Pablo Picasso y Julio González, Mujer en el jardín, 1930. 

Por Alexandra ARANDA @BBeauty____

La Fundación Mapfre presenta en Madrid la muestra: “Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura”. En conmemoración del cincuenta aniversario del artista español Pablo Picasso, desde el 23 de septiembre hasta el 8 de enero del 2023. En ella se refleja una innovación en cuanto a materiales, lenguajes de planos y vacíos a la hora de esculpir.

La exposición consta de 160 obras que reflejan la semejanza de los estilos de ambos artistas, proveniente de la amistad que habían forjado entre ellos en la Barcelona modernista en los inicios del siglo XX. Estos artistas se convertirían en los pioneros de las esculturas abstractas hechas en hierro, gracias a los conocimientos de soldadura de González, y al cubismo, un movimiento artístico creado por Picasso que mostraba unas nuevas perspectivas de la realidad a través de la abstracción.

La galería está claramente vinculada al contexto histórico que se está viviendo en la época: La Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Estos dos acontecimientos serán claves para la realización de las obras de Picasso y González, pues, a través de los detalles de las mismas, lograrán expresar el terror, el dramatismo, el dolor tras las pérdidas de seres queridos, la precariedad y en general, las sensaciones de las personas durante esos acontecimientos tan devastadores. El cuadro más relevante de Picasso que refleja exactamente el transcurso y las consecuencias de la Guerra Civil es El Guernica, sin embargo, este no estaba expuesto junto a las demás obras pues se encuentra en el Museo Reina Sofía. Aun así, se puede observar la serie de cuadros mujeres llorando y gritando, tales como: La mujer llorando o Madre con niño muerto (II) con expresiones y gesticulaciones de dolor que van acorde del momento bélico que se está viviendo y al movimiento del cubismo, que pretendía exponer los límites del dolor humano. De igual manera, Julio González representará ese mismo momento a través de las esculturas de su Montserrat, que se convertiría en un símbolo del autor, para representar a través de esta mujer catalana el terror y la desesperación a través de sus expresiones, tales como: Mujer gritando (1904); Cabeza de Montserrat gritando (1942) y un conjunto de esculturas y bocetos.

Pablo Picasso, Madre con niño muerto (II), 1937.

Pese a que la Guerra Civil fue el tema más relevante de sus obras, también se pueden observar series con temáticas diferentes que permiten conocer más fondo los intereses y las peculiaridades de los artistas. Una de estas fueron las cabezas y las máscaras. La mayoría de autores realizan series porque van perfeccionando su técnica sobre un tema en específico. En el caso de González, su tema predilecto en géneros escultóricos fue la máscara, estaba estudiando la fisionomía de los rostros y los reflejaba de manera grotesca, aportando fantasía a la pieza e inspirándose en la escultura africana u oceánica. En la galería se expusieron diversas máscaras, tales como: Máscara del pómulo (1929); Máscara Recortada (1929); Cabeza de Muchacha (1929). Tras hacerse un especialista en máscaras, se adentra en la realización de cabezas, empleando nuevos recursos como el contraluz entre figuras planas y espacios huecos para generar volumen en sus esculturas, realizó piezas como: Los enamorados II y El túnel, abordando el tema del beso, y La pequeña trompeta. En el caso de Picasso, realizaba bocetos como estudios para Cabeza (1928) y esculturas de cabezas como Cabeza de mujer (1929-1930), sin embargo, las cabezas no fueron de las temáticas principales del artista. En el ámbito de los dibujos, el tema predilecto de González fue enmarcar a las mujeres campesinas, dándoles relevancia en la Barcelona rural del momento idealizando el campo y a quienes lo trabajan. Algunas obras expuestas fueron: Mujer llamada: Los tres pliegues (1929), La campesina sentada (1929), Dos campesinas (1929), entre otras similares.

Pablo Picasso, Cabeza de mujer, Boisgeloup, 1931-1932.

Otra de las series expuestas en la galería es la de las mujeres realizando actos cotidianos, en ella se representaba a la mujer en momentos de intimidad, como lo son peinarse o ducharse. Dicho tema nos hace vincularlo con el artista Edgar Degas, un precursor del realismo y del impresionismo, quien tenia como uno de sus temas cotidianos el representar a la mujer en momentos íntimos y cotidianos. Unas de las obras a destacar de González fueron La mujer ante el espejo (1937) y Mujer peinándose (1932).

Cada una de estas esculturas, bocetos y dibujos, y el estilo aplicado en los mismos, se han visto influenciados por autores como Carles Mani, Henri Laurens y Pablo Gargallo. Algunas obras que se expusieron de los mismos fueron Frutero con uvas, de Henri Laurens; Los degenerados, de Carles Mani y Torso de mujer de Pablo Gargallo. Dichas obras están muy involucradas en técnicas de sombras y planos entrecruzadas en el centro de las composiciones para desmaterializar los volúmenes, aspectos a los que Julio González se arraigaría. Tras observar la obra Torso de mujer (1925), de Gargallo, es inevitable no trasladarse a las obras clásicas de Miguel Ángel y relacionarla con el Torso de Belvedere.

Tras realizar un exhaustivo análisis sobre las 160 obras expuestas en la galería, evoca a que, desde que el ser humano existe, todo se repite. A lo largo de los años, se puede observar cómo lo que se supone que es nuevo, no es del todo nuevo. Pues siempre tiene destellos de influencias de otros artistas, bien sea estilos, pensamientos, doctrinas, cultura…

La historia se repite en cualquier ámbito de la vida misma, y eso tiene una connotación trascendental, porque permite que los seres humanos sigan vinculados de una forma u otra a sus raíces, a sus vivencias, a sus desgracias y éxitos, pues esas cosas son las que los han llevado a lo que son ahora y a los avances que han traído consigo mismos.

La Fundación Mapfre abrió sus puertas a esta muestra de Julio González y Picasso para poder trasladarnos a todos esos acontecimientos a través de su arte. La galería cuenta con un equipo de seguridad al entrar para garantizar una experiencia tranquila y agradable. Al inicio de la exposición, se halla una sala de souvenirs sobre ambos artistas y un servicio de visita guiada por un experto para personas que quieran profundizar más en las obras o extranjeros que necesiten traducción. Progresivamente ya se encuentra en la primera planta en la que se exponen los precedentes de los autores y a los artistas de los que ellos se influenciaron. En la segunda planta, ya podemos observar los trabajos mas relevantes de los autores, en especial uno de ellos que se trata de la primera obra que hicieron en común que fue Mujer en el jardín (1930), obra que se realizó debido a un encargo de Guillaume Apollinaire a Picasso, que le pediría ayuda a González debido a sus conocimientos de soldadura.

Datos útiles:

Lugar: Fundación Mapfre. Sala de Exposiciones.

Dirección: Paseo de Recoletos 23, 28004, Madrid (Comunidad de Madrid) 

Web: Fundación MAPFRE (fundacionmapfre.org)

Fechas: 23/09/2022-8/01/2023

Trasporte: Autobuses: 5 – 14 – 27 – 37 – 45 – 53 – 150 www.emtmadrid.es

Metro: Línea 4 (Colón), línea 2 (Banco de España) y línea 5 (Chueca) www.metromadrid.es

Cercanías: C-2, C-7, C-8 y C-10 www.renfe.com

Precio: Entrada general 5€. Entrada reducida 3€. Acceso gratuito 0€ lunes no festivos de 14 a 20 h.

Horarios: Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h. Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h