Por Alonso Zambrana Pro // X (Twitter): @alonsozpucm
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta un encuentro único entre dos grandes figuras de la historia del arte; Pablo Picasso y Paul Klee. Procedente del Museo Berggruen de Berlín, la exposición propone un diálogo visual entre los dos artistas con un mismo objetivo: reinventar la mirada moderna.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge, del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, la exposición que pone en conversación las obras de Pablo Picasso (1881-1973) y Paul Klee (1879-1940), de la colección de Heinz Berggruen. El evento, organizado junto al Museo Berggruen de Berlín, propone adentrarse en la visión de dos de los artistas fundamentales para la construcción del arte moderno, cuyos trabajos, a pesar de sus diferencias, se cruzan en la exploración del color, la forma y en la condición humana como protagonista.
Es de destacar la afinidad entre los museos implicados, y la historia de sus fundadores. Tanto el coleccionista alemán Heinz Berggruen (1914-2007), como el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), compartieron una misma vocación: transformar sus colecciones privadas en espacios públicos de conocimiento y disfrute. Bajo ese propósito, la exposición se articula en cuatro apartados temáticos para facilitar al visitante la comprensión del diálogo artístico.
Retratos y máscaras: más allá de un rostro
La primera sección, Retratos y máscaras, presenta cómo los dos artistas buscaron redefinir la representación del ser humano.
Picasso, a través de la característica audacia formal de sus obras, convierte el rostro en un espacio de lucha entre los sentimientos de la figura y el resto de elementos de la pintura. Obras como El jersey amarillo (1929) o Dora Maar con uñas verdes (1936) muestran esa búsqueda por captar la identidad del ser humano más allá de la propia apariencia, jugando con perspectivas múltiples y fragmentando el cuerpo en distintos planos.
Klee, por su parte, también busca expandir estos límites. Sus obras cuentan con una composición más uniforme, pero con presencia de símbolos y signos para crear metáforas. Por ejemplo, en piezas como La señora R. viajando por el sur (1924), la figura femenina se crea a través de un conjunto de formas, fusionadas a su vez con diferentes planos cromáticos. Este retrato no busca el realismo, sino sugerir fragilidad mediante el fino trazado de las líneas o sumergir a quién lo ve en un mundo de introspección, gracias a la paleta de colores empleada.
Lugares: otra forma de ver el mundo
El apartado dedicado a los Lugares reúne paisajes de ambos artistas.
Para Picasso, el paisaje fue terreno para experimentar, especialmente durante su etapa cubista, utilizando formas geométricas y explorando nuevas fórmulas. En obras como Desnudo tumbado en la playa (1961), Picasso recurre a la distorsión del cuerpo como medio para explorar la relación entre figura y entorno. Aunque hay una clara distinción visual entre ambos por el color, la composición sugiere una intención de síntesis y unión: los cuerpos se presentan con la misma simplicidad formal que los elementos del paisaje, creando así el equilibrio.
Las composiciones de Klee, aparentemente ingenuas, esconden, en un tono irónico, un estudio e imitación de los procesos orgánicos de la naturaleza. En Vista a una plaza (1912) se ve esta aparente “falta de técnica»: colores dispares, trazos de tiza irregulares y una composición caótica. Sin embargo, esa espontaneidad refleja su voluntad de captar lo más puro e imprevisible de la naturaleza. A partir de 1912, tras descubrir la obra de Picasso, Klee se inspira en el artista español e introduce una geometría más rigurosa en sus paisajes, visible claramente en obras como Necrópolis (1929).
Objetos: la esencia de las cosas
Fotografía realizada por: Alonso Zambrana Pro
Esta sección dedicada a los Objetos plantea un diálogo entre Picasso y Klee en torno al género de la naturaleza muerta. Encuentran en este una forma de reconstruir la realidad a través de su forma y color.
En Picasso, las naturalezas muertas reflejan una clara evolución: de la utilización de colores más apagados y trazados lineales a obras de mayor complejidad cromática y espacial, como en Vaso, ramo, guitarra y botella (1919). Con este cambio, las naturalezas muertas de Picasso se alejan de buscar representar la realidad, sino que pretenden analizar y fragmentarla desde nuevas perspectivas.
Klee aborda la naturaleza muerta desde la introspección. Su tratamiento de las formas, las texturas y los fondos monocromáticos alude a la idea de lo material como presencia en un mundo vacío; una búsqueda de equilibrio entre lo tangible y lo espiritual. El artista, mediante composiciones más simples, otorga a los objetos una densidad simbólica.
Arlequines y desnudos: el cuerpo reinventado
La última parada, Arlequines y desnudos, ofrece una reinterpretación del cuerpo humano por Picasso y Klee con enfoques distintos, pero complementarios. Ambos muestran una profunda fascinación por la forma del cuerpo y su potencial expresivo, y comparten el interés por distorsionar la anatomía para cuestionar los límites entre lo corporal y lo abstracto. La figura del arlequín fue un punto de referencia para ambos: un personaje mutable que oscila entre la máscara y la identidad.
Picasso lo explora desde múltiples ángulos, desde la fragmentación cubista hasta la estilización neoclásica. En Torero y mujer desnuda (1970), la figura del torero y los intensos tonos rojos establecen un duelo simbólico con el cuerpo femenino desnudo, que encarna lo más vital y puro. La escena es una confrontación entre la muerte y la vida, entre la sangre y la inocencia. Mientras, en obras como Silenos con danzantes (1933), la anatomía se distorsiona, dando sensación de movimiento, ritmo y energía.
Klee, por su lado, descompone la figura a través de patrones geométricos. En Brujas elaborando brebajes (1922), las formas abstractas y los contrastes cromáticos convierten los cuerpos en elementos simbólicos e incluso imaginarios.
Un diálogo que trasciende el tiempo
La exposición del Thyssen-Bornemisza, de la colección de Heinz Berggruen, no solo propone una comparación entre dos gigantes del arte moderno, sino también una reflexión sobre la mirada contemporánea. Picasso y Klee compartieron una misma ambición: transformar la pintura en un lenguaje del pensamiento.
Este encuentro cobra hoy una especial relevancia en un momento en el que las pantallas dominan nuestra forma de ver y comprender el mundo. Frente a la inmediatez y la saturación visual del presente, esta exposición reivindica la capacidad de observación. El diálogo entre los artistas no es solo histórico, sino también actual: nos invita a recuperar una mirada crítica, abierta y sobre todo, humana.
Datos útiles:
Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Dirección: Paseo del Prado, 8. Madrid
Web: http://www.museothyssen.org
Fechas: Del 28 de octubre de 2024 al 1 de febrero de 2026
Transporte: Metro Banco de España (Línea 2). Líneas de autobús: 001, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 28, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146 y 150
Precio: Lunes: acceso gratuito para todos los públicos. Resto de días; Entrada general: 14€, Entrada reducida (estudiantes, mayores de 65, etc.): 10€
Horarios: Lunes, de 12:00 a 16:00. Martes a domingo, de 10:00 a 19:00
Horarios especiales: 24 y 31 de diciembre, de 10:00 a 15:00. Los días 1 de enero y 25 de diciembre, el museo permanecerá cerrado
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