Imágen de la exposición
Por Jhasmin Ordoñez Salinas
La Fundación Canal presenta ¨Expresionismo. El arte del cine¨, una exposición que sumerge al visitante en la vanguardia alemana del siglo XX, donde la pintura, escultura y cine reflejan las emociones, traumas y la vida urbana de la época. Con 152 obras y fragmentos cinematográficos, el recorrido ofrece un viaje al corazón de la Alemania de entreguerras, cuya influencia sigue presente en cineastas y artistas contemporáneos.
La Sala Mateo Inurria 2 acoge esta muestra hasta el 4 de enero de 2026, revelando por primera vez en España cómo el expresionismo y el cine dialogaron para crear ¨una obra de arte total¨. El expresionismo surgió a comienzos del siglo XX, en una Alemania marcada por la industrialización, la inestabilidad política y los traumas de la Primera Guerra Mundial. Lejos de representar la realidad tal como era, los artistas buscaban expresar emociones, miedos y tensiones internas mediante colores saturados y formas deformadas, construyendo imágenes que actuaban como espejos del alma humana.
Desde el momento en el que el visitante entra en la exposición, se percibe el impacto visual del expresionismo. Las paredes en tonos naranja, amarillo y rojo de la primera sección introducen al público en el mundo de la ruptura y la liberación que caracteriza al movimiento. Aquí se combinan fotogramas de películas y pinturas que muestran cómo la pintura influyó directamente en el cine. Entre ellos destaca el fotograma de El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920), que ejemplifica la fusión entre arte y cine. Los decorados pintados y las perspectivas imposibles reflejan la locura del protagonista y trasladan el lenguaje expresionista al cine. Cada línea torcida, cada sombra proyectada y cada contraste de luz transmite el desorden mental y la inestabilidad emocional de la época.
La pintura también ocupa un lugar importante. Obras como Cabeza de Mujer II (1913) de August Macke muestran un uso armonioso del color y la fragmentación de las formas. De manera similar, Cabeza de Mujer (1920) de Martel Schwichtenberg representa a la mujer moderna de la República de Weimar, usando geometrías angulosas y colores intensos que reflejan emancipación, independencia y cierta tensión emocional. La combinación de estas piezas muestra cómo el arte y el cine comparten la misma búsqueda: expresar el mundo interior a través de la forma y el color, dejando a un lado la belleza tradicional para explorar la emoción pura.
A medida que el recorrido avanza, la exposición se adentra en la deformación de la realidad como reflejo de la vida moderna. Las paredes en tonos azul cian, rosa y morado de la segunda sección explora cómo la industrialización y la vida urbana transformaron al ser humano y su entorno. Las esculturas de Rudolf Belling, como Formas orgánicas (Hombre caminando, 1921) y Escultura arquitectónica, forma estática (1967), muestran al hombre convertido en máquina, atrapado en un sistema industrial deshumanizado. Esta visión se refleja también en el cine expresionista, particularmente en Metrópolis (Fritz Lang, 1927), donde los obreros se mueven como extensiones de la maquinaria. La deformación no es solo formal: transmite opresión, alienación y la lucha del individuo frente a fuerzas impersonales que lo devoran. Las perspectivas torcidas, los cuerpos fragmentados y las líneas oblicuas son un lenguaje que expresa la deshumanización provocada por la modernidad y la industrialización.
El recorrido continúa adentrándose en los traumas y los miedos psicológicos de la posguerra. En la tercera sección donde las paredes son negras, el expresionismo aborda lo invisible: las neurosis, los sueños y los traumas colectivos. La pintura de Werner Scholz, Monja (1935), transmite angustia y resignación a través del color sombrío y la expresión contenida del rostro femenino, símbolo de dolor y resistencia. Este malestar también se percibe en el cine expresionista, como en Nervios (Robert Reinert, 1919), una película que retrata con crudeza la histeria colectiva, la ansiedad y la descomposición moral de la sociedad alemana tras la guerra. El expresionismo convierte lo invisible en visible, haciendo tangible la ansiedad y la fragilidad humana.
El recorrido termina con la figura del monstruo, protagonista de la última sección iluminada en verde oscuro. El fotograma de la película Nosferatu, una sinfonía del horror (F. W. Murnau, 1921) muestra al Conde Orlok y su sombra alargada como metáfora del miedo y la corrupción interior. Otros seres como Cesare, de El gabinete del Dr. Caligari, o el Gólem, muestran cómo el expresionismo utilizó el horror para representar la amenaza social y psicológica. El monstruo, más que un enemigo externo, simboliza la oscuridad interna del ser humano y su miedo a lo desconocido.
La exposición logra que el visitante experimente cómo el color, la luz y la forma se transforman en emociones. Cada sala tiene una atmósfera distinta –roja para la ruptura, azul para la deformación, negra para el trauma y verde para el monstruo– que guía sensorialmente al espectador por un viaje visual y emocional. A través de la pintura, la escultura y el cine, el expresionismo consigue mostrar la angustia y la belleza del alma humana, uniendo arte y vida en una experiencia total.
No es solo una muestra histórica, sino una invitación a mirar el mundo con los ojos de quienes convirtieron el miedo, el dolor y la emoción en arte. Cada obra, fotograma o escultura revela cómo los artistas expresionistas transformaron sus inquietudes en un lenguaje universal que sigue inspirando a las nuevas generaciones de artistas y cineastas en todo el mundo, como Guillermo del Toro, Tim Burton o David Lynch.
Datos de interés:
- Lugar: Sala Mateo Inurria 2, Fundación Canal
- Dirección: Calle Mateo Inurria, 2
- Web: https://www.fundacioncanal.com/exposiciones/expresionismo-un-arte-de-cine/
- Fechas: 8 de octubre de 2025 hasta el 4 de enero de 2026
- Transporte:
- Metro: Chamartín (L1, L10) y Plaza Castilla (L1, L9 y L10)
- Autobús: 5, 27, 42, 49, 66, 67, 70, 107, 124, 129, 134, 135, 147, 149, 173, 174, 175, 176, 177, 178, 179, SE704, SE833, N22, N23, N24
- Cercanías: Madrid-Chamartín
- Precio: entrada gratuita
- Horarios: Laborables y festivos de 11:00 a 20:00h. Miércoles de 11:00 a 15:00h.
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