Por Guillermo GÜEMES @GuillArtC

El Centro de creación contemporánea Matadero Madrid reúne la exposición «Doce fábulas urbanas», doce ciudades que ofrecen una nueva forma de comprender los espacios urbanos que habitamos y cómo podríamos construirlos.

Doce fábulas urbanas se encuentra disponible en Matadero Madrid (Nave 16) hasta el 31 de enero de 2021, la exposición recoge el trabajo de varios arquitectos y artistas internacionales que invitan al espectador a debatir sobre cuál es nuestra ciudad idílica y qué papel jugamos dentro de ella.

Al mando del comisariado se encuentra Ethel Baraona Pohl (San Salvador) con la colaboración de César Reyes Nájera (Barcelona). La salvadoreña es crítica, autora, comisaria y cofundadora del estudio de investigación y editorial dpr-barcelona, junto con su compañero barcelonés. Los temas que trata en sus ensayos son acerca de arquitectura, teoría política y crítica social, sus textos han sido publicados en instituciones con una gran popularidad como Harvard Design Magazine, La Casa Encendida o Thames & Hudson.

El recorrido sugerido –pero no único– comienza frente a un letrero de neón con el nombre de la exposición (el primer ejemplar de arte lumínico); no es baladí que aparezca este rótulo, ya que a lo largo de la muestra se presenta otra rúbrica que firma «Abierto 24 horas», además de distintos tipos de arte óptico.

En Tiendas de campaña invertidas (2020) Artistide Antonas nos presenta una oportunidad de dar una segunda vida a espacios de la ciudad que se encuentran vacíos o en desuso; el arquitecto trata de reivindicar temas como el concepto de familia, la cohabitación, la vecindad o los espacios comunes y privados. En la muestra podemos ver las tiendas de campaña colgando del techo y acompañadas de un metraje en el que se explica la funcionalidad de la arquitectura.

Katayoun Arian propone en Queering the city: Una sonorientación (2020) una nueva visión para entender cómo son las relaciones humanas y la forma que tenemos de comunicarnos; todo ello, a través de un conjunto de sonidos «extraños» que rompen con la concepción binaria del ruido. Ahora podemos percibir las señales acústicas en las rocas y observar el reflejo del sonido en la instalación, al entrar en la sala nos sumergimos en un entorno onírico en el que podemos leer un libro «bajo el agua».

El gran interior: hacia una casas difusa (2020) nos trae de la mano de MAIO Architects una nueva versión de la instalación que se expuso en la Royal Academy of Arts de Londres en 2018. La propuesta nos hace preguntarnos: ¿dónde están los límites del hogar contemporáneo? Como el letrero de neón nos indica está abierto las veinticuatro horas del día, en un mundo digitalizado en el que nuestros nuevos vecinos son seres «anónimos» como Siri, Alexa o el rider de Glovo que nos trae la comida a casa. En la sala podemos ver lo que a simple vista es el mobiliario de una casa normal pero que entre las puertas de los armarios o la nevera se proyecta una voz de esos entes.

La mayor parte de la población prefiere escuchar la voz de una mujer por los altavoces inteligentes; ya que resulta menos violenta e intrusiva que la voz de un hombre.

El proyecto de Clara Nubiola De 3 derivas y 2 paseos (2018) es una manifestación del Movimiento letrista –movimiento que pasó de largo por la Historia del Arte–, nos encontramos cinco rollo de papel kraft de diez metros de largo con los que el visitante y la palabra se funden bajo la premisa que destaca Nubiola: «No es el camino el que construye el relato, sino al revés».

Un mundo sucumbido por el calentamiento global impide a los humanos habitar la superficie terrestre, El pueblo átomo (2018) es una ciudad subterránea en la que Traumnovelle pretende que los individuos aprendan a vivir en armonía si no quieren volver a ser castigados con un contrapasso como le ocurría a Dante en su bajada al Infierno. La ciudad de luces vibrantes y la música que escuchamos al entrar pone en tensión al visitante, haciendo que empatice con una Tierra que ha sido devastada por el egoísmo del hombre.

Céline Baumann da a conocer con El Parlamento de las plantas (2020) una visión interseccional en la que la naturaleza y el ser humano están en condiciones de igualdad, gracias a la ecología se puede examinar el valor que reside en la flora y el impacto sobre la humanidad. Observamos como el hemiciclo se tiñe de morado, las bancadas están ocupadas por plantas, no existen ideologías ni naciones, solo hay cabida para el cuidado y el bien común.

Políticas de la alimentación: Un nuevo y radical sistema alimentario para la ciudad del Antropoceno (2020) es el proyecto de Chloé Rutzerveld; la artista ha diseñado un sistema alimenticio revolucionario que nos traslada hasta 2050, los medios de producción de alimentos en masas que conocemos han desaparecido y como si de una película futurista se tratase propone una alimentación a base de materias primas –como el grano, polvo y microorganismos– evitando el desperdicio y la escasez. La alimentación va más allá del sentido gustativo, la comida contemporánea la percibimos con múltiples sensaciones y así es como lo plasma Rutzerveld en la muestra donde los colores y las formas brillan por el minimalismo empleado.

Bartlebooth en colaboración con horror.vacui han presentado Selling bricks (2020), un cortometraje en el que se pone el punto de mira en la música urbana española –trap español– donde artistas que tienen una influencia internacional como C. Tangana, Dellafuente o Ms Nina aparecen en sus propios videoclips en el interior o exterior de edificios con renombre. Los creadores del film ponen de manifiesto que en la actualidad el panorama musical urbano permite difundir y popular el patrimonio arquitectónico que ha sido apartado de la escena y en muchas ocasiones destruido.

En la actualidad, un edificio emblemático es más conocido si ha formado parte de un videoclip de música urbana, como es el caso de la Torre Glòries (Barcelona) que se puede ver en la muestra.

El urbanismo espacial latente en Cosmorama (2018) es obra del estudio de investigación Design Earth, en un mundo en el que el cambio climático es insostenible se aborda la opción de un éxodo espacial. Agrupadas en tres series: «Minería del cielo», «Arca planetaria» y «Cementerio del Pacífico». Mezclando contrastes, estos grabados aúnan estética y eficiencia compartiendo un mismo objetivo: crear las nuevas ciudades espaciales.

Assemble lleva desde 2017 con un proyecto audiovisual que sigue en construcción, La voz de los niños (2017 – en curso) tiene la finalidad de mostrar la importancia que tiene el juego infantil en la emancipación y las relaciones de niños de todo el mundo. En el vídeo se puede observar cómo los pequeños se divierten sin que ninguna autoridad
–paterna– les impida realizar la actividad; también, se les puede ver hablando sobre qué es el juego para ellos y la relevancia de tener un espacio «privado» solo para niños.

El caso de Nuestra vida feliz: Arquitectura y bienestar en la era del capitalismo emocional es singular, se trata de una exposición dentro de una exposición –que está organizada por el Canadian Centre for Architecture (CCA) y comisariada por Francesco Garutti–. Los manuales de felicidad y las clases de terapia mindfulness evalúan en la Era Digital cuáles son nuestros sentimientos y comportamientos para llegar a un estado de «plena felicidad». En la exposición encontramos un par de libros de autoayuda, reflexiones en las paredes y una larga lista en un panel digital como los que encontramos en los aeropuertos; pero esta vez no hay vuelos, sino la puntuación de felicidad de todos los países ¿en qué posición estará el nuestro?

A la salida una inscripción en la pared nos propone realizar una visión introspectiva: «De las doce ciudades que has visto, ¿Cuántas te gustaría que se hicieran realidad? ¿Sientes o piensas que podrían ser una ventaja para la humanidad? Piensa tu respuesta cuidadosamente». La reflexión y la conciencia son el papel fundamental en las ciudades del futuro, en un momento como el que estamos viviendo somos los actores que creamos el cambio: Las ciudades las construimos con nuestras manos.

DATOS ÚTILES

  • Metro: Legazpi (líneas 3 y 6).
  • Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148.
  • Cercanías: Embajadores (más cercano a 1,3 kilómetros) y Pirámides.
  • Parada permanente de taxis: Plaza de Legazpi.
  • Horario: De martes a jueves, de 17:00 a 21:00. Viernes, sábados, domingos y festivos, de 12:00 a 21:00. Lunes cerrado.
  • Precio: Gratuito, hasta completar aforo.