Por Giulia SAFON ROVATI @lia_rovati
Tras casi 40 años, Frida Kahlo regresa a Madrid. La esencia de la pintora mexicana más famosa de todos los tiempos cobra vida en la capital española una vez más en ‘Frida Kahlo: alas para volar’, una exposición de 31 obras originales y 91 fotografías biográficas que la Fundación Casa de México en España presenta del 6 de mayo al 30 de noviembre.
Bajo la supervisión del presidente de la Fundación Casa de México en España, Valentín Diez Morodo, y de la directora general, Ximena Caraza Campos, ha sido inaugurado un espacio de cuatro salas en las que los visitantes tendrán la oportunidad de conocer el lado más íntimo de la artista Frida Kahlo. Más allá del personaje, el público logrará conectar con su parte más humana, introduciéndose en una producción artística auténtica, cargada de experiencias introspectivas de gran emotividad.
Dolor, muerte, reivindicación de la mujer, violencia de género, maternidad, naturaleza, cuerpo humano, herencia prehispánica y lo mexicano son tan solo algunos de los temas que Frida Kahlo fue abordando a través de su pintura y que en esta galería son tratados gracias a la colaboración de la colección privada del museo Dolores Olmedo y del aporte fotográfico y audiovisual de Manuel Álvarez Bravo.
Con Frida Kahlo: alas para volar, la Fundación Casa de México en España da vida a la segunda exposición individual d un artista patrimonial mexicano en la búsqueda de seguir homenajeando el talento nacional y de seguir apoyando la educación de jóvenes estudiantes de postgrado mexicanos, a quienes irá dirigida la recaudación íntegra de la muestra de arte. Este programa de becas cuenta con el respaldo del embajador de México en España, Quirino Ordaz Coppel, quien, además, respalda la colaboración cultural entre México y España.
Inicio del recorrido
Al llegar a la fachada de la Fundación Casa de México en España, una puerta de cristal deja entrever lo que hay más allá. Al cruzar el umbral, una escalera de distintos niveles da la bienvenida. Unidos por una barandilla de hierro negro, los escalones llevan consigo breves fragmentos de notas de la propia Frida Kahlo, encontrados en manuscritos personales que guían en medio de paredes blancas. Un fragmento, en particular, destaca: «Pies para que los quiero si tengo alas pa’ volar». Simbólicas, estas palabras representan el profundo dolor de una existencia amarga, pero libre, como siempre lo fue Frida Kahlo. Palabras que por este motivo han sido elegidas para darle nombre a la exposición. Conforme se va subiendo, se ve más de cerca la imagen de la artista puesta al fondo, en una pared roja, bordeada por grandes flores de llamativos colores. Encuadrada bajo el lente fotográfico, Kahlo se presenta tal cual es. En blanco y negro, su cuerpo reposado en una silla y folklóricamente vestido saluda. Su cabeza, ligeramente inclinada y apoyada en su mano, no es tan firme como su mirada. Gallardos, sus ojos miran hacia al frente sin temer, demostrándose transparentes a quien los quiera ver.
La galería continúa más arriba. Paredes rojas, azules y grises son escenario de la reconstrucción de los eventos más significativos de su vida. Por medio de explicaciones narradas, a las que se accede por códigos QR, se van relatando las anécdotas. Otras historias son contadas por las páginas de su diario que cuelgan desde el techo.
En el diario se perciben dos momentos de su vida: el primero está relacionado con su origen familiar europeo -su padre era alemán-, y con el desarrollo inicial de su arte a partir de las vanguardias modernas y de su reflexión sobre su cuerpo y su dolor -derivado de un accidente en autobús a los 19 años que le quebraría la pelvis, la columna en tres partes y la pierna en once; el segundo, relacionado con su matrimonio con Diego Rivera y la incorporación de elementos del folklore mexicano.
Cuerpo y dolor: testimonio simbólico
Desde su juventud, Frida Kahlo fue una mujer disruptiva y simbólica. Su elección de vestimenta siempre fue un código para ella. Aventurándose con prendas masculinas, pretendía hacerse ver atrevida y diferente, superar los estereotipos de belleza y los conceptos de género patriarcales. Posteriormente, debido a su poliomielitis y a su accidente en el autobús arrollado por el tranvía, su carga simbólica comenzó a modificarse. A causa del dolor, de los largos periodos de convalecencia y de las múltiples intervenciones quirúrgicas, su cuerpo adquirió un simbolismo abstracto e introspectivo, externalizado ya no por medio de prendas de vestir, sino por medio de la pintura.
Mucho más crudo, este simbolismo representó también el proceso de adaptación y aceptación de sus infortunios. Desde los problemas en pareja, hasta su incapacidad de ser madre, pasando por el sufrimiento de una existencia marcada por la cercanía con la muerte hicieron que su arte se volviera testimonio de un alma en busca de libertad.
Entre más limitada se sentía físicamente, más «volaba» con su arte. En La columna rota. Autorretrato de mujer sufriendo del año 1944, la artista se representa de frente, mirando al espectador. Con lágrimas en los ojos, Frida Kahlo desnuda su cuerpo y alma. Pinta su columna como una de origen griego -de orden jónico, para simbolizar su feminidad- ajustada con un doloroso corsé de metal que mantiene su posición recta. Con clavos por todo su cuerpo, la pintora reproduce en el lienzo todo su reiterado dolor. Dolor que resiste con aceptación, no con resignación. Acepta sus circunstancias y busca belleza también en donde es difícil verla. Cree que, a pesar de la sequía, siempre habrá agua, como en el desierto que tiene de fondo.
Orgullo y fuerza: identidad mexicana
La imperante voluntad de seguir adelante es lo que ha hecho de Frida Kahlo en sí un símbolo. Además de su indumentaria y de sus retratos corporales, su simbolismo es una batalla por encontrar razones por las que seguir viviendo.
Una de sus razones principales fue la defensa de su herencia prehispánica y de sus raíces mexicanas. Además de auto concebirse como mujer libre, Frida Kahlo se entendía como mujer libre mexicana, totalmente orgullosa de su idiosincrasia y de su cultura. Amante de la mitología mexicana y de los ídolos precolombinos, la artista los representó en varias ocasiones como en el caso de la pintura Autorretrato con changuito de 1945. En ella, la artista se autorretrata al lado derecho de uno de esos ídolos, al que acompaña con un mono araña y su perro llamado Señor Xolotl, de raza autóctona azteca Itzcuintli. Un listón dorado recorre los cuerpos de todos, uniéndolos hasta terminar con su firma por un lado, y con un clavo sujeto a las nubes de color beige del fondo por el otro.
Rodeada por sus animales favoritos, Kahlo unía su amor patriótico con su amor a la naturaleza, llenando su vacío y encontrando su paz. En su orgullo por ser parte de la nación mexicana ella recobraba fuerzas para seguir apostando por la vida. De hecho, era tal su orgullo que, luego de su matrimonio con Diego Rivera, comenzó a mentir sobre su fecha de nacimiento para hacerla coincidir con el año 1910, año de la Revolución Mexicana.
La existencia de esta mujer, en resumidas cuentas, fue un cataclismo, entendido como catástrofe por todo el dolor sufrido y entendido también como una revolución, un momento de cambio. Artística, reflexiva, graciosa, atrevida, inteligente, revolucionaria, luchadora, sensible, fuerte y profundamente simbólica, Frida Kahlo logró alzarse en vuelo y demostrar que era libre. Y hoy, con sus alas llenas de arte, vuelve a rozar el cielo de Madrid.
Datos útiles
Lugar: Fundación Casa de México en España
Dirección: Calle de Alberto Aguilera, 20, 28015 Madrid, España
Web: https://www.casademexico.es/frida-kahlo-alas-para-volar/
Fechas: Del 6 de mayo al 30 de noviembre de 2022.
Transporte:
Metro: San Bernardo / Arguelles
Autobús: 21, 2
Parking: C. de Vallehermoso, 3.
Horario:
Lunes de 10:00 h a 19:00 h
Martes a sábados de 10:00 a 21:00h
Domingos de 10:00 h a 14:00 h
Horarios especiales: 16 de mayo CERRADO, 25 de julio CERRADO, 15 de agosto CERRADO, 12 de octubre CERRADO, 9 de noviembre CERRADO
Precio: Consultar en la web
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