Por Iván C. GARCÍA @IvanCastejon_

Desde el 29 de noviembre de 2022 hasta el 30 de abril de 2023, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que muestra el arte ucraniano de vanguardia de las primeras décadas del siglo XX. La exposición incluye diversas tendencias artísticas, como el futurismo, el constructivismo y el arte figurativo. Esta es la muestra más completa hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, convirtiendo la exposición en una experiencia de alto valor.

La exposición «En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930» muestra las diferentes tendencias artísticas del arte ucraniano de vanguardia durante las primeras décadas del siglo XX. A pesar de la complejidad sociopolítica del momento, el arte ucraniano vivió un renacimiento y un periodo de experimentación artística.

La exposición presenta alrededor de 70 obras, incluyendo pinturas, dibujos, collages y diseños teatrales, y seorganiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana. El museo cuenta con la ayuda de una audioguía detallada para esta muestra, que explica cada rincón del arte ucraniano exhibido.

También se muestran ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania. La exposición cuenta con numerosos préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y viajará al Museum Ludwig de Colonia después de estar en Madrid. La muestra quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana y salvaguardar el patrimonio del país durante la ocupación actual de su territorio por parte de Rusia.

Un contexto histórico complejo

A la hora de comprender el arte de Ucrania, conocer su compleja historia como tierra fronteriza dividida entre varios imperios durante siglos compone un factor fundamental. Aunque no fue considerada una nación hasta finales del siglo XX, experimentó breves períodos de independencia que fomentaron el desarrollo de su identidad. Este entorno geopolítico particular permitió una combinación de influencias ucranianas, polacas, rusas y judías, lo que llevó a la creación de una cultura local única.

Desarrollo de una identidad cultural propia

Dentro de la gran cantidad de autores que forman parte de la exposición, comenzamos con Alexandra Exter, quienfue una artista ucraniana del movimiento vanguardista. Destacó por su estilo abstracto y la incorporación de elementos del cubismo, el futurismo y el constructivismo en sus obras. Su trabajo abarcó una amplia variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, diseño de vestuario y escenografía teatral. Con ella abordamos una de sus obras más importantes: Naturaleza muerta. Creada en 1913, esta obra combina tres grandes influencias. En primer lugar, se puede apreciar la influencia del cubismo en la técnica del collage y la representación fragmentada de los objetos. A continuación, podemos ver las pinceladas ágiles y multidireccionales que recuerdan al futurismo. Por último y teniendo un gran significado, el colorido de la obra refleja la influencia del país donde la artista creció, Ucrania.

 Naturaleza Muerta, 1913, Alexandra Exter

Davyd Burliuk fue un pintor, escritor y poeta ucraniano considerado uno de los fundadores del futurismo en el Imperio ruso. A lo largo de su carrera, experimentó con diferentes estilos y técnicas, desde el impresionismo hasta el cubismo y el futurismo. Burliuk fue también un ferviente promotor del arte moderno y organizó exposiciones y eventos para dar a conocer a los artistas de vanguardia en Rusia. Con él abordamos una de sus obras más importantes: Paisaje. Creada en 1912, esta pintura muestra un paisaje de colinas y montañas en tonos vibrantes y contrastantes, con una técnica impresionista que destaca por el uso de pinceladas sueltas y brillantes. La obra refleja la pasión de Burliuk por la naturaleza y su habilidad para capturar la esencia de un lugar en una sola imagen.

Otro de los grandes artistas de la vanguardia ucraniana fue Viktor Palmov, un pintor ucraniano de origen ruso. Es conocido por su obra abstracta, que destaca por su intensidad cromática y por la utilización de elementosgeométricos y líneas. A lo largo de su carrera, Palmov experimentó con diferentes técnicas y materiales, desde el óleo hasta la acuarela y la tinta. Con él abordamos una de sus obras más importantes: 1 de mayo. Creada en 1929, esta obra representa una abstracción cromática de esta fecha simbólica. La pintura emplea una paleta de colores vibrantes y formas geométricas que evocan el dinamismo de la celebración. Esta obra destaca por la habilidad del artista para expresar emociones y sensaciones a través del uso del color y la composición.

Siendo una referencia importante en la historia del arte ucraniano, encontramos Oleksandr Bohomazov. Es conocido por ser uno de los fundadores del primitivismo abstracto. En su obra, Bohomazov exploró las posibilidades de la forma y el color, creando imágenes que parecían fragmentos de un mundo abstracto. Con él abordamos una de sus obras más importantes: Afilando sierras. Creada en 1927, esta obra presenta formas y líneas para crear una sensación de movimiento y energía. La imagen representa a dos hombres afilando sus sierras en una escena rural, con colores brillantes y contrastantes que aportan un toque de modernidad y abstracción a la obra. Afilando Sierras es una pieza que resume la habilidad del artista para combinar la tradición con la innovación en su estilo artístico.

 Afilando Sierras, 1927, Oleksandr Bohomazov

Uno de los puntos más llamativos de la exposición es sin duda la triste situación que está viviendo el país del este de Europa. Tras el estallido de la guerra, la situación actual que está viviendo Ucrania ha puesto en peligro tanto a su población como a su patrimonio cultural. Es por eso que la extracción de estas obras ha sido de vital importancia para su conservación y protección, no sólo como expresiones artísticas valiosas en sí mismas, sino como símbolos de la identidad y la historia de una nación.

Datos útiles:

  • Lugar: Museo Nacional Thyssen-BornemiszaDirección: Paseo del Prado, 8, 28014 MadridDirección Web: https://www.museothyssen.org/exposicionesFechas: Del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023Transporte : Metro: Sol (líneas 1, 2 y 3) / Autobús: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150.Precio: 5 € (abono transporte joven)Horarios : Lunes: 12:00 – 16:00 / martes – domingo: 10:00 – 19:00