Ser nuestras, como son blancos los poemas

Collage de fotografías de algunas de las mujeres artistas presentes en la exposición Las Sinsombrero / Álvaro Dionisio

7 diciembre, 2022

Por Álvaro Dionisio MERELO @alvaroDimer

Fueron muchas las mujeres artistas pertenecientes a la Generación del 27 cuyas obras quedaron relegadas al anonimato eterno o a un pseudónimo masculino. Por sus actos reivindicativos, hoy en día se las conoce como Las Sinsombrero. Del 19 de octubre de 2022 hasta el 15 de enero de 2023, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa se convierte en el escenario de todas esas verdades que nunca pudieron gritar.

Los referentes de la Generación del 27, que innovaron a través de los pinceles y las plumas, siempre centrados en las vanguardias, las preocupaciones sociales y la modernización, cuentan en la actualidad con un reconocimiento a la altura de la calidad de sus obras. Desde Federico García Lorca hasta Emilio Prados, los nombres de los artistas que pertenecieron al grupo intelectual se aglutinan en una lista que parece interminable.

Estos pintores y poetas no solo destacaron por el simbolismo y surrealismo de sus obras, sino también por defender inclinaciones revolucionarias. Aún así, a pesar de pretender invertir los engranajes, hoy en día reconocemos solo los nombres masculinos. Las mujeres artistas, que crearon codo con codo junto a esos nombres famosos, fueron silenciadas, escondidas y olvidadas.

Un proyecto reivindicativo

Tras trece años de intenso trabajo de investigación por parte de la comisaria de la exposición, Tània Balló, y en colaboración con la producción del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge más de 400 piezas de estas artistas censuradas, desde documentos originales con contenidos testimoniales, hasta obras de arte repletas de crítica, dolor y simbolismo. Las Sinsombrero pretende trasladar a su visitante a una época en la que las mujeres no podían crear sin firmar con un pseudónimo, con el objetivo de valorar y resaltar el movimiento transgresor que llevaron a cabo, siempre nadando contracorriente. Grandes artistas como Maruja Mallo, Victorina Durán o Norah Borges son las protagonistas.

La escritora y cineasta Tània Balló ha decidido comisariar esta exposición sobre las creadoras olvidadas de la Generación del 27 tan solo ahora, pero su labor de investigación lleva dando frutos desde 2009. En 2016, Balló publicó un libro en el que ya abogaba por la recuperación histórica de las obras de las artistas. Titulado Las Sinsombrero: Sin ellas, la historia no está completa, el ensayo cuenta con acercamientos complementarios a los documentos y obras expuestas en la exposición.

La colaboración de Laila Ripoll, directora artística del centro cultural Fernán Gómez, ha posibilitado la realización de esta exposición, que, en palabras de Balló, “supone una pieza más de lo que es un proyecto multidisciplinar”. La comisaria afirma que, de manera complementaria con el libro y el documental del mismo nombre, la exposición Las Sinsombrerotiene el foco puesto, no solo en mostrar las obras de arte de figuras como Margarita Manso, sino también en hacer notar la invisibilización de las mujeres en la historia y sus consecuencias sociales y culturales.

Fotografía de visitantes en la exposición Las Sinsombrero / Álvaro Dionisio

Voces silenciadas

La exposición está dividida en catorce salas, siguiendo como hilo conductor el eje cronológico de los acontecimientos que rodeaban a las mujeres artistas que vamos conociendo. Con el extracto del documental de TVE del mismo nombre que la exposición y también dirigido por Tània Balló, junto con Serrana Torres y Manuel Jiménez Núñez, el visitante podrá conocer en la primera sala el origen del término de Las Sinsombrero.

El título del proyecto de Balló nace a raíz de una entrevista concedida por la artista Maruja Mallo. En dicha entrevista, Mallo relata diversas anécdotas de momentos vividos junto a Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca, y menciona uno en particular: el momento en el que se pasearon por la Puerta del Sol sin sombrero, en contra de las convenciones impuestas de la época. Las Sinsombrero es, por lo tanto, un nombre que resume la reivindicación y la revolucionaria inventiva de todas las mujeres que formaron parte de la Generación del 27.

Entre las distintas obras que se pueden encontrar en la exposición, cabe destacar Santa Cultura, mártir del fascismo(1937), de la artista Ángela Nebot, un óleo sobre tela de tema alegórico. La obra critica, por medio de una imagen explícita, la creciente ascensión del fascismo de la Falange Española en la época y la censura del arte en la que derivó el paulatino establecimiento del régimen. Este cuadro fue mostrado por primera y última vez en la Exposición Trimestral de Artes Plásticas en Barcelona, en 1938. No fue hasta hace unos años que se volvió a exponer en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. De su artífice, Ángela Nebot, poco se sabe.

Santa Cultura, mártir del fascismo, Ángela Nebot,1937

Complementada por poemas originales, cartas personales, fotografías y páginas de la Revista de Occidente, importante pilar para la Generación del 27, la exposición muestra también el grupo escultórico de Marga Gil Roësset, que consta de seis piezas que abordan la temática de la maternidad. Los carteles propagandísticos comunistas de la época, protagonizados por figuras femeninas y presentes en la exposición, predicen un futuro en el que la libertad de la mujer no es un sueño, sino una posibilidad.

Obras complejas, como la pintura La madre del comunismo (1917), de Ruth Velázquez, son un claro ejemplo de algo que afirma la comisaria, Tània Balló: “las obras de estas mujeres están a la altura de las de los hombres que hoy día todo el mundo conoce”. Según relata Balló, Ruth Velázquez pintó este cuadro a escondidas, viajó con él a Suiza cuando se vio obligada a exiliarse y, tras enviarlo a Cuba durante la Segunda Guerra Mundial, su bisnieta pudo trasladarlo a Boston en la década de los 90. Toda una problemática travesía que no habría tenido lugar si el autor hubiese sido un hombre.

Con la proyección de un cortometraje inédito dirigido por Marina Alberti que habla de la memoria de su abuela, María Teresa León, la exposición llega a su fin e instala en la mente del visitante una reflexión atemporal sobre la posición de la mujer en un contexto sociocultural que se estira y se modifica con el paso de los años. Un punto llamativo de la exposición que cabe resaltar es que la gran mayoría de visitantes son mujeres, una alegoría que reitera el mensaje de Las Sinsombrero y que propone algo ya expresado en un escrito de Ernestina de Champourcin: «¿Por qué no podemos ser nosotras, sencillamente sin más? No tener nombre, ni tierra, no ser de nada ni de nadie, ser nuestras, como son blancos los poemas».