Por Amaia TABUENCA @tatalatu

Lloyd Wright, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Gaudí… son nombres reconocidos del mundo de la arquitectura. Hombres que han trascendido por los hitos de sus diseños y que se han convertido en los únicos protagonistas en una historia llena de mujeres eclipsadas.

Hoy os traemos a seis mujeres que han sido fundamentales para la arquitectura en muchos lugares del mundo.

Jane Drew (1911–1996)

Fotografía de Jane Drew

Jane Drew fue la primera mujer arquitecta que participó en el Consejo del Instituto Real de Arquitectos Británicos. Además, en 1996 fue nombrada Dama del Imperio Británico y uno de los premios más importantes de la arquitectura Premio Jane Drew se creó en su honor.

Estudió arquitectura en 1924 en Londres. Fue una de las fundadoras del grupo MARS, la asociación de arquitectos para difundir el Movimiento Moderno en Gran Bretaña. Sus principios se basaban en defender el uso del espacio de forma cómoda.

Programa de Arquitectura Educativa de Ghana (1947-1955)

Su estudio, fue destruido por las bombas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Tras esto, para recuperarse fue asistente del asesor urbanístico del ministro para las colonias británicas en África. La mayor parte de su obra por ello se encuentra en África occidental. Pasó a la historia gracias a su legado literario con libros considerados fundamentales en la historia de la arquitectura como Achitecture and the Environment. En los años ochenta llegó a ser la primera profesora titular en Harvard y en el MIT.

Sus proyectos principales fueron algunas como Programa de Arquitectura Educativa de Ghana (1947-1955), Nueva capital de Punjab (1966) o el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (1964). Destacó por promover la innovación, la inclusividad y la diversidad en el mundo de la arquitectura.

Matilde Ucelay (1912–2008)

Fotografía de Matilde Ucelay

Fue la primera mujer española licenciada en arquitectura y la primera galardonada en 2004 con el Premio Nacional de Arquitectura.

Se crio en un ambiente liberal, su padre, Enrique Ucelay Sanz fue un abogado exitoso y su madre, Pura Maortua, fue una gran amiga de Federico García Lorca y seguidora del mundo del arte, en concreto, del teatro.

Matilde Ucelay fue una estudiante excelente durante toda su vida. Siempre tuvo especial interés en el arte, especialmente fascinada por la arquitectura comenzando su carrera en 1931. Cuando inició la carrera ni siquiera había baños para mujeres en la facultad. En esta época desarrolló amistad con arquitectos tan diferentes como Félix Candela o Fernando Chueca Goitia.

Con veintitrés años, en 1936, recibió su título de arquitecta. Formó parte de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, pero con el comienzo de la Guerra Civil española padeció la depuración profesional y a consecuencia de esto sufrió cinco años de inactividad. Le impidieron ejercer cargos públicos y además una multa de 30.000 pesetas.

La mayor parte de sus obras fueron viviendas y su obra principal fue la Casa Oswald (1952), un edificio residencial en Puerta del Hierro, Madrid. Sus diseños eran sencillos, prácticos, detallistas y muy ordenados. Aprovechaba los rincones y el espacio para colocar armarios, pensaba en todos los detalles para dotar de la mayor funcionalidad posible a sus obras.

Casa Oswald (1952)

Lina Bo Bardi (1914 – 1992)

Fotografía de Lina Bo Bardi

De nacionalidad italiana y brasileña, Lina Bo Bardi estudió arquitectura en Roma en la década de 1930. Tras terminar la carrera trabajó como editora de una revista, lo que le llevaría a consolidar su fama y crear su propio estudio. La Segunda Guerra Mundial destruyó su estudio y esto le llevó a formar parte de la resistencia a la ocupación alemana, siendo miembro del Partido Comunista Italiano.

Sus diseños tras la Segunda Guerra Mundial se vieron muy influenciaron por la cultura de modernidad y reforma que se implantó en Europa. Se mudó con su marido a Río de Janeiro, ciudad que le inspiró en sus diseños. Su trabajo se caracterizaba por mezclar elementos modernos con elementos de la cultura popular y tradicionales. Al final de su vida también realizó escenografías teatrales además de proyectos arquitectónicos.

Museo de Arte de Sao Paulo (1957 – 1962)

Una de sus obras principales fue el Museo de Arte de Sao Paulo, en Brasil. Se comenzó la construcción en 1957 y, tras numerosas interrupciones, se finalizó en 1962, siendo un gran éxito en el mundo arquitectónico. 

La Casa de Vidrio (1951)

A partir de 1970 comenzó su época de esplendor, con obras tan relevantes como el edificio SESC Pompéia (1977-1990), que se caracteriza por el uso del hormigón, algo muy innovador para la época en Brasil.

Otra de sus obras emblemáticas es La Casa de Vidrio (1951), la que fue su residencia personal. Se caracteriza por una fachada de vidrio que le da nombre y aporta un ambiente natural que le da personalidad.

Anne Tyng (1920–2011)

Fotografía de Anne Tyng

Fue una arquitecta y profesora norteamericana conocida por trabajar con Louis Kahn, con quien colaboró durante 19 años. Trabajó en proyectos de investigación sobre geometrías complejas y fue miembro del American Institute of Architects y de la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos desde 1975.

Nació en China y vivió allí hasta los catorce años. Se graduó en Bellas Artes en Radcliffe College en 1942 y posteriormente estudio en la Escuela de Arquitectura de Harvard, siendo una de las primeras mujeres que se graduó en esta institución.

La casa Weiss (1950)

A lo largo de su vida fue muchas veces la única mujer rodeada de hombres. Se unió a la oficina de Louis Kahn y juntos realizaron proyectos tan importantes como la Casa Weiss (1947 – 1950), la Casa Genel (1948 – 1951) o el Edificio Radbill (1954). Además, tuvo un roll principal en los diseños de la Casa Shapiro (1962) y la Clever House (1962). Lo que le apasionaba era la geometría y a la par de los estudios de Kahn, siguió investigando en exploraciones geométricas y de diseño industrial.

En 1989 publicó el ensayo From Muse to Heroine, Toward a Visible Creative Identity donde desarrollaba las funciones creativas femeninas en la arquitectura.

Zaha Hadid (1950–2016)

Fotografía de Zaha Hadid

Zaha Hadid es una arquitecta británica – iraní que se convirtió en la primera mujer en conseguir un Premio Pritzker de Arquitectura en 2004.

Nació en 1950, en el seno de una familia iraquí de gran influencia. Su padre era político y su madre artista. En 1972 se trasladó a Londres, donde terminó sus estudios de arquitectura. En 1977 se unió a la Oficina de Arquitectura Metropolitana y comenzó además su propio estudio.

Su primer gran proyecto fue la Estación de Bomberos de Vitra (1991 – 1993), en Alemania.  Los planos de hormigón que se entrecruzan oblicuamente en el edificio sirven para dar forma y definir la calle que atraviesa el complejo. Representan el primer intento de traducción de los fantásticos y poderosos dibujos conceptuales de Hadid a un espacio arquitectónico funcional.

A lo largo de su carrera fue consolidando un estilo futurista caracterizado por el uso de materiales como hormigón y acero. Jugaba con el contraste entre las formas y el material, empleando los materiales más robustos para reproducir las formas más suaves y elegantes.

También ha diseñado edificios tan importantes como el Centro Heydar Aliyev (2006), en Azerbaiyán, creado para funcionar como el edificio principal de los programas culturales de la nación.

La gran parte de su trabajo es de carácter conceptual, buscando la abstracción en la arquitectura y experimentando con las diferentes formas geométricas y la libertad que le proporcionaba el espacio. Entre sus grandes proyectos destacan el Centro acuático de Londres para los juegos olímpicos de verano de 2012 en Reino Unido, el Museo de artes del siglo XXI (2009), en Italia o el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (2003), en Ohio.

Sus diseños han llegado a todo el mundo, España no ha sido una excepción, destacando el Pabellón Puente sobre el río Ebro (2008), en Zaragoza, las Bodegas López de Heredia Viña Tondonia (2004), en Haro, el Hotel Silken Puerta América (2002 – 2005), en Madrid, con esferas que transmiten un halo de ciencia ficción y la esfera como elemento principal.

Carme Pinós (1954)

Fotografía de Carme Pinós

Se licenció en arquitectura y urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y en 1991 estableció su propio estudio de arquitectura.

Es una de las arquitectas españolas más importante de la actualidad. Tiene mucha influencia en Europa y el continente americano.

Entre sus proyectos más destacables están el centro histórico de Barcelona (2016), que remodela desde la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la fachada posterior del Mercado de la Boquería. Utiliza las grietas, un recurso muy común en toda su producción. O las Torres de Oficinas Cube In Cube II en Guadalajara, México (2014).

Ha ganado numerosos premios como el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalitat de Catalunya por su trayectoria profesional en 2008 o el Primer Premio de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.

Además de su actividad como arquitecta ha sido profesora en universidades como Harvard o Columbia y también ha participado en exposiciones internacionales y realizando obras de arte.

Estas son solo seis mujeres que han marcado el mundo de la arquitectura y han sido pioneras en este campo, sin embargo, hay muchas más que también merecen ser nombradas como Aino Aalto (1894 – 1949), Charlotte Perriand (1903 – 1999), Yvonne Farrell (1951) y Shelley McNamara (1952), Anne Lacaton (1955) y muchas más.

¿Conoces a otras arquitectas? Déjanos el nombre de tu arquitecta favorita.