Por Elsa SALOM @salom_elsa
La pandemia ha sacudido el mundo entero y el arte no ha sido la excepción. Sin embargo, la capital ha sabido mantener la cultura viva y ha ofrecido a los amantes del arte gran variedad de exposiciones y celebraciones espectaculares.
La mejora de la situación sanitaria del país permite, a día de hoy, una notable relajación de las restricciones. Con ella, los museos y salones culturales vuelven por fin a su total normalidad. El otoño llega cargado de exposiciones imprescindibles para entender el arte y su historia. Amantes de Murillo, de Magritte, de Goya, de la fotografía e incluso del arte japonés, es vuestra temporada.
La máquina Magritte
¿Dónde? Museo Thyssen-Bornemisza (P.º del Prado, 8)
¿Cuándo? Del 14 septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022
Más de noventa pinturas de Magritte (1898-1967) inundan las paredes del Thyssen por tiempo limitado. La exposición comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo, reúne las pinturas del maestro surrealista más destacables.
Su característico estilo y su manera obsesiva de tratar temas tales como la muerte o el misterio se ven reflejados en todas y cada una de sus obras.
Además, la obra pictórica se complementa de una exposición de fotografías y películas propias del pintor, cedida por Ludion Publishers.
Una vez terminada la exposición en Madrid, La máquina Magritte se trasladará al Caixaforum de Barcelona.
Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (C. de Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 5 de octubre de 2021 al 13 de febrero de 2022
El Museo del Prado anunciaba el año pasado su interés por la mujer artista y el arte hispanoamericano. Así pues, nace una exhibición como esta. Tornaviaje, patrocinada por la Fundación AXA se adentra en el mundo del arte hispanoamericano.
La exposición quiere dar a conocer la abundante obra proveniente del Nuevo Mundo tras la conquista de América. De manera equivocada, se ha creído que el tráfico de obras durante la Edad Moderna fue unidireccional, es decir, de España a América. La gran cantidad de objetos de procedencia indígena o mestiza ha sido invisibilizada durante años. No obstante, este patrimonio existe y forma parte de nuestra cultura.
La exhibición reúne más de cien obras americanas que se encontraban hasta entonces en instituciones culturales, colecciones privadas o centros religiosos. Exposiciones como esta ofrecen frescura en el mundo del arte. El espectador puede conocer y enriquecerse de una cultura inmensa que, tristemente, ha sido poco reconocida a lo largo de la historia.
Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre la práctica del taller vinciano
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (C. de Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 28 de septiembre de 2021 al 23 de enero del 2022
La Mona Lisa o La Gioconda (1503) es posiblemente la obra más emblemática en el mundo del arte y se encuentra en París, en el Museo del Louvre. Ha sido objeto de estudio a lo largo de la historia. Lo cierto es que existe una obra muy similar a La Mona Lisa y, afortunadamente, se encuentra en el Museo Nacional del Prado. La Gioconda del Prado atribuida a Leonardeschi, discípulo de Da Vinci, ha suscitado un gran interés en los estudiosos y amantes del pintor.
Da Vinci y su inmenso legado han creado un enigma sin resolver. Las investigaciones sobre el mundo vinciano son infinitas y, por el momento, no se han dejado de estudiar.
Se trata de una exposición monográfica que examina minuciosamente las copias de La Mona Lisa elaboradas en el taller de Leonardo. En ella, se ofrece al público una serie de planteamientos llevados a cabo por el Museo Nacional del Prado junto a otros establecimientos como el Museo del Louvre, el Laboratorio de Arqueología Molecular de la Universidad de la Sorbona o la National Gallery (Londres).
Es una perfecta oportunidad para observar de cerca el ingenio de Da Vinci, entender su método didáctico y apreciar el trabajo de sus numerosos discípulos y seguidores durante el siglo XV y XVI.
El Hijo pródigo de Murillo y el arte de narrar en el Barroco andaluz
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (C. de Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 21 de septiembre al 23 de enero de 2022
El Prado acoge por tiempo limitado una selección de obras que demuestran la capacidad narrativa de Andalucía del siglo XVII. Se trata de tres series pictóricas de colección particular elaboradas por artistas españoles. Estas son la parábola del Hijo pródigo de Murillo; la historia de José elaborada por Antonio del Castillo y la vida de San Ambrosio creada por Valdés Leal.
La exhibición se compone de treinta y tres obras provenientes de distintos museos que testifican la gran calidad pictórica de esa época y conmemoran a los tres maestros del barroco andaluz: Murillo, Antonio del Castillo y Valdés Leal.
Se trata de obras por encargo particular que conforman series pictóricas. Estas cuentan historias de origen bíblico y hagiográfico. Una oportunidad única para apreciar la capacidad narrativa de los artistas andaluces y su talento personal y creativo.
Michael Schmidt. Fotografías 1965-2014
¿Dónde? Museo Reina Sofía (C. de Sta. Isabel, 52)
¿Cuándo? Del 22 septiembre de 2021 al 28 de febrero del 2022
El fotógrafo alemán Michael Schmidt (1945-2014) ha dejado un inmenso legado de fotografías que plasman la sociedad contemporánea y el paisaje urbano. Por ello, el Museo Reina Sofía conmemora su trabajo con una exposición retrospectiva del fotógrafo autodidacta. Se trata de un recorrido por sus obras más destacadas y a la vez, por las calles de la Alemania de posguerra.
Schmidt nace al finalizar la Segunda Guerra Mundial y al poco tiempo se dedica apasionadamente a fotografiar los barrios destruidos por la guerra. Vive en primera persona el levantamiento del Muro de Berlín y asiste a talleres de fotografía constantemente. Aunque el autor dedica toda su obra a su ciudad natal, Schmidt da cabida a otras temáticas como Frauen (Mujeres, 1997-1999) o Lebensmittel (Alimentos, 2006-2010).
El Reina Sofía, a modo de conmemoración del artista, presenta una exposición inmensa, más de trescientas cincuenta obras acompañadas de maquetas de libros y material de archivo. Toda una oda al gran artista y al arte de la fotografía.
VIVIAN SUTER
¿Dónde? Museo Reina Sofía, Parque del Retiro, Palacio de Velázquez (Plaza de la Independencia, 7)
¿Cuándo? Del 25 de junio de 2021 al 2 mayo de 2022
El Palacio de Velázquez del Retiro se viste de color gracias a la obra de Vivian Suter (1949). La artista, nacida en Buenos Aires y de origen suizo, estrechó lazos con la selva de Guatemala, lugar donde instaló su hogar. Su residencia tan peculiar y su manera libre de pintar crean una obra colorista y orgánica que refleja la naturaleza en todo su esplendor. La fusión entre el arte y la naturaleza es inmensa, los lienzos libres de marcos se camuflan con el paisaje tropical. La lluvia, el viento o el fango trabajan con la artista en todas y cada una de sus obras creando así experiencias sensoriales inigualables.
El Palacio de Velázquez acoge gran cantidad de telas de Suter, todas ellas llenas de color y fuerza. La exposición introduce al espectador en un mundo salvaje y tropical, toda una experiencia en pleno centro de la ciudad.
Sorolla. Tormento y devoción
¿Dónde? Museo Sorolla (Paseo del General Martínez Campos, 37)
¿Cuándo? Del 12 de julio de 2021 al 9 de enero de 2022
El acogedor Museo Sorolla presenta una selección de obras del pintor valenciano creadas durante sus primeros años de carrera artística (1880-1900), época en la que se adentra en la pintura religiosa, costumbrista, devota y popular.
Aunque la pintura de temática religiosa escasea en el legado de Sorolla (1893-1923), encontramos grandes obras que introducen al pintor valenciano en el mundo del arte y la burguesía. Dichas obras, inéditas hasta el momento, conforman los inicios del pintor y desvelan las primeras técnicas de Sorolla. Amantes de arte e historiadores pueden ahora enriquecerse de la pintura primeriza del maestro valenciano, que acabará siendo el máximo representante del luminismo en España.
Morandi. Resonancia infinita
¿Dónde? Fundación MAPFRE (Paseo Recoletos, 23)
¿Cuándo? Del 24 de septiembre de 2021 al 9 de enero de 2022
Morandi. Resonancia infinita es un viaje por la obra pictórica del autor italiano Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), el “maestro de maestros”. Se trata de un pintor importantísimo del arte del siglo XX. Morandi ha sido imposible de clasificar en alguna corriente artística por su estilo tan personal. El artista vivió toda su vida en el taller, que era también su casa. Al no explorar el mundo exterior, objetos como las flores o utensilios domésticos fueron sus protagonistas en todas sus obras.
La exposición aborda siete secciones donde predominan naturalezas muertas, jarrones con flores, paisajes y objetos cotidianos.
Asimismo, la exhibición consta de un conjunto de obras de artistas contemporáneos de diferentes ámbitos como la fotografía, escultura, pintura o cerámica. Todos ellos, admirados por el pintor italiano, han querido estudiar y plasmar la obra y técnica de Giorgio Morandi.
Alfonso. Cuidado con la memoria
¿Dónde? Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125)
¿Cuándo? Del 30 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022
Exposición que muestra la memoria visual del convulso siglo XX español a través de las icónicas imágenes del Estudio Alfonso.
La exposición fotográfica del Estudio Alfonso nos adentra en el siglo XX español, una época convulsa marcada por la Guerra Civil, la posguerra y la dictadura franquista. El título Cuidado con la memoria nos revela la importancia de recordar el pasado y tenerlo presente en la sociedad.
El Estudio Alfonso se gesta en 1915, en el seno de una agencia familiar. Padre e hijos comparten la pasión por la fotografía y se convierten en fotorreporteros de la época. La firma se populariza en el país y la empresa familiar, junto a otros colaboradores, renueva la fotografía de principios del siglo XX en España. Al empezar la Guerra Civil, Alfonso se posiciona en el bando republicano y, tras ganar el bando sublevado, el gobierno les retira su condición de periodistas. No obstante, el archivo fotográfico que se conserva es inmenso y el trabajo de documentación es a día de hoy un referente para el fotoperiodismo en España.
Más de cien imágenes de la firma Alfonso componen este viaje al pasado y definen la España del siglo XX.
#INGOYA
¿Dónde? Fernán Gómez Centro cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4)
¿Cuándo? Del 5 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022
Los amantes del maestro Goya (1746-1828) tienen la oportunidad de disfrutar de sus obras mundialmente reconocidas en tamaño gigantesco. Se trata de una propuesta innovadora que apuesta por el arte y la tecnología. La exposición sumerge al espectador en el mundo de Goya, pues presenta más de mil imágenes de los magníficos cuadros del pintor español acompañadas por una selección musical de grandes maestros clásicos.
Japón. Una historia de amor y guerra
¿Dónde? Centro Centro (Plaza de Cibeles, 1)
¿Cuándo? Del 22 de septiembre de 2021 al 30 de enero de 2022
Llega a Madrid una exposición jamás vista: el mundo flotante del ukiyo-e. Organizada por Evolucionarte y en colaboración con Centro Centro, el proyecto reúne parte de la prestigiosa colección japonesa de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, estudiosos y coleccionistas del arte japonés.
Con más de doscientas obras y la presencia de los artistas japoneses más reconocidos de la época, la exhibición relata la vida japonesa desde el periodo Edo (1603-1868) hasta el siglo XX del país oriental. Artistas de la talla de Hiroshige, Hokusai o Kuniyoshi pintan delicadamente el elegante mundo nipón.
La selección de grabados japoneses, dividida en once secciones, adentra al espectador en el ilustre universo japonés. En ella, aparecen los famosos samuráis con sus armaduras, los típicos kimonos y abanicos y las geishas. La colección desvela el inmenso mundo cultural con las escenas del teatro Nō y Kabuki, además de plasmar los eróticos estampados shunga y el paisaje natural del país oriental, cargado de flores y pájaros.
World Press Photo 2021
¿Dónde? COAM. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (Hortaleza, 63)
¿Cuándo? Del 6 de noviembre de 2021 al 8 de diciembre del 2022
World Press Photo es la celebración anual de fotoperiodismo más importante del mundo. En ella, se presentan los hechos más destacados del año que conforman la memoria colectiva del globo. El certamen reconoce el trabajo de los fotoperiodistas más destacables de diferentes países y premia aquella imagen que más impacte y emocione a la sociedad.
Se trata del certamen de fotoperiodismo más prestigioso de la historia y año tras año alumbra fotografías emblemáticas. Por ejemplo, la famosísima imagen titulada Napalm girl captada por Nick Ut, que fue galardonada en el año 1973 y se convirtió en un símbolo de la Guerra de Vietnam (1955-1975).
La exposición de fotografía da la vuelta al mundo año tras año y permite que más de tres millones de personas puedan disfrutar del arte del fotoperiodismo.
La temática de las fotografías es variada y trata asuntos actuales tales como el cambio climático, los conflictos de Palestina o las continuas protestas sociales. No obstante, el tema estrella del año es, sin duda, la pandemia. Los fotógrafos han querido capturar, cada uno con su propio estilo, la trágica situación sanitaria que se inició hace ya casi dos años en todo el mundo.
La foto ganadora de este año titulada El primer abrazo de Mads Nissen capta el sufrimiento de las familias que, debido a la pandemia, no han podido hacer algo tan simple como abrazarse.
ARTE Y PERIODISMO 