Por Andrea Hermida Araújo

Por primera vez en su historia, el Banco de España dedica una exposición a analizar el impacto del movimiento art déco en su sede de Cibeles. Bajo el título Alegorías de un porvenir, la muestra desvela una cuidada selección de documentos, piezas artísticas y objetos patrimoniales que marcaron un momento crucial en la historia de la institución.

La propuesta va más allá de la estética: busca propiciar una reflexión sobre el papel de las instituciones en la configuración de la modernidad en España. El relato de la muestra se aleja de una perspectiva nostálgica para explorar las tensiones de la época. Mientras las vidrieras exaltan el trabajo, la exposición contrapone documentos que revelan la precariedad y dureza de las condiciones laborales de entonces, cuestionando qué cuerpos se representaban y cuáles quedaban fuera del marco institucional.

Todo ello ha sido posible gracias a la colaboración entre el Banco de España, el Ministerio de Cultura, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Centro Nacional del Vidrio (Real Fábrica de Cristales de La Granja). Comisariada por Yolanda Romero, conservadora del Banco de España, y por el artista, curador e investigador Álvaro Perdices, Alegorías de un porvenir podrá verse en la sala de exposiciones de nuestra sede de Cibeles desde el 25 de noviembre de 2025 hasta 28 de marzo de 2026.

A través de sus diferentes salas, la exposición despliega un conjunto de casi 150 obras donde cobran especial protagonismo los dibujos, bocetos y cartones originales de las vidrieras diseñadas por la Casa Maumejean para la ampliación de la sede. Estas piezas, procedentes del Archivo Maumejean y custodiadas en el Real Sitio de La Granja, constituyen un hallazgo excepcional: muchas de ellas son inéditas y han sido restauradas específicamente para esta cita. La recuperación de estos documentos —muchos de ellos trazados a escala real sobre papel de estraza— permite al visitante comprender el meticuloso proceso artesanal que dio vida a las vidrieras del Patio de Operaciones, cuyas imágenes rinden tributo a sectores estratégicos como el trabajo, la minería y la agricultura

La exposición propone una mirada reflexiva sobre uno de los episodios más significativos en la historia de la institución: la ampliación de su sede central de Cibeles durante la inestable década de 1930. En este contexto, la propuesta resulta fundamental al desvelar cómo el Banco de España, bajo la dirección de José Yárnoz Larrosa, adoptó el art déco como vía para para proyectar eficiencia, orden y una modernidad serena frente a la inestabilidad política de la época.

A lo largo de las cinco salas se puede apreciar el ecosistema compuesto por todas estas piezas.

Territorio, progreso y sociedad

La primera sala de la exposición se articula como un prólogo esencial donde el arte es testigo y agente de los cambios sociales de los años treinta. A través de una selección de piezas que funcionan como antecedentes temáticos, se establece un diálogo directo con las vidrieras del Banco de España, explorando la intersección entre el arte, el trabajo y la construcción nacional. En este espacio, el territorio español —desde Extremadura hasta el País Vasco, pasando por Cataluña y Madrid— se revela como un escenario de modernidad y conflicto deja paso también al progreso. De este modo, se contextualiza al visitante sobre la década, presentando el entorno histórico y artístico en el que se desarrolla la ampliación del Banco de España.

Primera sala de la exposición
Ramón Casas i Carbó. Paisaje (Camí antic de Vilanova), 1890

El taller de Maumejean Hermanos

La sala D, que da continuidad al recorrido, invita al visitante a adentrarse en el universo creativo del taller de Maumejean Hermanos. A través de diseños, bocetos y diversas versiones preliminares, se desvela la evolución de uno de los conjuntos decorativos más emblemáticos de la arquitectura institucional española de los años treinta.

Sala dedicada al taller de Maumejean Hermanos

Esta sección reúne un valioso corpus de acuarelas y dibujos preparatorios ejecutados por un equipo de artistas, entre los que destaca la figura de Alberto Martorell. El espectador podrá analizar cómo las figuras masculinas y femeninas se definen mediante atributos específicos vinculados a sus oficios, con cada silueta meticulosamente integrada en la composición global de la vidriera. En paralelo, la sala exhibe bocetos de otros proyectos coetáneos de estética similar, realizados para edificios del entorno como la calle Marqués de Cubas o la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.

Alberto Martorell. Maumejean Hermanos. Boceto para la gran vidriera del Patio de
Operaciones del Banco de España
, 1932
Alberto Martorell. Maumejean Hermanos.
Boceto para la claraboya del Patio de Operaciones
del Banco de España
, c. 1932

Alegorías de un porvenir

Este tercer sector constituye el núcleo central de la muestra. Su amplitud invita al visitante a sentarse y apreciar cada detalle, disponiendo ante sí los bocetos a escala real de las propias vidrieras. Destacan aquí dos grandes piezas acompañadas de un conjunto de dibujos de gran formato, inéditos hasta la fecha, que reproducen a tamaño natural los distintos paños decorativos del Patio de Operaciones, el zaguán de la calle Alcalá y la escalera principal.

Vidrieras y bocetas de la Sala B

El resultado es un conjunto de gran potencia visual que pone el foco en el concepto del trabajo como motor de progreso durante la Segunda República. Para completar la atmósfera envolvente, se exhibe una serie de fotografías de Antoni Arissa realizadas en la década de 1930; estas imágenes dialogan con los cartones y las vidrieras, ofreciendo una necesaria contextualización histórica y visual sobre la construcción de la modernidad institucional.

Antoni Arissa Asmarats. Trabajador en cadena de montaje, c. 1934

Tecnología y seguridad

Dentro de este relato de modernidad institucional se sitúa la sala C, dedicada a la Cámara del Oro, construida entre 1935 y 1936. En esta sección se exhiben, por primera vez, planos, dibujos, maquetas y fotografías que documentan tanto el complejo proceso de edificación como los detalles técnicos de la cámara. La iluminación, mediante apliques de inspiración art déco, resalta las imágenes de algunas de las diez imponentes puertas acorazada.

José Yarnoz Larrosa. Construcción de la Caja Subterránea del banco de España

En este espacio, la tensión entre el mundo del trabajo y la identidad institucional se hace aún más evidente. Las imágenes revelan la precariedad y la dureza de las condiciones laborales de la época, invitando al espectador a una reflexión crítica sobre qué cuerpos eran dignos de ser representados en la iconografía oficial y cuáles quedaban excluidos del marco institucional.

Fotografía de la construcción de la caja subterránea del edificio c.1932

Una modernidad administrada

La última sección de la muestra analiza el diseño material y funcional del Banco de España durante la ampliación de los años treinta, proyectada por el arquitecto José Yárnoz Larrosa. En este contexto, el art déco se aleja del lujo ornamental propio de los espacios burgueses para consolidarse como un lenguaje institucional que logra conjugar, con equilibrio, funcionalidad y monumentalidad.

José Yárnoz Larrosa. Banco de España: proyecto de reloj monumental
en el nuevo edificio
s.f.

El proyecto integral de Yárnoz abarcó desde el nuevo Patio de Operaciones y las zonas de atención al público hasta las escaleras monumentales, las instalaciones técnicas y el diseño del mobiliario fijo, configurando una identidad visual coherente para la institución.

Librería giratoria, c. 1930

Esta oportunidad para conocer un patrimonio hasta ahora oculto permite observar cómo el Banco de España utilizó el art déco y las vidrieras de la Casa Maumejean como un lenguaje de modernidad y poder en los años 30. A lo largo de las diferentes salas, las fotografías sobre la crudeza de la realidad social y laboral acompañan a las pinturas, bocetos y vidrieras; una disposición que, al situar los bocetos a escala real frente a la obra final, ayuda al visitante a tener una visión más clara, al mismo tiempo que enriquece el recorrido.

Este diálogo visual permite comprender las profundas tensiones de la década de 1930, contrastando la aspiración de orden y progreso de la arquitectura de Yárnoz Larrosa con la compleja realidad social que se vivía en la España del momento.

Datos útiles

Sala de exposiciones Banco de España (esquina Paseo del Prado)

Lugar: C. Alcalá, 48, Centro, 28014 Madrid

Fecha: 25 de noviembre de 2025 –  28 de marzo de 2026

Metro: Línea 2 (Banco de España)

Bus: 1/2/5/8/9/10/14/15/20/27/34/37/45/51/52/53/74/146/150/203/C03/E1

Entrada gratuita. Con la entrada de la exposición, se permite la visita al Patio de Operaciones en su horario de apertura al público (días laborables de 8.30 a 14.00 h.)

De martes a sábado de 11 a 14h y de 16 a 20h. Domingo y lunes la sala permanecerá cerrada al público.