Realizado por Alfonso GARRIDO
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge hasta el 20 de enero de 2019 “Psicodelia en la cultura visual de la era beat (1962-1972)”, una exposición en la que se pone de manifiesto la estrecha relación de la música beat con el arte de esta década a través de fotografías, pinturas, vinilos y carátulas de álbumes.
Originalmente bautizada como “The Pope Smoked Dope” (en castellano “El Papa fumó drogas”, derivado del nombre original del tercer álbum del grupo David Peel and The Lower East Side Band), y presentada por primera vez en la Galería Ciudad de Praga en 2005, la ahora “Psicodelia en la cultura visual de la era beat (1962-1972)” expone el nacimiento de una realidad cultural totalmente novedosa y rupturista que tendría representación en la música al igual que en diversos movimientos artísticos como la fotografía o la pintura.
(1962-1972)”
La política de la década de los años 60 estuvo fuertemente marcada por la Guerra Fría, período histórico del que cabe recordar la división del globo entre occidentales y el Pacto de Varsovia, entre pro-capitalistas y pro-comunistas. La humanidad fragmentada en torno a dos maneras de entender un todo: la vida. En resumidas cuentas, fue un período en el que todo estaba polarizado y medido.
Sin embargo, más allá de esa realidad de tensión y frialdad, dentro del bloque capitalista, y concretamente del mundo anglosajón, surgirían nuevas formas de arte y de hacer música muy dispares a lo que se venía haciendo durante los años anteriores. Es el caso de la música beat que nacería a inicios de los 60 de la mano de grupos como The Beatles en Liverpool, The Rolling Stones o Pink Floyd en Londres y de artistas como los norteamericanos Jimmy Hendrix, Janis Joplin o Frank Zappa o bandas también estadounidenses como Eagles. Hay que matizar que posteriormente la música rock evolucionó de manera muy personal y propia encarnada en cada uno de sus representantes, aunque los propios grupos y artistas siempre guardaron unas características afines entre ellos.
Todo este orbe se movía bajo una batuta muy definida con unas pautas marcadas de juventud, ruptura, rebelión y desenfreno y, en definitiva, contracultura y psicodelia, tal y como reza el título de la exposición. Era una realidad totalmente novedosa donde todo tenía cabida: música con ritmos alternativos y letras transgresoras; contacto con el mundo de las drogas a través de la marihuana, la heroína y el LSD; rechazo a los conflictos bélicos (como la sempiterna y tan rechazada Guerra de Vietnam); el germen y desarrollo del movimiento hippie y de las comunas; el descubrimiento de una nueva sexualidad donde la desnudez y el propio sexo nunca más serían un tabú; formas de vestir extravagantes para la época; peinados alocados; pendientes, piercings, tatuajes…
“Psicodelia”, una exposición muy sustanciosa
Así pues, esta colección privada brilla por su multitud de representaciones artísticas, pues no sólo cuenta con cuadros o bocetos, sino también con infinitud de fotografías, más de 300 portadas de discos de grupos anteriormente citados y otros tantos como The Doors o de cantantes como Bob Dylan, murales y carteles e incluso revistas y periódicos cuyas portadas dejan entrever qué se cocía en la Europa Occidental y los Estados Unidos de entre 1962 y 1972. Dentro de estas últimas podemos destacar algunos números de las estadounidenses Playboy y Oracle o de la británica Oz.
Portadas de vinilos y fotografías que, alejadas del estilo calmado y sosegado de los años 50, evaden a un espacio totalmente novedoso donde el color y la forma abandonan lo clásico para adentrarse en un marco nunca antes visto donde lo llamativo, lo contestatario y lo reivindicativo es lo que realmente cobra importancia. Dentro de ella, debemos destacar que la exposición cuenta con espacios bien delimitados dedicados a artistas anteriormente nombrados de la talla de Frank Zappa, Jimmy Hendrix o, como no, los Beatles de Lennon y compañía. También es importante mencionar que “Psicodelia” ostenta en su haber una serie de carteles de conciertos y de otros eventos musicales hechos y utilizados en la ciudad de San Francisco, cuna de esta nueva cultura que encarnó a la perfección todas las características de la misma. De hecho, sería esta ciudad californiana el lugar de inspiración de muchos de los artistas de esta época. Las “Águilas” no sólo sobrevolaban el “Hotel California” de Los Ángeles.
Por otro lado y para más inri, la colección cuenta además con varios recursos audiovisuales como videos del Festival de Woodstock de finales de agosto de 1969, uno de los más multitudinarios de la historia, o una sala anexa que presenta una serie de carteles que reaccionan a la luz mostrando un contenido subliminal. Ambos recursos permiten entender mucho mejor cómo era el ambiente y el entorno de aquellos momentos al sumergir al espectador en un mundo lleno de color y radiante de experiencias.
La Checoslovaquia de 1960 a través de la colección de Zdenek Primus
El comisariado corre a cargo del historiador del arte checo-germano Zdenek Primus, quien además es coleccionista de arte desde hace décadas y propietario de las numerosas piezas que forman parte de esta vasta exposición que ya ha sido presentada en diversos países de Europa a lo largo de sus trece años de vida. Su nacionalidad no es un dato menor, pues mucho tendría que ver esta realidad psicodélica en la posterior Primavera de Praga de 1968 y en el cocinado de un espectro sociocultural totalmente novedoso que hizo que poco a poco los jóvenes checoslovacos se fueran distanciando del comunismo bolchevique. Por aquel entonces Checoslovaquia era un Estado satélite de la Unión Soviética con una posición estratégica en el centro de Europa. Hermetismo y control gobernaban dentro de sus fronteras al igual que lo hacían los altos cargos del Kremlin por los cuales pasaban todas las decisiones políticas, sociales y económicas que se tomaban en este país centroeuropeo.
Sin embargo, el incipiente movimiento musical y artístico originado al otro lado del bloque definiría la actitud no sólo de los jóvenes checoslovacos, sino también de los británicos, estadounidenses, alemanes, franceses… y fijaría el devenir de las representaciones culturales europeas y americanas de los años posteriores y el sentir de la juventud del momento.
El género beat-rock, la música como nueva forma de manifestación
En definitiva, lo que “Psicodelia” trata de mostrar es que durante la década de 1960, y también en gran medida durante los años 70, la música se erigió como el arte que mejor representó los ideales y el estilo de vida que tenían los jóvenes de por aquel entonces. El beat rock, los posteriores nacimientos del jazz y del pop y otros géneros derivados y, en términos generales, la música, servirían durante esta época, de una manera acentuada e imprescindible, como fuente de inspiración para el resto de disciplinas artísticas, donde hay que hacer especial hincapié en la fotografía y el arte de decorar vinilos y portadas de álbumes, los cuales se constituyen y se pueden considerar como obras de arte por sí solos. Esta música estaría por tanto vertiendo constantemente contenido e ideas a una serie de movimientos artísticos con los que estaba en permanente contacto. Así ocurrió, por ejemplo, con el arte Fluxus que aunaba por la unión de todas las especialidades artísticas bajo los preceptos del dadaísmo o de John Cage, o las portadas de la revista Aspen llevadas a cabo por el fotógrafo y artista Andy Warhol. De hecho, mucho tendría que ver el desarrollo del pop-art en el crecimiento de la música de estas décadas y viceversa.
En resumidas cuentas, de lo que tampoco cabe duda es de que “Psicodelia en la cultura visual de la era beat (1962-1972)” es una exposición recomendable para todo público interesado en saber un poco más acerca de una de las épocas más importantes de la historia de la música. Una exultante vuelta al pasado, a las entrañas, a “La Caverna” del inicio de la música beat-rock, que a más de uno le producirá nostalgia y le arrancará una sonrisa.
DATOS ÚTILES
Lugar: Círculo de Bellas Artes, Sala Picasso.
Dirección: calle de Alcalá 42, 28014 Madrid.
Web: http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/psicodelia-cultura-visual-era- beat-1962-1972/
Fechas: del 17 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
Transporte: Metro Banco de España (L2); Metro Sevilla (L2).
Precio: 4 €.
Horario: martes a domingos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Lunes cerrados.
ARTE Y PERIODISMO 