Por Natalia FONTCUBERTA @nataliafr99
Pintura, color, felicidad, positividad, mujeres azules, paisaje mediterráneo…son ingredientes de un arte único e inigualable donde los pequeños momentos de la vida son los protagonistas. Marc Jesús nos acerca a su filosofía de vida y modo de concebir el arte.
Marc Jesús es un pintor y escultor nacido en Ibiza en 1966. No obstante, hace más de treinta y seis años que vive en Menorca, una isla que ya considera su hogar. Desde pequeño teniendo como referencia a su padre, también pintor, vive y aprende sumergido en el arte.
Aunque en un principio, su oficio era la joyería, siempre ha tenido claro que quería ser artista y ha experimentado el arte de forma autodidacta.
Desde muy joven recorre diferentes países del mundo, cuyas experiencias le aportan conocimientos de otras culturas, el Caribe, Brasil, Colombia, Amazonas, África, Estambul, Alemania, Francia, Italia…
En 1992 abandona la joyería para dedicarse exclusivamente a la pintura y escultura.
Su talento le permitido realizar exposiciones a nivel nacional en galerías de Menorca, Mallorca, Gerona, Madrid, Barcelona, Murcia, Málaga, Almería, Zaragoza… También, ha logrado traspasar fronteras. Pues, su pintura ha llegado a otros países como Alemania, Bélgica, y Estados Unidos. Además, ha colaborado en diferentes campañas publicitarias para marcas como El Corte Inglés y Estrella Damm
1. ¿Siempre tuviste claro que te querías dedicar al mundo del arte?
La verdad es que inconscientemente si, ya que tenía como referencia a mi padre que es pintor, de modo que, el arte lo he vivido toda mi vida en mi casa y, bueno, esto de que el pintor se hace o se nace en mi caso, pues yo creo que nací, porque no he tenido muchas clases ni he ido a muchas escuelas de arte. Así que, es una cosa que he vivido siempre y me la he ido comiendo “yo solito”. También, de pequeño, siempre jugaba haciendo garabatos en los libros, hacia los carteles del colegio, los decorados… Entonces, siempre he tenido un lápiz en la mano y he ido jugando.
2. ¿Tienes algún artista predilecto?
No, tengo muchísimos. Mi admiración es total y absoluta a todos los artistas, unos más que otros, pero no tengo una fijación en uno solo. Al contrario, los que más admiro son abstractos, así que imagínate, no se parecen en nada a lo que hago, pero precisamente por esto admiro a toda la gente que sabe hacer cosas que yo no podría ni sabría hacerlas igual.
3. Vives en Menorca desde hace muchos años, una pequeña isla del mediterráneo. ¿Crees que el lugar de residencia de un artista puede condicionar al mismo para dar a conocer su obra y llegar a ser reconocido?
Si, completamente. Probablemente si “haces ruido” en un sitio pequeño, después cuando vas a un sitio grande con ese “ruido” ya hecho, es más fácil que te tengan como referencia o te conozcan por haber hecho cosas en un lugar pequeño.
Y la influencia me imagino o creo que es total y absoluta porque al final mi pintura refleja el sitio donde estoy viviendo y la filosofía de la gente que vive aquí. Por lo tanto, si puedes transmitir esto, ya tienes mucho ganado.
4. ¿Cómo definirías tu estilo?
No tengo una definición propia. Hay gente que me cataloga en un estilo Naif, otra que saca derivados del cómic… Me han dicho de todo. La gente siempre busca similitudes y yo siempre he huido de ellas, entonces si tengo que clasificarme a mí mismo en un sitio la verdad es que no sé dónde.
5. ¿En qué te inspiras para pintar?
En todo. Sobre todo, en los pequeños momentos que todos tenemos a nuestro alcance donde se para el tiempo y la vida no pasa tan rápido, sin preocupaciones. Intento siempre plasmar cosas positivas y agradables, porque para ver cosas negativas solo hay que enchufar la televisión.
6. En casi todos tus cuadros aparecen como protagonistas mujeres azules. Cuéntanos un poco el proceso que lleva a Marc Jesús a pintar mujeres con estas cualidades.
Al principio empecé a pintarlas que no eran azules y luego a raíz de la atracción sobre este color, que es el añil, empecé a pintarlas de azul y así se quedaron. En ocasiones, he hecho algunos derivados donde las he pintado en blanco y negro, en tonos café… Pero el añil es como una marca mediterránea. Es decir, un sello mediterráneo.
7. ¿Se puede decir que las mujeres azules son tu “sello “como pintor?
Si, totalmente. Si lo negara me estaría engañando a mí mismo. No ha sido voluntario, pero evidentemente que sí. Aunque, también haya hecho bodegones sin que salga la mujer representada y sean totalmente reconocibles por la paleta de colores, el estilo o la manera en la que pinto…Pero si, la mujer es el sello.
8. Haces pintura, pero también escultura. ¿Con que disciplina te sientes más cómodo para llevar a cabo una idea?
La pintura es más rápida porque la tengo en el taller con las telas y la paleta esperando que llegue por la mañana y “pille” una. En cambio, la escultura exige un trabajo previo porque no es tan espontanea como la pintura. Dependo de un sitio que no es mi taller, entre otras cosas. Por eso te diría que es más cómodo la pintura. Ahora eso sí, la escultura me da otras sensaciones, me permite jugar de otra manera y explicar cosas de una forma distinta que la pintura.
9. ¿Qué es lo que deseas transmitir con tus obras?
Felicidad, sosiego, tranquilidad, buen humor…Buen rollo siempre. En definitiva, apreciar las cosas que tenemos como tan “paseo”: leer un libro, ver una película, tomar un vino, estar con los amigos… Estas pequeñas cosas que al final son las que te llenan y te van a dejar un buen recuerdo de la vida, no las cosas materiales.
10. Has trabajado en proyectos de publicidad. ¿Cómo es la experiencia de trasladar tu arte a campañas publicitarias?
La verdad es que muy gratificante porque ver un cuadro con las dimensiones de una valla publicitaria te alegra. A mí, al menos, me alegra la vista ver como transmite y sobre todo como apoya una cosa a la otra. Me gusta, no tengo nada en contra a decir. Hice cosas para el Corte Inglés, para Endesa y esta última campaña de Estrella Damm, que han repetido tres veces. Esta última, es más vistosa porque está en Opis y en vallas publicitarias y para mí es muy gratificante como artista ver que mis personajes o mi pintura llegan de esta manera y que lo vea más gente.
11. También realizas obras por encargo personal. ¿Cómo es el proceso de realización en estos casos?
Aquí juego de otra manera. Dejo al cliente o la persona que adquiere una obra un poco de margen de elección para que me diga un poco las cosas que le gustan, algunos objetos personales, ubicaciones en concreto… Y entonces, creo a partir de estas directrices, jugando y aplicando estas cosas en el cuadro. Pero siempre intento que sea leíble de una manera oculta, es decir, que si no eres la persona que me ha hecho el encargo veas un cuadro normal y corriente. En cambio, la persona que me encarga el cuadro sabe que muchas cosas que aparecen tienen relación con su vida personal.
12. ¿Cuál crees que es la cosa más difícil de conseguir para un artista?
Primero ser feliz con uno mismo y con lo que haces. Ser artista y estar total o constantemente insatisfecho y de mal humor porque no llegas al punto que quieres llegar, no te permite transmitir lo que quieres enseñar. Esto para mí es el fracaso, artísticamente hablando. Y también, es muy difícil encontrar un idioma personal con el que se te identifique.
Cuando empecé recibí muchas críticas en las que me decían: “¿siempre vas a estar haciendo lo mismo?” Pero al final el tiempo te da la razón y cada uno es quien es, hace lo que hace y se le reconoce por ello. La verdad es que yo cada día llego al taller y tenga el cuadro que tenga enfrente me lo paso “bomba” y eso es lo importante.
13. Para finalizar la entrevista, el pasado verano encontrábamos en la galería Artara la exposición “Dolce far niente” ¿Qué nos puedes contar sobre ella y el proceso de creación?
Fue una exposición muy completa la de “Dolce far niente” porque había mucha cantidad de obra y de diversos tamaños. Pero, ya lo dice el nombre “El placer de no hacer nada” y es lo que intento transmitir, no hacer nada, que sí que es algo realmente. Es apreciar la vida. Cuando puedes transmitir esto se convierte en positivo para la gente que viene a verla.
En definitiva, Marc Jesús gracias a su forma de concebir el arte y la vida, como fuente de inspiración, ha logrado un estilo que le identifica. Asimismo, las mujeres azules que protagonizan sus cuadros se han convertido en toda una marca mediterránea y, sin duda alguna, en su sello como pintor.
El artista que se define como autodidacta, es prueba de que desde una pequeña isla como es Menorca, se puede hacer mucho arte y de calidad. Cierto es, que cuando existe el talento no importa donde una viva, pues el pintor lleva años dedicándose a representar los rincones más especiales de la isla y el modo de vida de su gente haciéndose hueco en el arte contemporáneo nacional y, también en el panorama internacional.
DATOS DE INTERÉS
Instagram: https://www.instagram.com/marcjesusmenorca/
Web: http://marcjesus.com/
Correo: marcjesus@me.com
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