La Fundación MAPFRE de Madrid callejea por los barrios porteños a través de la lente fotográfica de Francisco de Zuviría

Por Elsa SALOM @salom_elsa

Fachadas, calles, puertas y rates, señales y carteles. Todos tan similares y a la vez tan distintos. Juntos, y no revueltos, constituyen la faz de la urbe de Buenos Aires: el amor eterno de Facundo de Zuviría.
De Zuviría (1954) es natural de la capital argentina, lugar al que le dedica toda su obra fotográfica desde hace ya cuatro décadas y captura con delicadeza y sensibilidad -así lo transmite- cada rincón y cada detalle que ofrece la metrópoli.

La exposición fotográfica ‘Facundo de Zuviría. Estampas porteñas‘ se exhibe en la capital madrileña y, junto a ‘Leonora Carrington. Revelación‘ preside la sala de exposiciones de la Fundación MAPFRE hasta el próximo mayo. Qué tándem.
En esta muestra se exhibe una fotografía que recorre las calles porteñas y sus barrios, así como su historia y su esencia. La exposición, comisariada por el escritor y experto fotográfico Alexis Fabry, consta de dos plantas que albergan 195 fotografías, principalmente en blanco y negro, aunque también algunas a color, todas ellas dignas de ser contempladas minuciosamente.

De Zuviría muestra en la exposición dos caras de una misma moneda, él mismo: por un lado, su faceta más inmediata y refulgente; por otro, su visión más sobria y rígida visible en las dos series fotográficas tituladas ‘Siesta argentina’ y ‘Frontalismo’.
Desde la perspectiva que sea, viva o austera, Argentina se convierte en la obsesión del fotógrafo, al igual que del espectador al adentrarse en esas calles cargadas de vida, nostalgia y realidad.

DE ZUVIRÍA Y ARGENTINA

El fotógrafo bonaerense se introduce en el arte de la fotografía desde bien joven. Para construir su carrera artística y el estilo que le define e identifica de entre otros tantos fotógrafos, toma influencia e inspiración en artistas como Edward Hopper, Alexander Rodchenko, Walker Evans o sus coterráneos Rómulo Macció y Horacio Coppola.

Buenos Aires es el fundamento vital de Facundo de Zuviría, quien captura con visión nostálgica sus barrios, sus calles y su esencia

De Zuviría no solo se inspira en artistas plásticos. Es Jorge Luis Borges, escritor argentino, a quien admira y de quien absorbe su pasión por su ciudad natal. A éste le dedica la particular obra: ‘Gaucho pop, afiche en Monserrat (1985).

El arte pop y el pop vernáculo suscitan gran interés en el artista, que demuestra, con una mirada evocativa, la cotidianidad urbana de su tierra querida.
Buenos Aires es capturada constantemente por el artista junto a los espacios que la conforman: comercios locales, librerías, viviendas humildes… Todos ellos desde un frontalismo que define al fotógrafo y despierta curiosidad en el espectador. ¿Cómo la austeridad en su composición puede transmitir de este modo, y convertirse así en su sello de autor?

FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA

En esta exposición, el espectador se sumerge en una luz tenue e inicia un viaje por las calles de los barrios más conocidos de Buenos Aires y, si se deja llevar, puede incluso oler ese aroma a asado argentino o a dulces facturas.
La combinación de salas con paredes principalmente blancas y algunas teñidas de un suave rosa, azul o verde logra una armonía entre las fotografías y el lugar.
El deseo del bonaerense de construir un archivo documental de la capital argentina se cumple con creces. Sus fotografías, todas ellas encuadradas cuidadosamente en marcos simples para no distraer al espectador, desprenden historia: la historia de la ciudad de Buenos Aires.

En la obra del totógrato parece no existir la humanidad. La ausencia de personas en la mayoría de su fotografía no es ninguna casualidad. Por ejemplo, en ‘Siesta Argentina, quizá la serie más política de Facundo de Zuviría que testimonia la crisis debido al corralito argentino, no aparece ningún rostro humano. Las fachadas de comercios enrejadas y capturadas en la penumbra hablan por sí mismas. Todas ellas adoptan una expresión humana de tragedia y dramatismo. No en vano.

‘Siesta Argentina’ es la serie fotográfica más política del artista, quien se convierte en un testimonio del corralito y retrata los hechos con una mirada dramática

Además de esta genial y testimonial serie, resalta ‘Frontalismo. Fachadas tripartitas, como si compusiera un simétrico tríptico, constituyen el trabajo que une decenas de viviendas porteñas que parecen estar vivas. Los colores llamativos se distancian de aquella ‘siesta argentina’ y dan un nuevo aire en la fotografía del artista. Y, aunque estas series sobresalen con evidencia, también lo hacen otras joyas visuales independientes con su propia historia y su propio mensaje.

La exposición habla de la historia, la política y la sociedad de un país. Pero también de la nostalgia, del amor y del recuerdo de un fiel bonaerense que evoca un tiempo pasado en Buenos Aires que sigue presente pero no vivo.

DATOS DE INTERÉS
  • 11 febrero 2023 – 7 mayo 2023 Fundación MAPFRE
  • Paseo Recoletos 23,28004 (Madrid)
  • cultura@fundacionmapfre.org
  • 915 816100