Artes, 110 (1944). Colección de Stanley y Pearl Goodman. ESTATE OF LEONORA CARRINGTON / VEGAP, MADRID, 2023
Por Javier URZAINQUI MARTÍNEZ
La Fundación Mapfre, con la colaboración de distintas instituciones y colecciones privadas, presenta por primera vez en España una exposición antológica de la artista Leonora Carrington, que bajo el título de “Revelación”, recoge 188 obras de la más genuina representante del surrealismo hasta el 7 de mayo de 2023.
En la sala Recoletos de la Fundación Mapfre podremos disfrutar de una exposición retrospectiva de la artista surrealista Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917-Ciudad de México, 2011). En ella han colaborado más de 60 instituciones como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), el The Art Institute of Chicago, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, el Museo de Arte Moderno de México, el Museo Nacional de Antropología de México, la Tate del Reino Unido o el Tel Aviv Museum of Art, así como aportaciones de colecciones particulares.
Los comisarios de esta exposición (Tere Arcq, Stefan van Raay y Carlos Martín), que reúne 188 obras, han estructurado su recorrido en torno a diez ejes en los que se combina el relato cronológico con el estudio de los temas más destacados en la obra de Leonora Carrington. Desde su formación y las tempranas influencias en Inglaterra y Florencia hasta el contacto con los surrealistas en París, pasando por su época en Saint-Martin-d’Ardèche, su traumática experiencia en España, la emigración a Nueva York y a México como nueva patria.
La invasión nazi la hizo huir a España donde por mediación de su padre ingresó en un sanatorio psiquiátrico, una experiencia brutal donde fue tratada con inyecciones de Luminal y Cardiazol que le hicieron experimentar la sensación de muerte inminente. Años más tarde escribirá sobre esa experiencia y ahí tenemos una lectura casi única de lo que es caer en la locura. Si las obras no se pueden explicar, como afirmó en diferentes ocasiones Leonora Carrington, tal vez en ellas se pueda intuir el particular descenso a los infiernos de la artista.
París como alma mater de su creatividad, Madrid como tragedia, Santander como infierno y su obra Down below (1940) como expresión terapéutica del brote psicótico que sufrió. «Los surrealistas jugaron siempre con la idea de la locura y con la locura misma. Ella no jugaba con ella, sino que estuvo allí dentro o, más bien, allí abajo que es el lugar donde suele situar ella no sólo la locura, sino su contrario, su complemento, la lucidez de iluminación», afirma Carlos Martín.
De este período es la primera versión de The Horses of Lord Candlestick (1938), donde ya se observa el interés de Carrington por los procesos de transformación y humanización de este animal, el caballo, que expresa la rabia y la rebelión de la artista hacia su progenitor. El enigmático lord Candlestick, que no aparece en la obra, no es otro sino su padre, Harold Carrington, a quien, tras su huida a Francia, Leonora nunca más volvería a ver.
Los núcleos de la exposición, en palabras de sus comisarios, distinguen ciertos temas recurrentes en la obra de Carrington: la presencia de la Diosa Blanca, símbolo de la recuperación del poder femenino; el reino animal, que refleja su respeto por la naturaleza y su convicción acerca de la igualdad entre animales y humanos; la reelaboración de motivos religiosos y míticos, para explicar los misterios de la vida y el universo; el mundo de la magia y lo oculto como herramientas para la evolución de la conciencia. Las analogías iconográficas, simbólicas y literarias nutrieron su imaginario desde la infancia y fundamentaron su energía creativa en la edad adulta. “Los humanos no somos más que primates complicados”, dirá Carrington.
El comisario español, Carlos Martín, explica que todavía no hay una catalogación exacta de la obra de esta artista, aunque se estima que puede haber alrededor de 2.000 piezas entre pintura, escultura y tapices. En España, sólo el Museo Thyssen-Bornemisza cuenta con una pintura y hay otras dos en colecciones particulares. La única gran exposición que se le ha dedicado – hasta el momento- fue en 2018 en la capital mexicana con un centenar de obras reunidas bajo el título de Leonora Carrington. Cuentos mágicos y que tuvo como comisarios de la misma a Stefan van Raay y Tere Arcq. La exposición madrileña, realizada en coproducción con el Museo Arken de Dinamarca, ha tenido una versión reducida en Copenhague.La obra de Leonora Carrington es una hibridación de imaginación y saberes alternativos. Las infancias que discurren por universos fantásticos crean imaginarios que, como decía Buñuel, están destinados a “liberarnos de la miserable realidad de nuestros días”. La exposición recorre un mundo fascinante de rituales mágicos “donde nada es lo que parece y suceden las más increíbles transformaciones», en palabras de Tere Arcq.
Decían los autores del Romanticismo que hay tres tipos de artistas: los que nacen en su tiempo, los que nacen antes de su tiempo y los que nacen después de su tiempo. Los que nacen después de su tiempo se dice que nunca tendrán reconocimiento. Los que nacen en su tiempo tienen la gloria en vida. Los que nacen antes de su tiempo la tienen póstuma. Y creo que este es el momento – afirma Carlos Martín- de Leonora Carrington porque nació probablemente mucho antes de su tiempo y su arte era una prolongación de su propia vida, la de una mujer en continuo tránsito.
DATOS ÚTILES
LUGAR:
Fundación MAPFRE – Sala Recoletos.
DIRECCIÓN
Pº de Recoletos, 23
28004 Madrid
WEB
Exposición Leonora Carrington en Madrid – Fundación MAPFRE (fundacionmapfre.org)
FECHAS
Del 11 de febrero al 7 de mayo de 2023
ARTE Y PERIODISMO 