El retrato de Rembrandt: la revolución de un género

Por Jorge GARCÍA @jorge_garcia310

El Museo Thyssen-Bornemisza acoge por primera vez en España, la cita artística “Rembrandt y el retrato de Ámsterdam” ofreciendo una interesante vista del género del retrato a lo largo del siglo XVII en esta ciudad, de manos del gran pintor y grabador holandés.

Desde el pasado 18 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza acoge la exposición “Rembrandt y el retrato de Ámsterdam”. La cita muestra un recorrido de las obras del célebre pintor barroco, antes de su traslado de su Leiden natal a Ámsterdam. Además, presenta la evolución e innovaciones de Rembrandt en su pintura, imitadas por sus seguidores y competidores.

La exposición, comisariada por el conservador del Museo de Ámsterdam, Norbert E. Middelkoop, está constituida por 39 retratos del maestro junto con obras de otros retratistas importantes. Dividida en 8 secciones, suma un total de 80 pinturas, 16 grabados y una plancha de grabado.

La visita comienza en una primera sección con obras de retratistas importantes como los hermanos Pieter o Frans Badens con el retrato de Gerard Reynst (1613). Con la ya marcada tradición del género en el siglo XVII, se muestran al visitante las innovaciones que los artistas fueron introduciendo en sus obras. La expresividad o los fondos arquitectónicos fueron algunas de ellas. Esta sala tiene como objetivo también, presentar a los personajes que estarán representados en las obras: comerciantes, miembros de la élite de la ciudad, familias burguesas, artistas y regentes de instituciones.

Dejando atrás la tradición y la innovación, la exposición sigue con el reconocimiento de 4 pintores antecesores del maestro holandés: Van der Voort, Van den Valckert, Pickeroy y De Keyser. Todos ellos aportaron nuevos matices al retrato, como el estudio del posado, el espacio y la armonía; el empleo de nuevos pinceles para el claroscuro, los retratos historiados bien equilibrados o la naturalidad. Esta última innovación se ve en el cuadro de Cornelis van der Voort, Regentes de Binnengasthuis (1617).

Rembrandt, pionero de un nuevo estilo

Las obras de Rembrandt no llegan hasta la tercera sala de la exposición. Los primeros retratos del maestro tras su llegada a Ámsterdam, en 1631, reflejan el conocimiento de sus precursores. Su éxito y reconocimiento llegó con novedades y logros como el giro de la cabeza del personaje como se ve en el Retrato de un hombre en un escritorio (1631), la unidad y la coherencia. Además, llegó a desarrollar un género artístico independiente denominado tronies. Uno de sus ejemplos esta expuesto en la visita con el Busto de anciano con traje de fantasía (1635). Es considerado un tipo de retrato.

Cuando Rembrandt se asentó en Ámsterdam, la demanda de este tipo de obras era cada vez mayor y exigente. Como él, había un numeroso grupo de pintores dedicados al retrato que se convirtieron en sus competidores. Los más célebres fueron Frans Hals y Dirck Sanvoort, del cual se muestran dos de sus retratos en la visita. Uno de ellos es el Gobernantes y celadoras de la Spinhuis (1638) y El retrato de un niño (1636).

Etapa oscura del holandés

El ecuador del recorrido representa los que fueron años duros para el pintor holandés en la década de 1640, debido a la muerte de su esposa Saskia y la mala relación con su empleada doméstica. En este momento empezaron a triunfar retratos de escenas cotidianas, con los clientes como protagonistas. Los visitantes pueden apreciar El cirujano Jacob Fransz, y su familia (1669) de Van Heemskerck.

Las obras de Van der Helst, Ferdinand Bold y Govert Flinck conforman la sexta sección de la exposición. A partir de 1640, el retrato toma un camino divergente y estos autores toman el control del género. Se empezó a pintar prestando atención a las poses de los personajes, en los escenarios como el Retrato de un hombre con documentos (1650) o los Regentes del Kloveniersdolen (1655), las dos de Van der Helst. Por su parte, Rembrandt también afrontó el nuevo camino del retrato utilizando un estilo tosco en sus obras, representado en La pareja de retratos de Washington (1654-1655).

La penúltima de las salas muestra la nueva etapa del retrato en las décadas de 1660 y 1670, los últimos años de vida del pintor holandés. En este periodo los protagonistas de las pinturas aparecen con sutiles trajes y poses. Rembrandt, sin embargo, sigue fiel a su estilo tosco con colores oscuros y sombras representado en los retratos de su hijo Tito, el Joven con gorra negra (1662) o Venus y Cupido (1657).

Rembrandt, grabador extraordinario 

Como colofón final de la exposición, la última sala reconoce la trayectoria artística del maestro holandés no solo como pintor, sino también como grabador. Rembrandt realizó grabados a sus familiares y amigos, de manera paralela a su gran labor como pintor. La maestría de estas obras reside en el resultado óptimo del pintor respecto a la gradación del gris. Entre todos sus grabados, destacan El Autorretrato (1639) o El soberbio aguafuerte de Jan Six (1647).

Rembrandt es la figura más importante del barroco holandés. Su estilo se centra en el claroscuro, pero sin extremar los límites entre la luz y la sombra. En su pintura se aprecia una atmósfera misteriosa gracias a sus penumbras suaves y a su pincelada suelta y con materia. Cuadros como La ronda de noche (1642) o Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) son consideradas pinturas universales en la historia del arte. Con un ambiente representativo del autor, las salas con poca luz y las paredes de un color marrón, el Museo Thyssen-Bornemisza hace que el visitante se olvide por unos instantes  de sus grandes obras para crear una ventana sobre otro de sus géneros, el retrato.

*La muestra se iba a poder visitar en el museo madrileño hasta el 24 de mayo, pero debido al cierre de la institución por la situación sanitaria, tienen previsto abrir de nuevo las puertas al público en junio y alargarán la exposición cerca de tres meses (sin fecha concreta aún).  Mientras tanto, es posible realizar una visita virtual de la exposición a través de la web del Museo. 

 

DATOS ÚTILES

• Lugar: Sala de exposiciones temporales del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Planta baja
• Dirección: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid
• Web: http://www.museothyssen.org
• Visita online de la exposición: https://www.museothyssen.org/exposiciones/rembrandt-retrato-amsterdam-1590-1670
• Fechas: Del 18 de febrero hasta fecha indeterminada por el momento*.
• Transporte:
  • Metro: Estación Banco de España (Línea 2)
  • Cercanías Renfe: Estaciones de Atocha y Recoletos
  • Autobús: Línea EMT 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150
• Precio
  • Individual: 13 euros
  • Reducida: 9 euros (mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes, miembros individuales de familia numerosa y titulares de ISIC). Previa acreditación
  • Gratuita: Titulares Carné Joven, menores de 18 años, profesores de la facultad BBAA, personal docente en activo, ciudadanos con discapacidad de un 33%, grupo familiar de una misma familia numerosa, miembros de ICOM y ciudadanos en situación legal de desempleo. Previa acreditación
  • Grupos: 11 euros (7 o más personas. No sujeto a reducciones individuales)
  • Audioguía: disponible por 5 euros
• Horarios:
  • Lunes: Cerrado
  • De martes a domingo: De 10:00 a 19:00
  • Sábados: De 10:00 a 21:00