Por Giulia Safon Rovati @lia_rovati
Llega septiembre y Madrid arranca de nuevo con todas las energías recargadas en verano. Con propuestas muy variadas, la capital nos invita una vez más a adentrarnos en el mundo del arte, ofreciendo nuevas exposiciones para el disfrute ciudadano. Desde los albores del Renacimiento en Europa hasta los tiempos de Picasso y Chanel, el público tendrá a disposición experiencias de todo tipo y hoy en Artenea nos proponemos presentar las mejores.
Gaudí
¿Dónde? Madrid centro (Palacio de Cibeles)
¿Cuándo? Del 14 de octubre de 2022 al 5 de febrero de 2023
Gaudí es una exposición que plantea una aproximación a la persona y a la obra del eminente arquitecto catalán, una de las figuras más destacadas de la arquitectura y el arte internacionales.
En total más de 150 obras que incluyen planos, dibujos, maquetas, muebles, elementos arquitectónicos, cerámica, fotos de época… nos acercan a sus principales proyectos, desde la Cooperativa La Obrera Mataronense hasta las casas Vicens, Botines, Calvet, Batlló y Milà La Pedrera, pasando por el templo de la Sagrada Familia o sus proyectos para Eusebi Güell.
Hijas del Nilo: el poder de la mujer en el Antiguo Egipto
¿Dónde? Palacio de las Alhajas (Pl. de San Martín, 1)
¿Cuándo? Del 10 de junio al 31 de diciembre de 2022
La más grande exposición sobre la mujer del Antiguo Egipto llega a Madrid de la mano de EULEN Art, marca del Grupo EULEN. Más de 300 piezas provenientes de 12 países conforman una muestra sin precedentes y de altísimo valor histórico que aborda la importancia del rol femenino en la ancestral sociedad del Nilo.
Comisariada por Esther Pons y Nacho Ares, esta exhibición nos brinda la oportunidad de entrar en contacto con obras pertenecientes a 27 museos distintos, muchos de los cuales nunca antes habían permitido la cesión de su patrimonio para realizar una exposición de tal magnitud en suelo español.
Dividida en 5 apartados, la galería pretende ofrecer un recorrido por la vida de madres, esposas, gobernantes y diosas, explicando la evolución social, económica y religiosa de este vasto territorio a lo largo de 3500 años.
Hatshepsut (1479–1425 a. c.), Cleopatra VII (51-30 a. C), Tiyi (1390–1340 a.C.), Nefertiti (1353–1332 a. C.) y Nefertari (1279-1255 a.C.) serán algunas de las protagonistas de esta cita artística repleta de esculturas, relieves, objetos cotidianos, joyería y creaciones religiosas y funerarias como ataúdes, ushebtis, vasos canopos, vendas.
Además, el visitante podrá formar parte de un ciclo de conferencias —con ponentes de alto nivel como el célebre Zahi Hawass, ex ministro de Antigüedades de Egipto—, visitas guiadas para colectivos específicos, recorridos nocturnos y visitas matutinas.
Renacimiento ibérico: los artistas del Nápoles español
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (C. de Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 18 de octubre de 2022 al 29 de enero de 2023
La Virgen y las ánimas del Purgatorio, Pedro Machuca, 1517
En colaboración con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Nápoles, el Museo Nacional del Prado ofrece un vistazo al inicio de la generación de artistas renacentistas ibéricos –Pedro Fernández, Bartolomé Ordóñez, Diego de Siloe, Pedro Machuca, y quizá también Alonso Berruguete– radicados en Nápoles (bajo el dominio español desde 1504). A través de obras realizadas durante un breve período de treinta años, aproximadamente desde 1504 hasta 1535, la pinacoteca analiza el florecimiento de un arte nuevo, nacido de la unión entre las técnicas renacentistas innovadoras de grandes como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo y la tradición artística napolitana. Del encuentro nacieron reinterpretaciones artísticas de altísima calidad que contribuyeron al nacimiento, en la primera parte del Cinquecento, de una escuela local autónoma, con características estilísticas claramente identificables.
Picasso y Chanel: la influencia cubista en la costura francesa
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Pº del Prado, 8)
¿Cuándo? Del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Un detalle de ‘Las bañistas’, Pablo Picasso, 1918
Como parte del homenaje a Picasso a cincuenta años de su muerte, El Museo Thyssen-Bornemisza organiza una exposición temporal destinada a hacer conocer la relación entre el artista cubista y Gabrielle Chanel, dos genios creadores emblemas del siglo pasado.
En torno a la primavera de 1917, por medio de amistades en común, Picasso y Chanel se conocieron. Desde ese momento en adelante, ambos entablaron una relación de amistad que los llevó a colaborar profesionalmente en dos ocasiones: en Antígona (1922) y en el ballet ruso de Serguéi Diághilev Le Train Bleu (1924).
A lo largo de cuatro grandes secciones, el museo propone una revisión de esas dos colaboraciones, ahondando en la influencia cubista de los diseños de la prestigiosa marca de moda. Se analizan las líneas rectas y angulosas, la predilección por los colores blanco, negro y beige, y la utilización de tejidos humildes y con texturas austeras que evocan los collages de Picasso, mientras se habla también de la vida de la esposa de Picasso, Olga Khokhlova, una devota clienta de Chanel.
Colección Masaveu: de Goya al Modernismo
¿Dónde? Fundación María Cristina Masaveu Peterson (C. Alcalá Galiano, 6)
¿Cuándo? Del 6 de septiembre de 2022 al 22 de enero de 2023
Sala de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson
En su nueva sede en Chamberí, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson plantea un recorrido por la pintura española del siglo XIX. A lo largo de 13 salas, se despliegan 117 obras que celebran la evolución creativa y técnica a partir de la época de Francisco de Goya hasta el Postmodernismo catalán. Al Romanticismo le sucede el Realismo y a este el
Impresionismo y el Postmodernismo catalán, y en todas las corrientes se ven representadas tanto la vertiente retratista como la paisajista.
Zacarías González Velázquez, Vicente López, Eugenio Lucas Velázquez, Dionisio Fierros, Eduardo Rosales, Ignacio León y Escosura, Carlos de Haes, Agustín Riancho, Mariano Fortuny y Luis Álvarez Catalá, Aureliano de Beruete, José Moreno Carbonero, Joaquín Sorolla, Isidro Nonell y Joaquín Sunyer son solo algunos de los artistas que hacen parte de esta galería que puede ser visitada de forma gratuita.
Ilse Bing: la Reina de la Leica
¿Dónde? Fundación Mapfre ( P.º de Recoletos, 23)
¿Cuándo? Del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023
La sala Recoletos de la Fundación Mapfre abre sus puertas para exponer la obra de la fotógrafa alemana Ilse Bing, una visionaria que modificó el lenguaje fotográfico para siempre. Con alto contraste, ángulos en diagonal, contrapicado y solarizaciones, Bing desarrolló un estilo vinculado a la escuela Bauhaus que hasta 1957 se compuso por fotografías en blanco y negro.
Ilse Bing con su cámara Leica
Esta muestra está formada por 200 instantáneas que datan de un período entre 1929 y 1950 en el que la artista experimentó y aprendió de forma autodidacta hasta dar vida a composiciones que la catapultaron
como una de las fotógrafas más solicitadas de su tiempo. Debido a sus publicaciones en Das Illustrierte Blatt, Ars et Métiers Graphiques, Photo-Graphie, Vu y Harper ‘s Bazaar todavía hoy es recordada como la Reina de la Leica (Leica era la marca de su cámara).
Desafío Dalí: un nuevo concepto de experiencia artística
¿Dónde? IFEMA (Av. del Partenón, 5)
¿Cuándo? Del 8 de octubre de 2022 al 9 de marzo de 2023
Desafío Dalí en el recinto de IFEMA
Por primera vez en Madrid se inaugura una experiencia inmersiva que combina tecnología de realidad virtual y aumentada para abordar la obra de Salvador Dalí en todo su esplendor. En un área de 2000 m2 son expuestas 1600 obras del autor en formato digital con la finalidad de ofrecer una nueva experiencia sensorial que le permita al público acercarse al mundo del artista surrealista de forma interactiva, superando los límites entre la obra y el espectador.
Esta iniciativa de ArtDidaktik se lleva a cabo bajo licencia de la Fundació Gala-Salvador Dalí que desde años atrás viene trabajando para llevar el concepto museográfico del pintor a un nuevo nivel. Esta exposición, en pocas palabras, desea dar continuidad a la concepción del Teatro-Museo de Dalí que realizó el propio artista en Figueres.
Los visitantes serán parte del laberinto simbólico daliniano pasando a través de lienzos en cajas de luz, vinilos, pantallas, gafas 3D, realidad aumentada, realidad virtual o micromappings explorando el mundo onírico y el método paranoico crítico de Dalí.
Magia Natural
¿Dónde? Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Edificio Sabatini, (C. de Sta. Isabel, 52)
¿Cuándo? Del 21 septiembre de 2022 al 27 febrero de 2023
Magia Natural de Leonor Serrano Rivas
Una nueva realidad gobernada por sus propias reglas se da a conocer en el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. Por medio de espejos, reflejos, tubos sonoros y autómatas, la artista malagueña Leonor Serrano Rivas crea un mundo en el que la ciencia, la magia y la filosofía convergen para brindar experiencias estéticas de un mundo nunca antes visto.
Proyecciones de video que superan la pantalla y envuelven al espectador, juegos con materiales y una tarima totalmente tapizada con estampado jacquard componen un cosmo distinto en el que el visitante toma participación de la instalación y es considerado un performer.
Alicia en el país de las maravillas por Dalí, Ernst, Laurencin y Tenniel
¿Dónde? Fundación Canal (C. de Mateo Inurria, 2)
¿Cuándo? Del 05 de octubre de 2022 al 08 de enero de 2023
Ilustración de Alicia, John Tenniel, 1868
La Fundación Canal prepara una exposición en la que el país de las maravillas de la pequeña Alicia confluye con la temática y las técnicas surrealistas de los mejores exponentes de este movimiento artístico. A través del dibujo, el visitante puede conocer la interpretación que los
maestros surrealistas idearon sobre la famosa obra de Lewis Carroll. ¿Cómo imaginaban Dalí, Ernst y Laurencin a Alicia? ¿Qué tan diferentes son sus ilustraciones a la realizadas por John Tenniel para la primera edición del libro? La muestra es completada por la proyección de películas inspiradas en la historia de Alicia.
Hergé: el creador de Las aventuras de Tintín
¿Dónde? Círculo de Bellas Artes (C. de Alcalá, 42)
¿Cuándo? Del 5 de octubre de 2022 al 19 de febrero de 2023
La sala sobre Hergé en el Círculo de Bellas Artes
Amantes de las historietas, ¡es vuestro momento! Llega una exposición dedicada al universo del ilustrador Hergé, mundialmente conocido por Las aventuras de Tintín. Una amplia selección de documentos de valor incalculable, dibujos originales y muchas otras obras toman el Círculo de Bellas Artes este otoño para permitirle al público profundizar en el conocimiento no solo del famoso personaje del cómic, sino también de la prolífica carrera del autor, desde sus primeros pasos en el mundo de la ilustración hasta sus incursiones en la publicidad, viñetas en periódicos, el diseño de moda y las artes plásticas.
El visitante tiene la posibilidad de conocer todo el proceso creativo, iniciando por las influencias cinematográficas de donde nacieron las ideas y terminando por el trabajo en el estudio, considerando el modelado de objetos o edificios hasta la coloración. Con dibujos originales, bocetos, clips de películas y modelos se hablará también de los grandes artistas que inspiraron al propio Hergé, tales como Modigliani, Klee, Miró y muchos otros.
El marqués de Santillana: pinturas y manuscritos
¿Dónde? Museo Nacional del Prado (C. de Ruiz de Alarcón, 23)
¿Cuándo? Del 4 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023
Retablo de los Gozos de Santa María, Jorge Inglés, Doc. 1455
Con la colaboración de la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado organiza una muestra en la que, por primera vez, pinturas y manuscritos encargados por el marqués de Santillana se exponen de manera conjunta para dar a conocer los intereses estéticos y literarios del famoso noble, protagonista fundamental en el desarrollo de las letras castellanas e innovador promotor artístico del siglo XV. La pieza principal de la exposición es el Retablo de los gozos de Santa María, la primera pintura hispanoflamenca castellana documentada. La experiencia es completada por otras obras de Jorge Inglés, el pintor predilecto del marqués.
ARTE Y PERIODISMO 