Por Andrea Hermida Araújo @andreahermidaa
DESENFOCANDO. OTRA VISIÓN DEL ARTE
¿Dónde?: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36)
¿Cuándo?: Desde el 16 de septiembre de 2025 hasta 12 de abril de 2026
Acostumbrados a ver las obras con total nitidez, esta propuesta pone como protagonista el desenfoque como una herramienta deliberada que artistas de diversas épocas han utilizado para desafiar nuestra percepción. La muestra, organizada en colaboración con el Musée de l’Orangerie de París, reúne un total de 72 obras de 55 artistas en CaixaForum Madrid. El recorrido parte de la serie de los Nenúfares de Claude Monet para analizar cómo el autor introdujo lo borroso y lo impreciso como elementos expresivos, permitiendo que el cuadro impresionista conviva con piezas como el cubo de condensación de metacrilato y agua destilada de Hans Haacke.
La selección de piezas despliega una variedad de formatos que incluyen pintura, obra gráfica, escultura, fotografía y vídeo. A través de estos soportes, la exposición traza una línea técnica desde las primeras experimentaciones con la luz hasta las creaciones contemporáneas que utilizan la falta de definición como recurso central. El proyecto examina cómo el concepto de desenfoque ha reverberado en creadores de distintos contextos históricos, estableciendo conexiones entre la disolución de la forma y la evolución de los lenguajes artísticos.
El catálogo de autores incluye figuras como Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsen y Thomas Ruff. Asimismo, la muestra incorpora trabajos de Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Mame-Diarra Niang y Bill Viola, entre otros.
WUNDERKAMMER
¿Dónde?: CentroCentro (Palacio de Cibeles, Planta 5)
¿Cuándo?: Del 29 de enero de 2026 hasta el 3 de mayo de 2026
Diseñada y organizada específicamente para la planta 5 de CentroCentro, la ilustradora valenciana Ana Juan presenta una propuesta creada ex profeso para este espacio. El proyecto se estructura a través de una serie de sugerencias e interrogantes que invitan al visitante a un ejercicio de observación y descubrimiento.
Bajo el título «Wunderkammer» (término alemán para cámara de maravillas), esta muestra constituye un espacio de pensamiento y proceso creativo donde Ana Juan configura su manera de entender el mundo. El proyecto teje un universo propio, entre lo conocido y lo desconocido, con el fin de establecer un orden dentro de la realidad actual. Para ello, la artista despliega un muestrario iconográfico de figuras imaginarias que conviven y se transforman, permitiendo que cada visitante genere sus propias conexiones e historias individuales. En este conjunto, cada obra funciona como un relato independiente que extiende su narrativa hacia las demás, integrando a cada individuo y elemento como parte de un universo global.
NOCHES Y DÍAS
¿Dónde?: Palacio de Liria (Calle de la Princesa, 20)
¿Cuándo?: Del 19 de febrero de 2026 al 31 de mayo de 2026
Esta muestra presenta la ambiciosa intervención de José María Sicilia, figura clave de la pintura de los años 80, quien convierte al Palacio de Liria en el objeto de una gran instalación site-specific. El proyecto busca generar un diálogo profundo entre la historia del edificio, la visión del artista y la percepción del visitante. A través de una selección de obras recientes creadas ex profeso, el artista entrelaza la arquitectura y la memoria de la Casa de Alba, transformando estancias emblemáticas como la biblioteca o el salón de baile en espacios de escucha atenta. Así, la vanguardia creativa se entrelaza con el legado histórico de una de las colecciones privadas más importantes de Europa.
De este modo, la propuesta reafirma el compromiso de la Fundación Casa de Alba con el mecenazgo y el arte actual, presentando un recorrido que trasciende lo meramente visual. Al integrar piezas de etapas anteriores con nuevas creaciones, la exposición funciona como un mapa sensorial y conceptual donde el tiempo personal del artista y el tiempo histórico del palacio convergen. Es una oportunidad única para descubrir cómo los salones de Liria se resignifican.
EWA JUSZKIEWICK
¿Dónde?: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
¿Cuándo?: Del 26 de mayo de 2026 al 6 de septiembre de 2026
En un homenaje Ewa Juszkiewicz, Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera gran monográfica de la artista en España. Una exposición temporal que propone una relectura crítica del papel de la mujer en la historia del arte. A través de la deconstrucción del retrato clásico europeo, la artista polaca reinterpreta la imagen canónica femenina y cuestiona los estándares de belleza tradicionales. Su propuesta destaca por una técnica minuciosa que fusiona el rigor académico con una esencia transgresora, desafiando los códigos visuales que han definido la representación de la mujer a lo largo de los siglos.
RECORRER EL MUNDO, RECORDAR LA TIERRA
¿Dónde?: Fundación MAPFRE. Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23)
¿Cuándo?: Del 19 de febrero de 2026 al 17 de mayo de 2026
Esta será la primera cita del año de la Fundación MAPFRE, una exposición dedicada a la obra de Anders Zorn (1860–1920). La muestra presenta una selección de sus trabajos en óleo, acuarela y grabado. El recorrido repasa su trayectoria desde sus primeras acuarelas y sus viajes de formación hasta su asentamiento en París, donde participó de la pintura naturalista, y su posterior regreso a Suecia en 1896.
La exposición examina su faceta como retratista de figuras de renombre, reyes y presidentes, así como su producción vinculada a los viajes por Estados Unidos y Europa. Se incluyen piezas realizadas en Sevilla, Cádiz y Granada, que reflejan su relación con España y su vínculo con artistas como Joaquín Sorolla o Ramón Casas. Organizada en colaboración con la Hamburger Kunsthalle, el Zornmuseet de Mora y el Nationalmuseum de Estocolmo, la exhibición reúne retratos, desnudos y paisajes que muestran tanto la vida cotidiana en su ciudad natal como la sociedad de la Gilded Age.
HELEN LEVITT
¿Dónde?: Fundación MAPFRE. Sala Recoletos (Paseo de Recoletos, 23)
¿Cuándo?: Del 19 de febrero de 2026 al 17 de mayo de 2026
En paralelo a la retrospectiva de Anders Zorn, la Fundación MAPFRE presenta una exposición que reúne cerca de 200 obras de la fotógrafa estadounidense Helen Levitt (1913-2009). La muestra propone un recorrido por más de siete décadas de trayectoria y analiza la visión de la vida urbana del siglo XX desarrollada por la artista. El conjunto de piezas, distribuido en nueve secciones, abarca desde sus primeros trabajos hasta su etapa de madurez, con el foco principal en la actividad cotidiana de la ciudad de Nueva York.
La exposición examina la capacidad de Levitt para documentar detalles de la realidad social, tales como juegos infantiles y gestos rutinarios, elevándolos a una dimensión poética. Como pionera entre las mujeres fotógrafas, su obra se sitúa en la intersección entre la sensibilidad documental y la observación de lo espontáneo en el entorno urbano. A través de este recorrido, la exhibición permite apreciar la evolución de su lenguaje visual y su contribución a la fotografía de calle contemporánea.
NO-RES
¿Dónde?: Sala Alcalá 31 (Calle Alcalá, 33)
¿Cuándo?: Del 18 de febrero de 2026 al 19 de abril de 2026
Por primera vez se exhibirán al público 31 cuadernos de trabajo de Jordi Teixidor (Valencia, 1941) en la muestra antológica «No-res», organizada por la Sala Alcalá 31. Estos materiales inéditos permiten analizar el proceso creativo y la metodología del artista, complementando un recorrido que reúne 50 obras realizadas desde la década de 1960 hasta la actualidad. La exposición examina su trayectoria dentro de la abstracción española, con especial atención a su investigación sobre la monocromía y el uso del color negro como ejes de su lenguaje pictórico.
El proyecto analiza la evolución de Teixidor hacia una pintura esencial, examinando su lenguaje basado en la síntesis formal y la reflexión sobre el soporte. A través de este conjunto de piezas y documentos, la exhibición profundiza en el discurso de uno de los representantes de la pintura abstracta en España, situando su obra en la intersección entre la tradición constructivista y la exploración de los límites del lienzo.
UNA Y OTRA VEZ
¿Dónde?: Museo CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constitución, 23, Móstoles)
¿Cuándo?: Del 14 de febrero de 2026 al 30 de agosto de 2026
La obra de la artista estadounidense Dorothy Iannone llega por primera vez a España para mostrar cómo otorgó un papel central a la expresión del deseo femenino, abordando temáticas que la enfrentaron en repetidas ocasiones a la censura.
La exposición examina la representación del deseo femenino y la inversión de los roles tradicionales de género, transformando la figura de la mujer de objeto a sujeto deseante. A través de series como People (1966–1968) o el libro A Cookbook (1969), la muestra explora la dimensión autobiográfica de su obra, centrada en sus relaciones personales y su vínculo con artistas como Dieter Roth.
Comisariada por Tania Pardo, la muestra analiza la trayectoria de esta creadora autodidacta vinculada a los círculos de Fluxus y al arte conceptual europeo. El recorrido se articula en seis apartados —La leona y su musa; Gentifilia; De ti para mí; Mitologías; Múltiples y Liberties— que abarcan pintura, dibujo, collage, vídeo, escultura y libros de artista.
Asimismo, la muestra documenta la relación de la artista con la censura y la defensa de la libertad de expresión. Se recogen episodios históricos como la retirada de sus obras en Stuttgart y Londres, o el incidente en la Kunsthalle de Berna en 1969 con el comisario Harald Szeemann. El conjunto de piezas permite observar la constancia de una práctica artística entendida como un proyecto de vida total, donde el erotismo y la identidad se manifiestan de forma explícita y al margen de los movimientos estilísticos convencionales.
A LA MANERA DE «EL BOSCO»
¿Dónde?: Fundación Juan March Madrid (Calle Castelló, 77)
¿Cuándo?: Del 27 de febrero de 2026 al 12 de abril de 2026
Partiendo del diálogo entre la pintura del siglo XV y las posibilidades artísticas del siglo XXI, esta exposición de pequeño formato presenta dos tablas, El cielo y El infierno, realizadas por un seguidor de El Bosco (c. 1450-1516). Las piezas, procedentes de un tríptico perdido dedicado al tema de El juicio final, se exhiben junto a una selección de obras contemporáneas de carácter surrealizante, metamórfico y fantástico influidas por el pintor neerlandés.
Organizada en colaboración con Solo Contemporary y la Colección SOLO, la muestra analiza la vigencia de las invenciones, la sátira moral y el humor negro del maestro como una tradición viva. El recorrido explora cómo la lógica visual de El Bosco fue considerada por André Breton como un antecedente del surrealismo, basándose en su sistema de asociaciones y mutaciones.
En la actualidad, estas visiones históricas conviven con las posibilidades de la tecnología digital y la inteligencia artificial. La exhibición examina cómo estas herramientas generan mundos fantásticos a partir de lenguajes y datos, estableciendo una continuidad entre la imaginería delirante del siglo XV y las nuevas formas de creación contemporánea.
ESE BARCO EN LA MONTAÑA
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Edificio Nouvel (Calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo?: Desde el 26 de noviembre de 2025 hasta el 20 abril de 2026
Con esta gran muestra antológica que ahonda en los más de cuarenta años de trayectoria de Juan Uslé, regresa al Reina Sofía uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional. El proyecto se presenta justo veinte años después de Open Rooms, la primera exposición dedicada al artista. A través de once salas, la exhibición propone un relato no cronológico que examina la evolución del artista desde sus inicios en Cantabria a finales de los años setenta hasta su producción actual.
La muestra sondea los vínculos que la pintura de Uslé establece con otros medios como la fotografía, los escritos o las pruebas de color agrupadas bajo el denominador Notes on SQR (Soñé que revelabas). Estos materiales se presentan como registros de su actividad cotidiana, viajes y vida en el estudio, vinculando el lenguaje de la abstracción con imágenes pensadas o soñadas. El recorrido permite observar su transición desde el expresionismo inicial hacia una abstracción más personal desarrollada tras su traslado a Nueva York en 1987, donde incorporó paletas más brillantes y fondos en cuadrícula.
HU/هُوَ. BAILAD COMO SI NADIE OS VIERA
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Edificio Sabatini, (Calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo?: Desde el 17 diciembre de 2025 hasta el 20 abril de 2026
A través de una mirada transversal al universo de Oliver Laxe, el Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva nada convencional de este cineasta, una de las figuras más renovadoras del cine contemporáneo y pieza clave en la proyección de la autoría española actual. Esta propuesta se articula como un ensayo visual que explora la capacidad del cine para capturar lo sagrado, lo telúrico y lo humano, recorriendo una filmografía que se ha convertido en un referente de la vanguardia europea, llegando hasta ser nominada en los Globos de Oro.
El relato expositivo evita la rigidez cronológica para centrarse en la búsqueda espiritual que atraviesa su obra. Desde sus primeros experimentos en el Atlas marroquí hasta su regreso a las montañas de Ancares, la muestra examina cómo Laxe utiliza la cámara no solo como un instrumento de registro, sino como una herramienta de revelación.
La exposición pone especial énfasis en el proceso creativo que subyace a sus largometrajes, integrando cuadernos de campo, material descartado y correspondencias visuales que actúan como huellas de su actividad nómada. Mediante el diálogo entre la imagen en movimiento y los materiales de proceso, se desvela una transición vital y artística: el paso de un cine de dispositivo hacia una abstracción lírica, donde la naturaleza ya no es solo escenario, sino un lenguaje vivo que dialoga directamente con la memoria y la emoción del público.
FARDO
¿Dónde?: Palacio de Cristal del Parque del Retiro, (Paseo de República de Cuba, 4)
¿Cuándo?: Desde el 13 enero de 2026 hasta el 01 de enero de 2027
El Retiro tiene un color diferente gracias a la artista Andrea Canepa y su nueva exposición temporal. A través de una intervención que dialoga estrechamente con la antropología y la historia, la creadora peruana despliega en el Palacio de Cristal un proyecto que trasciende lo meramente visual para adentrarse en la memoria de los sistemas simbólicos.
La propuesta se articula en torno al ritual ancestral de la cultura Paracas, rescatando el acto de envolver a los difuntos como un episodio cargado de significado. Al cubrir simbólicamente el edificio con capas de textiles representados, Canepa desafía la transparencia absoluta propia de la modernidad para reivindicar el misterio y el derecho a la opacidad.
El recorrido invita al visitante a una experiencia casi meditativa, donde el desplazamiento físico activa una narrativa de ocultamiento y revelación. Como si de un artefacto óptico precursor del cine se tratase, la exposición genera un ciclo de imágenes que estira y repliega el tiempo lineal.
ARTE URBANO. DE LOS ORÍGENES A BANSKY
¿Dónde?: Fundación Canal de Isabel II, (Calle de Mateo Inurria, 2)
¿Cuándo?: Del 4 de febrero de 2026 hasta el 3 de mayo de 2026
El arte urbano, que comenzó en las calles de Filadelfia y Nueva York a finales de los sesenta, se presenta hoy como uno de los lenguajes visuales más influyentes del arte contemporáneo. Esta exposición propone un viaje por su reconocimiento global, analizando cómo el grafiti original ha evolucionado hacia una sofisticación en lenguajes, técnicas y discursos. A través de un recorrido estructurado en cinco etapas históricas, el visitante podrá comprender la transición de este movimiento desde la marginalidad de los tags hasta su consolidación en los grandes circuitos artísticos internacionales.
Con más de sesenta obras originales, esta exhibición reúne a los grandes iconos del street art: desde la influencia de Basquiat y Haring hasta la técnica de Os Gêmeos o PichiAvo. A la presencia de estos artistas se suma un estudio monográfico sobre Banksy, el misterioso autor que mejor personifica la transición del arte callejero hacia un fenómeno global y mediático sin precedentes.
ARTE Y PERIODISMO 