Por Ricardo Grisales / @RickGrisales
Madrid se convierte en un oasis de vitalismo con la exposición “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo”. A través de obras de grandes artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Charles Le Corbusier, la muestra invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza ha inspirado a los artistas a lo largo de un siglo.
Este evento estará disponible durante una larga temporada. Inició el 19 de febrero y terminará el 9 de junio. El comisariado de la exposición estuvo a cargo de Angela Lampe, doctora en Historia del Arte por la Universidad La Sorbona de París. La selección representa una reflexión entre el arte y la naturaleza, entre cultura y ciencia, principalmente a través del Surrealismo.
La mayoría de las obras son préstamos del Centre Pompidou, tanto el parisino, como el malagueño. Esta masiva exposición cuenta con lienzos de artistas tan imponentes como Georgia O’Keeffe, Visili Kandinski, Jean Dubuffet, Max Ernst, entre otros grandes maestros. Aunque la mayoría de la propuesta está liderada por la pintura, se recogen diferentes soportes que hacen la muestra más dinámica, divertida y profunda.
Se reúnen diversos tipos de obras para representar cuatro conceptos relacionados con la naturaleza y su desarrollo: movimiento, la imaginación, la vida y el uso de los colores.
El comienzo del recorrido, está marcado por Metamorfosis en donde se difumina la línea entre las formas antropomorfas, zoomorfas o vegetales para abrirse a nuevas posibilidades más creativas. En este apartado, se encuentran obras como Femme au chapeau de Pablo Picasso (1935). En ella, se representa una mujer con un rostro distorsionado, símbolo de cambio y transformación, característico de la metamorfosis de la naturaleza.
Junto a la creación de Picasso, se puede completar Le Palais aux rochers de fenêtres de Yves Tanguy (1942), una pieza dividida en dos. En se alza la parte superior, un cielo orgánico, natural, tranquilo; mientras que en la parte inferior se establece la relación entre lo mecánico y lo geológico, lo natural y lo inerte. La metamorfosis se materializa en el paisaje, en cómo este ha sido transformado por la modernidad o cómo las montañas pasan a ser una mezcla entre lo salvaje y lo humanamente creado.
Tanguy (1942)
Posteriormente, en la sección dedicada al Mimetismo, las formas orgánicas se convierten en una fuente de inspiración para los artistas, quienes reproducen sus ángulos, texturas y movimientos. Ejemplo de esta área son lienzos como Cielo azul (1940) del padre del arte abstracto, Kandinski. El autor ruso recrea extrañas figuras biomórficas que flotan sobre un fondo azul celeste. No se puede identificar exactamente qué son, pero, sin duda alguna, se aprecia la intención de Kandisnki : expresar emociones y crear una experiencia sensorial a través de su pintura.
En Creación, los artistas se convierten en dioses, juegan con su experienciay con la generación de nuevas expresiones. Se encuentran así, instalaciones como A Breed de Richard Deacon (1989), un enrevesado engendramiento hecho a base de madera, aluminio, resina epoxi y pigmentos. A pesar de su apariencia rígida, metálica, su carácter real es móvil, libre y fluida. Se manifiesta así la ideación de la nueva creación, el nuevo empleo del medio natural a merced del hombre, del sometimiento al imaginario humano, el cual es infinito.
Por último, Amenaza, concentra la sección más fiel a la realidad peor también la más profunda. Se trata de plasmar la desgracia traída por el la mano del hombre. Invita a reflexionar sobre cómo usamos algo tan bello, tan vivo, para actos tan vacíos de sentimiento y muertos.
Este espacio se completa con elementos externos al arte plástico como las gafas 3D. Estas lentes permiten apreciar un vídeo de aves volando en bandada, desesperadas. Se transmite una energía sombría. El mensaje no es explícito, pero su intención es clara. De él se puede inferir cómo las creaciones humanas (como las gafas tridimensionales), son causantes de las desgracias naturales.
En sección, el usuario puede también disfrutar de Pollution-Cultivation-Nouvelle Écologie de Tetsumi Kudo (1971). La propuesta exhibe diferentes tipos de plantas que contienen circuitos electrónicos en su raíz. Para Kudo, esta unión simboliza el ¨antagonimo primitivo¨ del individuo en constante lucha contra su entorno. Está analogía se entiende como un desafío a la sobreproducción tecnológica y al continúo avance de esta.
Poco antes del fin del itinerario, se ubica Skin Pool (Gleen) de Pamela Rosenkranz (1979), una gran piscina de la que rebosa un líquido de un color rosado. Junto a esta pileta, una descripción reza la siguiente descripción: “Skin Pool contiene un extraño líquido de un color entre rosa y beis, que recuerda al tono de una piel supuestamente blanca, tal y como aparece idealizada en la publicidad. (…) La artista cuestiona el modo en que la industria cosmética interfiere en nuestra relación con el cuerpo.” De esta manera, Rosekranz cómo el poder bello y transformador se puede convertir en algo tan lóbrego.
Los cuatro espacios dispuestos a lo largo de la selección corresponden a un viaje histórico por la relación entre naturaleza y arte a partir de la mutación paulatina de ambos fenómenos. En este sentido, los movimientos abstractos y surrealistas se caracterizan por su fluidez, siendo de este modo los estilos más propicios para captar la esencia de la muestra. Gracias a ellas, se ponen en valor elementos propios del caos organizado como las paletas de colores o las estructuras captadas, capaces de transmitir todas las posibilidades emocionales y expresivas perseguidas por los creadores.
Datos útiles:
- Lugar: CaixaForum Madrid
- Dirección: P.º del Prado, 36, Centro, 28014 Madrid
- Web: https://caixaforum.org/es/madrid/p/arte-y-naturaleza_a164379698
- Fechas: 19 de febrero – 9 de junio de 2024
- Trasporte: Metro Estación del Arte, Metro y Cercanías Atocha. Múltiples líneas de
autobuses. - Precio: 6€ o gratis para clientes CaixaBank.
- Horarios: todos los días, de 10 a 20hrs.
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