseo de Recoletos, 23.
¿Cuándo?: Del 10 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019
La fundación MAPFRE, con la colaboración de más de setenta prestadores como el Musée
d’Orsay, Musée national Picasso-Paris, el Musée Matisse Nice, el Centre Georges Pompidou, el Musée de’art moderne de la Ville de Paris, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Kunstmuseum Winterthur, el Columbus Museum of Art o el Museo di Arte Moderna y Contemporanea di Trento e Rovereto, presenta desde el 10 de octubre de 2018 hasta el 13 de enero de 2019 la exposición Redescubriendo el Mediterráneo, con obras de algunos de los máximos representantes del arte contemporáneo como Claude Monet, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Joaquín Sorolla, Joaquim Sunyer, Julio González o Giorgio de Chirico.
Como señala el propio título de la exposición, se trata de una muestra de piezas centradas en el Mediterráneo, temática que se convirtió en protagonista del arte moderno europeo de los siglos XIX y XX, desde los diversos puntos de vista y las diferentes técnicas y estética de cada artista, ya que éstos descubrieron en el Mediterráneo una fuente de inspiración y de calma frente a la superficialidad y al ajetreo de la vida moderna.
Beckmann. Figuras del exilio
¿Dónde?: El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8.
¿Cuándo?: Del 25 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019
A partir del 25 de octubre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá la exposición monográfica Beckmann. Figuras del exilio, dedicada al Max Beckmann, uno de los artistas alemanes más destacados del siglo XX. Las obras del artista tienen tintes expresionistas, pero su obra fue virando hacia una pintura más personal e independiente que trataba de reflejar la sociedad de su tiempo. La exposición cuenta con más de medio centenar de obras que se distribuyen en dos secciones que siguen un recorrido temático de su producción: la primera parte de la muestra congrega las obras que realizó durante su estancia en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial, la segunda parte, reúne las obras de su etapa en Ámsterdam y EEUU, y a su vez se estructura en cuatro partes, cada una de ellas relacionada con su exilio de Alemania. Éstas son: Máscaras, Babiloniaeléctrica, El largo adiós y El mar.
París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Calle de Santa Isabel, 52
¿Cuándo?: Del 20 de noviembre de 2018 al 22 de abril de 2019
Otra de las grandes exposiciones de la temporada es la que ofrece el Museo Reina Sofía a partir del 20 de noviembre, París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968, un recorrido por las obras de los numerosos artistas de diversas nacionalidades que llegaban a París durante el periodo de posguerras, en concreto, el periodo comprendido entre 1944 y 1968.
Piezas de artistas tan reconocidos en el panorama internacional como Picasso, Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera, Ellsworth Kelly, Palazuelo, Tinguely, Tamayo, entre otros, son las protagonistas de esta muestra organizada con la ayuda de asociaciones y museos internacionales. La finalidad del proyecto es mostrar la diversidad de estilos que se desarrollaron en la escena artística parisina en los años de posguerra, un escenario en el que recalaron pintores que llegaban de diferentes partes del mundo, desde EEUU hasta Europa del Este, huyendo de los prejuicios de la sociedad de mitad de siglo. ¿El resultado? Una producción artística que conecta la diversidad de puntos de vista y estilos artísticos con uno de los pilares de la historia del arte, la ciudad de París.
Toulouse-Lautrec y el espíritu del Montmartre
¿Dónde?: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo?: Del 20 de febrero al 19 de mayo de 2019
La exposición Toulouse-Lautrec y el espíritu del Montmartre nos traslada a las calles del París de finales del siglo XIX, el mundo de la noche y los cafés del famoso barrio de Montmartre, lugar donde un joven Henri de Toulouse-Lautrec y otros artistas comenzaban a dar sus primeros pasos dentro de las vanguardias.
Con más de 350 obras procedentes de colecciones públicas y privadas internacionales, la muestra nos ofrece un reflejo dela vida bohemia parisina desde la mirada del pintor francés Toulouse-Lautrec y otros artistas y cómo éstos contribuyeron a implantar la estética de las vanguardias. Una colección que reúne no sólo pinturas del artista, sino también carteles, ilustraciones, impresiones y diseños que reflejan la influencia de la vida bohemia del Montmartre, en sus obras. Toulouse-Lautrec representa una figura clave para enlazar a los artistas e intelectuales que situaron Montmartre en el punto de mira de la transgresión y la vanguardia de finales del s. XIX.
Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992
¿Dónde?: Fundación Juan March, Calle de Castelló, 77
¿Cuándo?: Del 5 octubre de 2018 al 13 de enero del 2019
De las artes pictóricas nos trasladamos a las artes arquitectónicas con la figura de Lina Bo bardi, una de las más destacadas arquitectas del siglo XX. La Fundación March abre sus puertas a partir del 5 de octubre a la exposición Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992, siendo ésta la primera en celebrarse en España sobre la artista italo-brasileña.
Lina se trasladó de Italia a Brasil en 1946 para colaborar en el desarrollo artístico del país sudamericano, donde en estos momentos la escena artística estaba dominada por el movimiento del «antropofagismo» consistente en fusionar el arte y las ideas modernas con los temas indígenas. Así pues, Lina Bo Bardi muestra a través de sus obras sus inquietudes sociales proponiendo una sociedad resultado de la mezcla del pueblo europeo, el indio, el negro y el nativo. Asimismo, la exposición se propone como una continuación de la muestra que dedicó la Fundación March a Tarsila do Amaral en 2009, en la que se hacía un recorrido por el panorama artístico brasileño de los años veinte y treinta.
Por tanto, el espectador que visite este proyecto tendrá la oportunidad de conocer el panorama artístico de Brasil de la segunda mitad del siglo XX.
Tamara de Lempicka
¿Dónde?: Palacio de Gaviria, Calle del Arenal, 9
¿Cuándo?: Del 5 de octubre al 24 de febrero de 2019
Otra de las protagonistas de las exposiciones otoño-invierno es la artista Tamara de Lempicka, una de las grandes representantes del Art-Decó en el periodo de entreguerras. El próximo 5 de octubre, en el Palacio de Gaviria se inaugurará, por primera vez en España, la exposición dedicada a la artista polaca con la colaboración de la empresa italiana Arthemisia, un proyecto monográfico que ya ha triunfado en otras ciudades europeas como Milán, Turín o París.
La exposición agrupa numerosas obras de la artista protagonizadas por figuras femeninas pertenecientes a la burguesía, donde los protagonistas son la sofisticación, el glamour y la modernidad. Se puede apreciar la influencia de pintores como Ingres o Botticelli en la forma de tratar los desnudos y los retratos con un estilo elegante y refinado, además de una gama cromática suave. Su alocada vida también servía de inspiración para sus cuadros: hedonismo, las orgías, la cocaína y la bisexualidad permitieron a la artista ilustrar en detalle la vida de la alta burguesía parisina.
Leonardo Da Vinci. Los rostros del genio
⦁ ¿Dónde?:
-Biblioteca Nacional, Paseo de Recoletos, 20
-Palacio de las Alhajas, Plaza San Martín, 1
⦁ ¿Cuándo?: Del 29 de noviembre de 2018 al 19 de mayo de 2019
Para aquellos apasionados del Renacimiento, el próximo 29 de noviembre llega a España
una muestra única para conmemorar el quinto centenario de la muerte del gran Leonardo Da Vinci. La exposición, comisariada por el experto en la figura del italiano, Christian Gálvez, una cara reconocida del panorama español, comienza su recorrido internacional en la capital española, ya que posteriormente será trasladada a Francia, Italia e Inglaterra. Otra de las peculiaridades de la exposición, es que es la única en el mundo que cuenta con el aval del Leonardo DNA Project, un proyecto para descubrir los misterios de Da Vinci mediante su ADN.
La muestra tendrá lugar en dos sedes:
⦁ La Biblioteca Nacional, donde se expondrán los Códices Madrid I y Madrid II, manuscritos donde Leonardo dejó anotaciones e ilustraciones sobre los distintos campos que trabajó, como la ingeniería, la mecánica o el arte. Por otro lado, en la misma sala expositiva, se podrán ver recreaciones de máquinas ideadas por el italiano, entre ellas, el gran caballo diseñado para Ludovico Sforza.
⦁ El Palacio de las Alhajas, en el cual se exhibirán grabados procedentes de distintos libros que hablan sobre la vida de Leonardo. Sin embargo, el gran reclamo será el retrato Tavola Lucana, nunca antes expuesto en España, considerado por la mayoría de historiadores el verdadero autorretrato del maestro florentino.
FOTOGRAFÍA Y DISEÑO
Humberto Rivas
¿Dónde?: Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, Calle Bárbara de Braganza, 13
¿Cuándo?: Del 21 de septiembre al 5 de enero del 2019
En 1976, llegaba a Barcelona uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Humberto Rivas, que abandonaba su Argentina natal para ofrecer a España la oportunidad de disfrutar de su maestría con la cámara. Rivas se convirtió en un autor fundamental para el desarrollo de la fotografía en España a partir de la primera mitad de los años setenta. La apertura de la exposición Humberto Rivas tendrá lugar el 21 de septiembre en la Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, donde se expondrá gran parte de su producción procedente del Archivo Humberto Rivas de Barcelona, así como de otras colecciones nacionales.
Las fotografías del argentino son la memoria de una época, la captación de momentos únicos donde la mirada del espectador es la protagonista. Siendo un artista que contribuyó de manera determinante en el desarrollo de la fotografía en España, sus instantáneas tenían una particularidad: captaba la realidad a través de personajes y paisajes, pero nunca juntos, esto es, sus personajes nunca tenían paisaje, y sus paisajes nunca tenían personajes. El propio Humberto Rivas decía que sus personajes «lo eligen para ser registrados por su cámara«.
ARTE Y PERIODISMO 