Por María PRADOS @mariaprflores
A lo largo de la historia, la música se ha nutrido del arte y viceversa. Esta relación binómica no solo se limita a la inspiración mutua, sino que la pintura entró a formar parte de la historia de la música en el momento en el que las carátulas se concibieron como un lienzo en blanco donde poder plasmar una nueva obra de arte.
Aprovechando la cifra redonda que nos ofrece el sexto aniversario de Artenea, hoy vamos a hablar de portadas de discos inspiradas en grandes artistas de la pintura. En ellas verás reflejada esta simbiosis, así como disfrutarás de la obra de grupos que hicieron historia.
1. VELVET UNDERGROUND – THE VELVET UNDERGROUND & ANDY WARHOL
El famoso plátano de la portada de este disco de The Velvet Underground hoy es todo un icono del mundo pop. En su formato original, este contaba con una pegatina que permitía pelar el plátano. Cuando la retirabas, dejabas a la vista la fruta, pero de un color rosado que invitaba a imaginar cosas que generaron mucha polémica en su tiempo.
En autor de esta portada fue nada menos que el propio Andy Warhol. Tanto furor causó que este disco se conoce con el sobrenombre de The Banana Álbum. El propio Warhol hacía en ocasiones de manager de la banda.
2. VIVA LA VIDA – COLD PLAY & DELACROIX
El grupo británico publicó en el año 2008 su cuarto disco que tenía de título Viva la Vida or Death and All His Friends. En seguida se convirtió en el álbum más vendido digitalmente de la historia.
La carátula se anunció el 27 de abril de este año. En ella se muestra una de las obras más relevantes del arte francés. La Libertad Guiando al Pueblo de Eugéne Delacroux aparece en este disco. Este cuadro conmemora el histórico momento que cambió para siempre la historia de Francia: la Revolución.
En aquel momento, parisinos de todas las clases sociales salieron a la calle a protestar y luchar por sus derechos. Delacroix fue testigo de todo aquello, pero no participó. Apesadumbrado por no haber contribuido a la libertad, en una carta a su hermano le dijo: “NO he luchado por mi país, al menos pintaré por él”.
Según la banda, la elección de este cuadro tiene que ver con que en ella se representa la lucha por la libertad o la misma pasión por la vida.
3. DAY Y AGE – THE KILLERS & GEORGES SEURAT
Vegas se convirtió en seguida en uno de las más importantes del pop americano a nivel mundial.
Day & Age es su tercer álbum de estudio. En él se encuentran parte de las canciones más importantes de la banda como puede ser Human. Lanzado en 2008, The Killers reconoce que es el disco más alegre de toda su carrera.
La carátula de este álbum recuerda mucho al puntillismo que hizo que Georges Seurat pasara a la historia. Aquel año, la revista Rolling Stone le otorgó el galardón de ser la mejor.
Si observamos la carátula, podemos ver lo que parece un atardecer con la luna ya puesta. En ella aparece el nombre del grupo y del álbum. Está creada mediante dibujos realizados sobre una base de aluminio. Cada círculo ha sido pintado con una brocha.
4. THE STONE ROSES – THE STONE ROSES & POLLOCK
Con tan solo un par de discos, The Stone Roses se convirtieron en uno de los referentes de lo que posteriormente se conoció como el Brit Pop o la Movida de Manchester. De esta ciudad salieron grupos que revolucionaron la escena musical mundial, creando lo que hoy conocemos como “música independiente”.
Sin embargo, a pesar del rotundo éxito, esta banda británica duró poco. Diez años después de su disolución, John Squire, su guitarrista, contestó en una entrevista que sus planes de futuro eran “convertirse en el mejor guitarrista y el mejor pintor vivo sobre la tierra”.
El fue el encargado de crear la imagen artística del grupo, diseñando todas sus portadas. Su parecido con la obra de Pollock tiene que ver con lo mucho que le fascinó este tipo de arte tan novedoso.
Basándose en esta técnica, Squire comenzó a pintar todo lo que se le ponía por delante. Las portadas de los discos, la batería de su compañero, las guitarras del grupo, la ropa… Tanto le fascinaba lo que hacía el pintor estadounidense que, según él mismo, decidió “dejar de intentar se original para empezar a copiar a Pollock”.
Squire decía que la pintura de Pollock representaba perfectamente la distorsión que ellos aplicaban al sonido de su música. Por este motivo, todas las portadas de los discos y los singles de The Stone Roses son sucedáneos de pinturas de Pollock.
5. FLEET FOXES – FLEET FOXES & BRUEGHEL EL VIEJO
Esta banda estadounidense llegó al mercado con un disco de su mismo nombre: Fleet Foxes. Publicado en junio del 2008, se convirtió enseguida en uno de los álbumes más aclamados ese año. El periódico The Guardian lo llegó a calificar como “un hito en la historia de la música americana”.
La carátula de este disco de Fleet Foxes es una recreación del cuadro Los proverbios flamencos del pintor Pieter Brueghel el Viejo. Se podría decir que todo lo que este pintor flamenco quería transmitir con sus cuadros llenos de detalles, es lo que podemos encontrar en las canciones de este grupo americano.
En el cuadro aparece un mundo habitado con las representaciones de un montón de proverbios flamencos renacentistas. La mayoría de ellos hoy han sido olvidados o nunca se tradujeron a otras lenguas.
6. FRANZ FERDINAND – FRANZ FERDINAND & ALEXANDER RODCHENKO
Alexander Rodchenko es hoy considerado el padre del constructivismo ruso. Este movimiento artístico lleva las piezas de diseño hasta la misma propaganda soviética. Corrían entonces los convulsos años 20 en la Rusia de la revolución bolchevique.
Este movimiento nace como respuesta al caos que suponía la revolución. Se basa en la línea pura y las formas geométricas dentro de la abstracción. En este autor y su curiosa manera de hacer arte se inspiraría Alex Kapranos para crear la estética de su banda: Franz Ferdinand.
En el año 2004 en Reino Unido publicarían su primer álbum. Su portada está claramente influenciada en la obra que casi ochenta años atrás había desarrollado Alexander Rodchenko. Exactamente en el cuadro conocido como Retrato de Lilya Brik, de 1924.
No solo la portada de este disco debut está inspirada en el constructivismo de Rodchenko. También lo están la de singles como el famoso Take me Out o la del single This Fire.
ARTE Y PERIODISMO 