Por Cristina HIDALGO@crishidalgomp

El Patio Andaluz del Palacio de Gaviria acoge, desde el 3 de marzo y hasta el próximo 31 de mayo, la exposición fotográfica Women, un siglo de cambio, que homenajea 100 años de lucha femenina con 50 de las mejores imágenes del archivo de National Geographic.

En pleno corazón de Madrid, el Palacio de Gaviria abre sus puertas para rendir honores a las mujeres de todo un siglo. La exposición Women, comisionada por Marisa Flórez fotoperiodista y editora gráfica del diario El País, ofrece la posibilidad de viajar a las profundidades del archivo fotográfico de la revista National Geographic y disfrutar por primera vez de una selección única cuyo objetivo es visibilizar 100 años de lucha, cambio y evolución.

Fotógrafas y fotógrafos de todo el globo han cedido su trabajo para construir un macro-retrato de la mujer a partir de historias individuales de superación, generosidad, coraje y sacrificio. Una sola de estas imágenes sería insuficiente para reflejar la esencia de la mujer; sin embargo, como conjunto, estas fotografías construyen una definición bastante completa y compleja de lo que significa ser mujer, con sus diferentes facetas y vertientes.

Cada imagen aporta un matiz nuevo que se suma a los valores desprendidos por las instantáneas anteriores y se complementa con las siguientes. Flórez reconoce que no hay una sola forma de ser mujer y que fue precisamente ese el motivo que dio origen al proyecto Women. Proyecto que retrata a mujeres del pasado y del presente, en las que también se ven pinceladas de las mujeres del futuro. Esta muestra constituye un relato de todo lo que ha sido la mujer a lo largo de la historia, sin olvidar todo lo que pueden llegar a ser.

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Marisa Flórez, comisaria de la exposición

“Creo que es una exposición muy potente, con mujeres y hombres que, detrás de la cámara, nos trasladan a sociedades a lo largo de todo el mundo”, confesaba la comisaria orgullosa del resultado final en una entrevista para National Geographic.

Ellas, que durante tanto tiempo han pasado desapercibidas, son hoy las protagonistas. Su espíritu indómito, su versatilidad y su crecimiento personal ha cristalizado en estas composiciones, que tienden un puente entre los entornos y sociedades más castizos y desfavorables y los más renovados y liberadores.

Con la intención de desmenuzar la realidad de las mujeres para acceder a ella de una forma más intensa y personal, el hilo conductivo de la exposición está también dividido, como si de los capítulos de un libro se tratara. Cinco salas, una por y para cada cualidad reseñable de la mujer; aunque podrían ser muchas más. Alegría, esperanza, sabiduría, fortaleza, amor y belleza han sido las cinco características elegidas para sintetizar una realidad tan compleja y heterogénea.

Joy (Alegría)

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Viudas participando en la ceremonia de Holi, festival del amor y los colores, en el Templo Gopinath. Amy Toensing, 2016

“Emoción evocada por el bienestar, el éxito, la fortuna o la posibilidad de poseer lo anhelado; estado de felicidad; fuente o causa de deleite”

Joy es la primera de las salas a la que el visitante tiene acceso. La naturalidad, viveza y energía envuelven a cualquiera que allí entra. La intensidad de las tonalidades y la amplitud de las sonrisas en todas y cada una de las fotografías que cuelgan de sus paredes crean un vínculo casi instantáneo entre las mujeres retratadas y el espectador, aunque ellas no miren a cámara.

Los planos cortos y en detalle hacen que quien se encuentra delante de las imágenes sienta que forma parte de ellas. Incluso las instantáneas más antiguas, reveladas en blanco y negro, irradian una luz singular.

La felicidad no entiende de razas, etnias o religiones, ni tampoco de edades y así se ha querido manifestar con esta muestra. Pese a sus diferencias, distintas generaciones de mujeres, envueltas en una explosión de color, conviven unidas por un mismo sentimiento: el júbilo. Todas ellas festejan la diversidad y la vida; todas ellas celebran su condición de mujer.

Hope (Esperanza)

“Sensación de que lo anhelado puede ser obtenido o que los acontecimientos tendrán un resultado favorable. Atesorar un deseo con anticipación; querer que algo suceda de verdad; esperar algo con confianza”

Dicen que del amor al odio hay un paso y, en este caso, de la alegría al pesar también. El contraste entre esta segunda sala y la primera es abrumador, como también lo es la contraposición entre la fragilidad e inseguridad de los rostros más jóvenes y el aplomo y la firmeza de los más curtidos.

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Sharbat Gula, la niña afgana, mira de nuevo a la cámara. Steve McCurry, 1984 y 2002

Frente a la puerta, un foco ilumina dos láminas colocadas en el centro de una pared blanca. Una de ellas, inconfundible. Nada más entrar en el habitáculo los ojos de Sharbat Gula, la niña afgana, se perciben penetrantes. Una imagen que ha dado la vuelta al mundo y se ha convertido en un auténtico símbolo de la crítica contra las penosas condiciones de los refugiados en territorios de conflicto armado. A su lado, una mujer algo más madura comparte con ella el verde intenso de su mirada. Entre ambas fotografías, 18 años de diferencia.

El elemento común en todas las imágenes de esta sala es la mirada fija y desafiante de niñas y mujeres que no piensa darse por vencidas. Se trata de miradas que interpelan de manera directa a quienes se encuentran al otro lado buscando complicidad y comprensión, contando sin palabras sus historias.

Los colores entre estas cuatro paredes son oscuros y sombríos, a excepción de pequeños destellos de color en los ropajes de alguna cría que se convierten en foco ilusión y esperanza.

La misma Marisa Flórez aporta en esta estancia su granito de arena: una fotografía en blanco y negro sacada de un reportaje hecho en la cárcel de mujeres de Yeserías (Madrid) y que para ella es la viva imagen de la resiliencia y la esperanza.

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Cárcel de mujeres de Yeserías. Marisa Flórez, 1981

El claroscuro impera en esta estampa “como augurio de un tiempo que no admite marcha atrás”.

Wisdom (Sabiduría)

“Capacidad de discernir las cualidades y sus relaciones; sentido común y buen juicio; creencias generalmente aceptadas; aprendizaje filosófico o científico acumulado; sagacidad, perspicacia y conocimiento”

La mujer ha sido siempre fuente incesante de conocimiento. El aprendizaje y la sapiencia son fenómenos poliédricos que se manifiestan de modos muy diversos: desde los rituales tribales llevados a cabo por la matriarca de un clan o una tribu hasta la docencia al uso, pasando por la sabiduría de aquellas que no han tenido en toda su vida más escuela que la calle.

Con esta selección de imágenes, Marisa Flórez ha querido remarcar que la educación tampoco entiende de edades y que nunca es tarde para disfrutar del aprendizaje, ya sea como profesora o como alumna. Cada mujer es sabia a su manera.

En esta sala se recuperan los colores vibrantes que intensifican la mirada de ilusión común a todas estas mujeres. Los ojos se convierten nuevamente en el principal hilo narrativo de las historias escondidas tras cada lámina. En sus retinas se encierra el sentimiento de cada situación.

Strenght (Fortaleza)

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Retrato de la anciana Sherpa.
Cory Richards, 2010

“Cualidad o estado de ser fuerte; capacidad de esfuerzo; facultad para resistir un contratiempo o una dificultad; solidez, tenacidad y vigor; poder físico o mental; fuerza natural, lógica o moral”

Ser mujer es, además, sinónimo de fortaleza, en su sentido más amplio. Fuerte es la madre que ve morir a su hijo entre sus brazos, pero también la anciana que resiste y aguanta el pulso con el paso de los años. Del mismo modo, fuertes son las jóvenes que trabajan de sol a sol para llevar el pan a casa cada día. La fuerza individual de cada una y la de todas ellas unidas se respira por doquier, acompañada a veces de cierta vulnerabilidad. Todo en una misma persona, en una única imagen, como las dos caras de una moneda.

 

Love (Amor)

“Afecto intenso por otro que surge del parentesco, admiración, generosidad o intereses comunes; atracción basada en el deseo, el apego, entusiasmo o devoción; cariño, aprecio, disfrute”

Si por algo se caracteriza esta exposición es por abordar cada concepto con la mayor amplitud posible para dar cabida a todos los matices imaginables. Con el amor no iba a ser distinto. El quinto espacio de este conjunto ahonda en las concepciones más clásicas del amor al tiempo que hace un recorrido por otras categorías del querer que a veces se pasan por alto: el amor entre hermanas, el amor materno-filial e incluso el amor por la naturaleza y los animales. En definitiva, un amor que es polifacético, como las mujeres que lo encarnan.

Beauty (Belleza)

Por último, le llega el turno a la belleza, cuyo significado en esta exposición ha sido construido entorno a las ideas de libertad y autonomía; aunque algunas de las fotografías que la componen han sabido capturar también el encanto de la tradición.

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Una mujer envuelta en un burka rojo lleva dos jilgueros sobre la cabeza, de Thomas J. Abercrombie, (1986) y Una coordinadora de 24 años hace una pausa para fumar en el exterior de la African Artist’s Foundation, de Robin Hammod (2014)

Una mujer envuelta en un burka rojo lleva dos jilgueros sobre la cabeza (Thomas J. Abercrombie, 1986) y Una coordinadora de 24 años hace una pausa para fumar en el exterior de la African Artist’s Foundation (Robin Hammod, 2014) se han convertido sin duda en el dúo de fotografías más icónico de esta exposición. Quizás por el contraste entre ambas imágenes o por la armonía que irradian aun reflejando realidades tan dispares.

Ya lo decía Flórez en la inauguración de este proyecto: «La forma de fotografiar a la mujer ha cambiado y, con ello, también la forma de ser consideradas, algo que la exposición refleja muy bien».

Los colores, la iluminación, la distribución del espacio… Nada en esta exposición es cuestión de azar. Resulta envolvente de principio a fin. Con tan solo 50 imágenes reconstruye de manera clara y sencilla un siglo de vivencias y costumbres, trasladando al espectador a rincones de todo el planeta. Women pone a nuestro alcance toda la riqueza cultural que se hospeda más allá de nuestras fronteras.

Se trata de un recorrido no solo a través del espacio y el tiempo, sino también a través de las emociones y los sentimientos.

 

DATOS ÚTILES

  • ¿Cuándo? Hasta el 31 de mayo. Exposición suspendida hasta nuevo aviso
  • ¿Dónde? Palacio de Gaviria
  • Dirección: Calledel Arenal, 928013
  • Web: https://palaciodegaviriamadrid.com/exposiciones/women/
  • Metro: Ópera (L2, L5, R), Sol (L1, L2, L3)
  • Autobús: 3, 51
  • Cercanías: Madrid-Sol
  • Alquiler de bicis (BiciMAD)
  • Precio: Entrada general: 5 € Gratuita menores de 5 años Entrada de grupo: 3 €
  • Horarios: Lunes a jueves y domingos: 10:00 – 20:00 h Viernes y sábados: 10:00 – 21:00 h
  • Tipo: Exposiciones, Fotografía