Por María PRADOS @mariaprflores
HISTORIA DEL MUSEO Y LA COLECCIÓN
El edificio que hoy alberga el Museo del Prado, en realidad no fue concebido como una pinacoteca. El arquitecto Juan de Villanueva lo diseñó en 1785 por encargo del rey Carlos III para que se convirtiera en el Gabinete de Ciencias Naturales. El destino quiso que esto nunca ocurriera.
En 1808, con la llegada de José Bonaparte, hermano de Napoleón, se plasmó en el papel la idea de crear una pinacoteca bajo el nombre de “Museo Josefino”. Este buscaba equiparar España al resto de los países europeos. Sin embargo, la inestabilidad del gobierno y la Guerra de la Independencia impidieron el desarrollo de este proyecto.
Finalmente, tras la vuelta de la monarquía, sería María Isabel de Braganza (1797-1818), mujer de Fernando VII (1784-1833), la que decidiría que la colección real se mudara a este gran edificio para que se convirtiera finalmente en un Real Museo Nacional de Pintura y Escultura. Este sería el germen del actual Museo del Prado en el siglo XIX.
El Real Museo pasaría a ser el Museo Nacional de Pintura y Escultura para, después, convertirse definitivamente en el Museo Nacional del Prado. Este abrió sus puertas por primera vez en 1819.
A lo largo de sus más de 200 años de vida, este museo ha sido testigo de numerosos acontecimientos que han marcado la historia de España. Uno de los más significativos fue la Guerra Civil de 1936. Para preservar la colección de los bombardeos, esta se trasladó primero a Valencia y después a Ginebra y Suiza. Regresarían a España una vez finalizada la contienda.
Hoy en día el Museo del Prado es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Este se encuentra entre los diez mejor valorados a nivel mundial. Los más de 1.100.000 visitantes que recibió en 2021 aún con la pandemia así lo corroboran.
CONTENIDO ARTÍSTICO
El Museo del Prado no es un museo enciclopédico como el Louvre o el Thyssen. Las obras que guarda en su interior provienen de la colección real de los diferentes monarcas españoles. Aunque el gran grueso de ellas procede de la monarquía, también hay otras que vienen de otros centros de arte desaparecidos como el Museo de la Trinidad o el Museo de Arte Moderno.En la actualidad cuenta con más de 35.000 piezas de arte. Además de ello, también posee casi 1.000 esculturas, 3.600 piezas de artes decorativas, casi 10.000 dibujos y cerca de 6.000 grabados.
En lo que respecta a la pintura, la mayoría de las obras pertenecen a las escuelas pictóricas de España, Flandes e Italia. El fondo francés o la colección de pintura neerlandesa no son muy amplias, pero cuentan con obras maestras admiradas en todo el mundo.
Uno de sus puntos fuertes es su amplia colección de Diego Velázquez y Francisco de Goya, siendo una de las pinacotecas que más obras de ambos posee del mundo. A esto hay que añadir grandes trabajos de otros artistas españoles como Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán o José de Ribera.
Con respecto a las obras internacionales, en el Museo del Prado podemos disfrutar de artistas como Pedro Pablo Rubens, Tiziano o El Bosco, entre otros muchos más. El historiador Jonathan Brown declaró que “pocos se atreverían a poner en duda que es el museo más importante del mundo en pintura europea”.
Por otra parte, el museo cuenta con una sección dedicada a las Artes Decorativas. Aquí se expone el conocido como Tesoro del Delfín. Este es gran conjunto de orfebrería que se llama así porque perteneció a Luis de Francia, el Gran Delfín y que heredó su hijo, Felipe V. Por limitaciones de espacio, es completamente imposible contemplar las más de 35.000 obras que posee el Museo del Prado en su colección. Por ello, solo están expuesta las de más calidad. Este es el motivo por el cual el museo madrileño se ha ganado el galardón de ser “la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado” del mundo.
RECOMENDACIONES ARTENEA
Si visitas el Museo del Prado de Madrid, no debes perderte estas obras maestras:
Diego Velázquez (1599-1660): Las Meninas (1656) es uno de los cuadros más importantes del Museo del Prado, así como de la historia del arte español. En esta obra podemos contemplar un retrato de Infanta Margarita, hija de Felipe IV, acompañada de sus “meninas”. Al fondo, reflejados en un espejo, aparecen los monarcas. A la izquierda, el propio pintor se representa a si mismo pintando un cuadro. Este juego de perspectivas supondría una revolución en la pintura del siglo XVII.
En el año 1734, un incendio destruyó el Alcázar de Madrid, lugar donde se encontraba expuesto este cuadro. Por suerte, Las Meninas se pudieron salvar de las llamas, gracias a que los sirvientes del palacio lo sacaron apresuradamente por la ventana.
El Bosco (1450-1516): El Jardín de las Delicias (1500 – 1505).
Este tríptico del pintor neerlandés Jheronimus Bosch (El Bosco) fue adquirido por el rey Felipe II. Es una obra con un alto contenido simbólico en el que se representa el paraíso, la lujuria y el infierno. Al cerrar el tríptico, observamos un cuadro distinto. Por fuera, la obra muestra el tercer día de la creación del mundo. En él solo hay plantas y animales, aún no hay personas. Sus tonos oscuros contrastan con el colorido que guarda en su interior.
Pedro Pablo Rubens (1577-1640): Las Tres Gracias (1645-1648)
Pedro Pablo Rubens es uno de los grandes exponentes la pintura Barroca. Su estilo muestra el dinamismo y la sensualidad. Admiraba mucho la obra de Tiziano, al que siempre consideró como un gran maestro.
Rubens pintó Las Tres Gracias para sí mismo. En ella se representa a las tres hijas de Zeus. Estas figuras femeninas son un referente del canon de belleza de la época. Es muy habitual en este pintor utilizar los mitos para pintar escenas de su propia vida. De hecho, la mujer de la izquierda se parece a su mujer, Helena Fourment. El cuadro fue adquirido por el rey Felipe IV de España.
En el Museo del Prado, se encuentra la mayor colección de cuadros de Francisco de Goya del mundo. Entre todas ellas, uno de sus tesoros son sus Pinturas Negras:
Saturno (1821-1823):
Las Pinturas Negras de Goya adornaban las paredes de su casa, la Quinta del Sordo. Saturno ocupaba un lugar cerca de una de las ventanas.
En esta obra se representa al dios Cronos, llamado Saturno en la mitología romana. La historia cuenta que este se comió a sus hijos por miedo a que le quitaran el trono. En otras interpretaciones, los expertos afirman que esta imagen representa la depresión que atravesaba Francisco de Goya en el momento en el que pintó esta serie.
Duelo a Garrotazos (1821-1823):
Tradicionalmente se ha pensado que el cuadro representa una pela a bastonazos de dos personas. Sin embargo, la interpretación simbólica muestra el sinsentido de las Guerras Civiles entre hermanos.
Esta obra estaba colocada en la sala superior de La Quinta de El Sordo. Se podría decir que es una de las Pinturas Negras más reales y crudas, puesto que aquí no hay ninguna representación fantástica como si la hay en el resto de la colección.
El perro semihundido (1821-1823):
Este cuadro muestra la cabeza de un perro escondida en lo que parece ser una pequeña colina. Esta decoraba una de las paredes laterales del piso de arriba de la Quinta del Sordo
Se han propuesto varias interpretaciones sobre ella, puesto que es una de las obras más misteriosas de las Pinturas Negras de Francisco de Goya. Debido a ello, muchos historiadores la consideran la antesala de la abstracción y el surrealismo, que llegaría años después con las vanguardias.
El Museo del Prado guarda otros tesoros de la pintura universal que te recomendamos no perderte. Entre ellas El Descendimiento (antes del 1443) de Rogier Van der Wyeden, El Cardenal (1510) de Rafael, Carlos V en la Batalla de Mühlberg (1548) de Tiziano, Judit en el banquete de Holofernes (1634) de Rembrandt, La Anunciación (1426) de Fra Angélico, La Inmaculada Concepción (1767-1769)de Tiepolo, El Caballero de la mano en el Pecho (1580) de El Greco.
DATOS ÚTILES
Dirección: Calle Ruiz de Alarcón, 23
Teléfono: 91 330 2800
Horarios: lunes – sábado: 10:00 a 20:00 / domingos
y festivos: 10:00 a 19:00*
Tarifas: Precios variables a consultar en taquilla
(gratis de 18:00 a 20:00h)
Página Web: http://www.museodelprado.es
ARTE Y PERIODISMO 