Por Elsa SALOM @salom_elsa
¿Qué nos deparará este año nuevo? La pandemia evoluciona día tras día pero hemos conseguido, después de dos años, iniciar una vuelta a la normalidad. Los museos y los centros culturales mantienen su funcionamiento total y exigen únicamente el uso de la mascarilla y la distancia social. Así pues, veamos qué nos trae Madrid en esta nueva temporada. El 2022 viene cargado de novedades muy variadas, podrás apreciar desde el arte de Sorolla hasta el universo de los tattoos. Las muestras que ofrecen los recintos artísticos dejarán con muy buen sabor de boca a los amantes del arte, ya sea de fotografía, pintura, arquitectura… Como siempre, Artenea os trae una selección de exposiciones obligatorias de Madrid para que no os perdáis ninguna y nos contéis, cuando vayáis, qué os han parecido. ¡Estaremos encantados de escucharos! Ahí va nuestra lista…
Frida Kahlo – La Experiencia
¿Dónde? Palacio Neptuno (Calle de Cervantes, 42)
¿Cuándo? Hasta el 29 de mayo de 2022
Iniciamos nuestra selección con una de las exposiciones más esperadas. Llega a la capital una de las pintoras más relevantes de la historia de México y del mundo: Frida Kahlo (México, 1907 – 1954). Gracias a la técnica del videomapping que plasmará imágenes, fotografías y vídeos, podremos ver el mundo de la pintora revolucionaria que cambió el mundo.
El Palacio de Neptuno presenta en sus salones la intensa vida de Frida Kahlo, marcada por el sufrimiento físico, su afán por la revolución y su turbulenta historia de amor con Diego Rivera (México, 1886-1957), el padre del muralismo mexicano. La exhibición visual muestra la vida pública y privada de este icono mundial e introduce al espectador en el México de principios del siglo XX.
Esta exposición es organizada por Next Exhibition y Alejandra López, comisaria y coordinadora del legado de Frida Kahlo en la Casa Azul (México), comenta que “La exposición es una selección visual de momentos importantes de la vida de Frida Kahlo. Es muy inspirador apreciar las diferentes etapas de su vida, revelando información sobre sus cuidados personales, la intimidad de los encuentros amistosos, magistralmente captados por famosos fotógrafos, así como momentos icónicos de la historia de México y del mundo.”
Picasso: rostros y figuras
¿Dónde? Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Calle de Alcalá, 13)
¿Cuándo? Del 16 de febrero al 15 de mayo de 2022
Sesenta obras del genio cubista cuelgan de las paredes de la Academia de Bellas Artes. Pablo Picasso (España, 1881-1973), padre del arte contemporáneo y el pintor más influyente del siglo XX, destacó por su capacidad como retratista.
En esta muestra se presentan dos de sus series más famosas del retrato: La obra maestra desconocida y La Suite Vollard. Además, se expondrán por primera vez, tras veinticinco años, obras sublimes como La comida frugal (1904), donde Picasso nos maravilla con la técnica del grabado. El retrato fue un género muy trabajado por el artista del Guernica (1937). Lo plasmó en la pintura, el dibujo e incluso la escultura. La Real Academia de Bellas Artes junto a la Foundation Beyeler han reunido las mejores muestras del genio cubista. Por ejemplo, la exposición constará de uno de los retratos más destacadas del pintor por ser considerada una idea preparatoria de Las señoritas de Aviñón (1907), la primera obra cubista que proclamó las bases de base de la pintura moderna y contemporánea en los inicios del siglo XX.
KLIMT: La experiencia immersiva
¿Dónde? MAD (Madrid Artes Digitales) (Plaza de Legazpi, 8)
¿Cuándo? Desde el 4 de marzo de 2022
El Centro de Experiencias Inmersivas de Madrid invita a sumergirte en el mundo dorado del pintor modernista Gustav Klimt (Austria, 1862-1918).
Klimt es reconocido como uno de los pintores más relevantes del siglo XX. A día de hoy, es un referente tanto para el arte como para la moda y la estética. Su obra titulada El beso (1907-1908) es una de las obras más famosas de la historia del arte pero no la única. También destacan La dama de oro (1907) o El árbol de la vida (1909). Su estilo tan personal lo convierte en un mito de la pintura. Ese color dorado y ese detallismo exhaustivo junto a su gran carga simbólica maravillan a cualquiera que observe alguna de sus obras.
Por primera vez, se podrán apreciar las obras del artista y su evolución en gran formato, pues más de 900 m2 proyectarán sus numerosas pinturas. Además, la visita será toda una experiencia. El espectador, de cualquier edad, podrá hacer uso de las gafas de realidad virtual y podrá pasearse libremente por las grandes pantallas dotadas de herramientas interactivas. Es una propuesta totalmente nueva y un reto tecnológico jamás visto en el país.
Sin duda alguna, es maravilloso que el arte una el pasado con el presente y que las nuevas tecnologías, las que han transformado nuestra manera de vivir, sean ahora las encargadas de presentar obras y artistas que nos cambiaron la vida en su tiempo.
La edad dichosa. La infancia según Sorolla
¿Dónde? Museo Sorolla (Paseo del General Martínez Campos, 37)
¿Cuándo? Del 1 de febrero al 19 de junio de 2022
El magnífico Museo Sorolla situado en el corazón de Madrid presenta una exhibición de las obras del luminista valenciano dedicadas a la infancia y la familia. La edad dichosa como bien apunta el título nos muestra la niñez desde los ojos del pintor. Los niños cargados de inocencia y vitalidad se convierten en los protagonistas de esta selección de obras.
Joaquín Sorolla (España, 1863-1923) fue uno de los autores más prolíficos de España, pintó más de 2200 cuadros. Además, se consagró como un excelente retratista. El talento de Sorolla es innegable. Su carrera artística fue un éxito, e incluso trabajó para intelectuales de la época como Antonio Machado o el rey Alfonso XIII. La exposición de obras se divide en tres secciones: El centro, la familia; El mundo de la infancia y La otra infancia. La primera parte reúne los encargos de los aristócratas donde los niños son los protagonistas. En la segunda sección, Sorolla plasma el día a día de los más pequeños de la familia. Abundan los paisajes de playa y mar ya que el autor es valenciano. Finalmente y de forma dramática, el pintor muestra la otra cara de la infancia, aquellos niños enfermos o pobres que debían buscarse la vida y no podían gozar de la edad dichosa.
El gusto francés
¿Dónde? Fundación Mapfre (Pº de Recoletos, 23)
¿Cuándo? Del 11 de febrero al 8 de mayo de 2022
Bonjour! La Fundación Mapfre de Madrid nos trae una propuesta nueva que une dos nacionalidades. A lo largo de la historia, España y Francia han mantenido una estrecha relación en todos los ámbitos y se han nutrido mutuamente. Especialmente, desde el siglo XVII al XIX, cuando ambos territorios mantenían una estrecha relación.
Esta exposición permite al espectador conocer y aprender las influencias del arte francés que ha adoptado España y el legado que conservamos del país vecino. Esta muestra didáctica consta de abundante material para que el espectador pueda visualizar la conexión entre ambos países. La galería ofrece una gran variedad de pintura, escultura, objetos cotidianos, prendas de moda… Todo ello extraído de colecciones privadas de gran antigüedad. Así pues, el espectador puede hacer un recorrido por el mundo francés en España y observar la evolución de la misma siglo tras siglo. En definitiva, este magnífico proyecto de investigación saca a la luz y recupera el legado francés que tanto influyó a nuestro país. El gusto francés te invita a pasar una tarde muy chic donde aprenderás sobre historia y arte y a la vez conocerás la cultura de nuestro país vecino.
Hiperreal. El arte del trampantojo
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Pº del Prado, 8)
¿Cuándo? Del 16 de marzo al 22 de mayo de 2022
«Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es». Así define la RAE esta palabra para algunos desconocida. El trampantojo o el arte de engañar al espectador ha estado presente en toda la historia. En el arte, son muchos los pintores que han intentado -y por supuesto logrado- desorientar al espectador, que con dificultad puede diferenciar e identificar la realidad. El gusto por esta técnica llegó a su esplendor durante el Renacimiento o el Barroco. Aunque fue perdiendo peso en el Romanticismo, nunca ha dejado de llamar la atención de los artistas hasta el momento.
La exposición ofrece un viaje por este mundo a caballo entre la realidad y la ilusión. El espectador podrá observar de cerca cuadros que datan desde el siglo XV hasta el XXI. Así, el recorrido cronológico demuestra la evolución de esta técnica en diferentes escenarios y materias.
Un claro ejemplo de trampantojo es el que aparece en la imagen, se trata de la obra de uno de los pintores más importantes del Renacimiento y padre de la Escuela Flamenca, Jan Van Eyck (Bélgica, 1390-1441). Este díptico, titulado la Anunciación, es el ejemplo más claro donde la ilusión óptica y el arte del trampantojo desafían al espectador y confunden la percepción de la realidad.
El recorrido pictórico de la exposición se divide por secciones según el engaño que se produzca en cada composición. En definitiva, Hiperreal te sumerge en un viaje de ilusiones y engaños que no te dejarán indiferente.
Andy Warhol. Super Pop
¿Dónde? Palacio de Santa Bárbara (Callede Hortaleza, 87)
¿Cuándo? Del 12 de febrero al 5 de junio de 2022
Viajamos ahora a la América de la segunda mitad del siglo XX de la mano del famoso artista Andy Warhol (Estados Unidos, 1928-1987). La compañía Next Exhibition, organizadora del evento, cuenta con la colaboración de Art Motors y la Cámara de Comercio Italiana. El espectador podrá conocer y disfrutar la carrera artística del padre y rey del Pop Art. Se expondrán los trabajos más destacados de todos los sectores en los que formó parte: marketing, moda, música, diseño gráfico, cine, fotografía, entretenimiento e historia del arte.
Warhol inició su carrera colaborando en revistas de moda y diseñando portadas de libros y álbumes de música. Poco tiempo después, debutó en la galería Bodley de Nueva York y saltó a la fama rápidamente. Su éxito le permitió abrir The Factory, el estudio de arte donde fueron creadas sus obras más destacadas tales como Campbell ‘s Soup Cans o Marilyn Monroes.
Warhol no solo fue un artista polifacético sino que también utilizó su voz para la denuncia social. Por ejemplo, en la serie Ladies & Gentlemen que podrás encontrar en la exposición, Andy Warhol presenta a la comunidad Drag Queen y transexual de los años setenta en Nueva York. Con ella, pretendía visibilizar la diversidad sexual y denunciar la opresión.
Sin duda alguna, Warhol se convierte en un icono de la revolución, creando un enigma y misterio difícil de resolver. Visitar la exposición podría ser un buen comienzo.
Anna Heringer. La belleza esencial
¿Dónde? Museo ICO (Calle de Zorrilla, 3)
¿Cuándo? Del 9 de febrero al 8 de mayo de 2022
Barro, madera, cerámica y poco más. Son los materiales que utiliza la arquitecta Anna Heringer (Alemania, 1977) para construir sus peculiares e inconfundibles obras. El Museo ICO de Madrid nos trae una selección de las construcciones más destacadas de la artista alemana. Para entender su estilo y apreciar correctamente la forma de sus edificios, es necesario hacer una breve presentación de la arquitecta.
Heringer se dedica desde hace varias décadas a la arquitectura sostenible. Para ello, utiliza técnicas bioclimáticas y neoartesanales. Su vida dio un giro al colaborar en la edificación de una escuela en Bangladesh. Tras ver las condiciones del país, se interesó por la arquitectura sostenible y cómo aplicarla en los países en vías de desarrollo. Además, ha diseñado arquitecturas en países como Marruecos basándose en máxima sostenibilidad y utilizando únicamente energías renovables tales como paneles solares.
Su filosofía del arte ha sido llevada al terreno educativo. Ha impartido cursos en Asia, África y Europa y ha difundido en universidades su Clay Storming, método de construcción manual mediante el uso de la arcilla.
En definitiva, esta exposición inusual en la agenda de Madrid es imprescindible para aquel que esté interesado en la arquitectura sostenible y en esta nueva manera de hacer arte que respeta nuestro hogar: el planeta.
Bruno Munari
¿Dónde? Fundación Juan March (Castelló, 77)
¿Cuándo? Del 18 febrero al 22 mayo 2022
España ofrece por primera vez una retrospectiva del artista y diseñador Bruno Munari (Italia, 1907-1998). La Fundación Juan March ofrece un estudio exhaustivo sobre esta figura clave del mundo del diseño. Además, Munari fue autor de diversas teorías de la comunicación visual del siglo XX. Para defender sus ideas, aplicó el humor, la ironía y el arte del juego.
La exhibición se compone de alrededor de trescientas obras cedidas por instituciones y colecciones privadas. En ella, se incluyen dibujos, esculturas y pinturas elaboradas por el artista. También se presentan piezas de diseño gráfico e industrial e incluso libros infantiles. Con ello, Munari demuestra su capacidad polifacética y su laborioso estudio sobre la comunicación visual. La obra de Munari fue evolucionando con el paso del tiempo. En sus inicios, el autor se vinculó al futurismo. No obstante, pronto abandonó cualquier corriente para centrarse de lleno en el estudio metodológico del diseño y la comunicación visual.
Esta exposición es una gran oportunidad para conocer de cerca a este magnífico y complejo autor italiano.
Tattoo. Arte bajo la piel
¿Dónde? Caixa Forum (Paseo del Prado, 36)
¿Cuándo? Del 2 de diciembre de 2021 al 17 de abril de 2022
Cambiando totalmente de temática, CaixaForum de Madrid presenta una exposición muy novedosa y llamativa. El mundo de los tatuajes es todo un misterio, tiene una gran historia cultural que pocos conocen. Esta exhibición ofrece la oportunidad de descubrir más sobre el fenómeno de los tatuajes a nivel mundial.
Se presentarán más de ciento cincuenta obras que tratan el universo de los tattoos. El espectador podrá apreciar los tatuajes sobre maniquís y kakemonos (pergamino japonés). Dichos tattoos han sido elaborados particularmente para esta exposición por cuarenta tatuadores prestigiosos provenientes de Japón, Francia, Estados Unidos o Reino Unido entre otros. La galería será decorada con fotografías y grabados referentes a los tatuajes en diferentes ámbitos: el ejército, la calle, la tribu… Con ello, se quiere demostrar las diferentes concepciones del tatuaje en cada época y cultura del mundo.
¿Cuándo se inició la costumbre de tatuarse? ¿Por qué los tatuajes se utilizaban antes en prácticas ancestrales y ahora tienen un fin puramente estético? ¿De dónde viene el nombre de tattoo? ¿Qué cultura tiene más tradición y afición por los tatuajes? Todas estas preguntas se resolverán en la apasionante exhibición de Tattoo. Arte bajo la piel. ¡No te la pierdas!
Nuevos senderos del MAC
¿Dónde? Museo de Arte Contemporáneo (Calle del Conde Duque, 9)
¿Cuándo? Del 16 de diciembre de 2021 al 18 de diciembre de 2022
Finalizamos nuestra selección de exposiciones destacadas de la nueva temporada con una exhibición muy relevante para el arte contemporáneo. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid presenta públicamente las últimas piezas que ha obtenido la galería recientemente.
El recorrido de esta exposición ha sido elaborado mediante una metáfora de vida, una persona que deambula por el espacio público hasta llegar a su ámbito más íntimo y personal. Así pues, se crea un clima de nostalgia y liturgia que obliga al espectador a reflexionar sobre su trascendencia en la vida. Sin duda alguna, la conclusión a la que todo ser humano llega es que el arte y la vida no pueden entenderse el uno sin el otro.
El Museo de Arte Contemporáneo es una pinacoteca creada hace unos veinte años con el objetivo de construir un foro cultural permanente y ofrecer su ayuda a otros museos de Madrid si fuera necesario. Sin embargo, el interés por tener una galería puramente contemporánea surgió en los años setenta cuando se empezaron a comprar obras totalmente contemporáneas. Actualmente, se exhiben más de doscientas obras de autores de diferentes ámbitos como la escultura, pintura y fotografía entre otros.
Con todo, el arte contemporáneo sigue vivo y crece año tras año. Las exposiciones artísticas como las mencionadas en este post son necesarias para que el público conozca y aprecie las nuevas maneras de hacer arte y de entenderlo. Solo así, la pasión por el arte y la cultura seguirán vivas para siempre.
ARTE Y PERIODISMO 