Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Doménico Girlandahio (1448-14914): Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1489–1490) Esta excepcional obra es un ejemplo espléndido del retrato en el Quattrocento florentino. La modelo, de estricto perfil y busto, está retratada con los brazos en reposo y las manos juntas. Al fondo, en un sencillo marco arquitectónico, aparecen algunos de sus objetos personales. A la derecha, un cartellino con un fragmento de un epigrama de Marcial lleva inscrita en números romanos la fecha de su muerte. La modelo se ha identificado como Giovanna Tornabuoni a partir de una medalla con su efigie y su nombre.

Vittore Carpaccio (1465-1520): Joven caballero en un paisaje (1510). Es una de las obras más conocidas de la colección.Esta obra firmada y fechada en el cartellino a la derecha, estuvo atribuida hasta 1919 a Durero. La divisa Malo mori quam foedari (antes morir que ser deshonrado) que aparece junto al armiño podría indicar que se trata de un caballero de la orden del Armiño. En cuanto a la identidad del personaje existen numerosas hipótesis; la última propuesta para el personaje es la del militar veneciano Marco Gabriel. El cuadro está lleno de simbología animalística.

Frans Halls (1582-1666): Grupo familiar ante un paisaje (1645-1648). Halls está considerado el gran genio de la retratistica holandesa. Consiguió, como ningún otro, penetrar en la personalidad de sus modelos confiriéndoles una vitalidad y una espontaneidad hasta entonces desconocidas. En este lienzo los esposos se cogen de la mano simbolizando la lealtad del matrimonio, mientras el perro a los pies de la niña representa la fidelidad. La pincelada es tan suelta y libre que resulta increíblemente moderna para su época. Sus retratos colectivos y de grupo, como el que en este caso nos ocupa, constituyen lo más famoso de su legado.

Berthe Morisot (1834-1917): El espejo Psiqué (1876). Esta artista fue una destacada representante del movimiento impresionista francés, compañera de otros maestros como Manet, Monet, Pissarro o Renoir. En la obra una mujer entalla su holgado camisón blanco. La luz de las dos ventanas entre las que se encuentra el espejo en el que se observa y los reflejos sobre éste permiten establecer una rica gama de blancos. La figura de cuerpo entero se muestra en una actitud coqueta, con el hombro izquierdo al descubierto y girado hacia el espectador. Psyché, nombre con el que se conoce a este tipo de espejo abatible, ha servido como título de la obra en algunas ocasiones.

Vincent van Gogh (1834-1917): Les vessenots en Auvers (1890). Una de las cinco obras que hay en el museo de este artista postimpresionista. En este paisaje de Les Vessenots, a las afueras de Auvers, Van Gogh representa una composición de horizonte elevado, en la que se agrupan una serie de viejas casas de la campiña junto a unos extensos campos de trigo y algunos ondulantes árboles. La paleta reducida, de luminosos verdes y amarillos, y las pinceladas agitadas y nerviosas, que siguen un ritmo ondulante y repetitivo, son propias del periodo final del pintor.

Franz Marc (1880-1916): El sueño (1912). En búsqueda permanente de la libertad de expresión a través de una visión mística del mundo natural y de la creación de nuevos símbolos adecuados para una nueva espiritualidad. Marc aspiraba a crear un nuevo reino paradisíaco en el que se pudiera alcanzar la perfecta compenetración del hombre con la naturaleza. En esta nueva Arcadia los símbolos tomaron forma a través de una profusión de animales convertidos en criaturas místicas cargadas de alegorías, que el propio artista denominaba «animalización del arte».

George Grosz (1893-1959): Metrópolis (1916-1917). Pintada por Grosz en Berlín en plena guerra y marcado por sus propias experiencias en el frente, da a la obra un aire apocalíptico que pone en evidencia la alienación del hombre y su camino de autodestrucción. La muchedumbre deshumanizada que contemplamos en Metrópolis está irremediablemente atrapada en un tipo de vida infernal que Grosz exagera a través de unas acusadísimas líneas de fuga, producidas por una perspectiva muy rígida y, sobre todo, gracias al predominante color rojo que proviene de una abrasadora e irreal esfera solar que ilumina toda la composición.