Por Alberto NORIEGA @albertoonoriega

La nueva exposición de la Fundación Mapfre recoge la diversa obra fotográfica de la artista alemana Ilse Bing del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023. Las 190 imágenes expuestas nos llevan en un viaje desde el Frankfurt de los años veinte, al París surrealista de los años treinta, hasta el dinámico Nueva York de los cuarenta y cincuenta. 

La muestra está dividida en 2 plantas, la primera con su trabajo inicial en Frankfurt y París. La segunda abarca sus fotografías en Nueva York, exiliada por la guerra y explora los distintos géneros que abarcó. Desde la fotografía de arquitectura, el retrato, el autorretrato, la moda, los objetos cotidianos hasta el paisaje. Su trabajo, difícil de categorizar, encaja con esta división por géneros, ya que da cierta estructura a una obra tan variada y amplia.

La primera fotografía que nos encontramos es Nueva York – Yo y lo Elevado reúne muchas de las señas de identidad de Bing en una sola imagen. Combina el paisaje urbano, la arquitectura y el autorretrato. Se aprecian las líneas diagonales características que atraviesan la imagen creadas por los carteles publicitarios y por los tejados de los edificios. A la derecha, se alzan imponentes los rascacielos de Nueva York y a la izquierda, se ve a Bing en el reflejo de un pequeño espejo. La integración de la ciudad y las personas es un tema que tratará continuamente. 

Con su herramienta, la pequeña cámara Leica, nueva y revolucionaria en el momento, capturó la modernidad, el cambio de época, las grandes ciudades y las personas que habitaban en ellas. Aunque vivió una época sociocultural particularmente densa, no se enfocó directamente en conflictos como la guerra civil española o la segunda guerra mundial, como hicieron otros de sus contemporáneos. 

Ilse Bing, Yo y lo elevado, 1936

Aun así, se pueden encontrar fotografías con un claro enfoque social, con el punto de mira en la clase trabajadora o indigente “Estamos ante una mirada y una concepción de la fotografía harto singulares en la que modernidad e innovación formal van de la mano de un talante humanista en el que anida una conciencia social”, escribe Juan Vicente Aliaga, comisario de la exposición.

Sus influencias son producto de las nuevas corrientes artísticas de la época, pero destaca su intencionalidad de no integrarse totalmente en ninguna corriente. Nunca se encasilló en un estilo o en un movimiento, su mirada se mantuvo fiel a su intuición y su forma de ver el mundo.

Es difícil mencionar a Bing sin referenciar la escuela alemana de arquitectura y arte Bauhaus y el cambio artístico que creó. Movimientos como la Nueva Visión empapan directamente sus primeros trabajos fotográficos con señas de identidad como la abstracción, primeros planos, picados, contrapicados o sobreimpresiones. 

También se puede ver el impacto del surrealismo francés, parte del hervidero de tendencias artísticas e intelectuales en el que se adentró en su llegada a París en 1930. Aspectos de este movimiento como la importancia del subconsciente y lo irracional o la unión de la realidad y los sueños se pueden encontrar en su trabajo.

La fotógrafa alemana abordó un amplio número de cuestiones a través de un lenguaje fotográfico moderno e innovador en el que predominaban los contrastes de luces y sombras, los ángulos diagonales, los encuadres en picada y los planos altos.

Ilse Bing, Tres hombres sentados en los escalones junto al Sena, 1931

Tres hombres sentados en los escalones junto al Sena, una de sus fotografías más conocidas, se puede encontrar en la primera planta de la exposición y ejemplifica los puntos clave de su estilo. La línea diagonal que forma la escalera divide la composición en dos. Con un punto de vista cenital, se forma una perspectiva vertiginosa. Los hombres sentados son los indudables protagonistas de la foto, encuadrados en el centro. Aun así, no se les ve cara, una decisión consciente que se repite a lo largo de su trabajo. Sentados en un orden simétrico, pasan a ser parte de la arquitectura de la ciudad, como estatuas en el borde de la escalera, integrados con la arquitectura. En el paseo junto al río encontramos otros dos personajes. El primero sentado en el bordillo, mira fijamente al objetivo, observando al observador. El segundo, el guardia, es la única persona en movimiento, pero aun así aparece totalmente congelado. Perfectamente encuadrado en la esquina superior, vigila toda la escena. 

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Cabe destacar que formó parte de una generación de artistas que lograron una visibilidad hasta entonces insólita. Tanto Bing como otras fotógrafas usaron su cámara como una herramienta de expresión y autodeterminación que les concedió un lugar importante en un espacio que en esa época era predominantemente masculino.  Entre los nombres de sus contemporáneos se encuentran Henri Cartier-Bresson, Brassaï o Man Ray. Estaban fascinados con su trabajo y le apodaron “La reina de la Leica” un sobrenombre que sigue titulando exposiciones de Bing hoy en día

Ilse se retiró de la fotografía para explorar nuevos géneros artísticos en 1959 y su trabajo fue olvidado dos décadas. Fue una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizada a mediados de los 70 la que devolvió el interés en su obra, que no ha disminuido hasta la actualidad y ahora podemos disfrutar en Madrid gracias a la Fundación Mapfre.

Datos útiles:

  • Lugar: Sala Recoletos de la Fundación Mapfre
  • Dirección: Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid
  • Fechas: del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023
  • Transporte:
    • Metro: Colón (Línea 4) o Banco de España (Línea 2)
    • Cercanías: Recoletos (Línea C-1)
  • Precio:
    • Entrada general: 3€ por persona 
    • Entrada reducida: 2€ por persona 
    • Entrada gratuita: lunes no festivos de 14:00 a 20:00 horas
  • Horarios:
    • Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h. 
    • Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h. 
    • Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.
  • Web: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-   recoletos/ilse-bing/
  • Teléfono: (+34) 91 581 46 09