Por Ana GÓMEZ @AnuxiGomez
La fundación Canal de Isabel II reúne casi un centenar de imágenes de los fotógrafos de la agencia mas conocida a nivel mundial. Todas ellas exhiben el proceso creativo de la toma de instantáneas que muchos fotógrafos y editores quisieron borrar en su momento: desde retratos conmovedores de niños de la guerra civil española, pasando por un extravagante «Dalí atomicus» en suspensión o una glorificada Teresa de Calcuta, hasta la conversión en monja budista de la única fotoperiodista en cubrir la llegada del Dalai Lama a la India. La exposición de hojas de contacto no deja indiferente a aquel que la visita
«Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje», decía Henri Cartier- Bresson, uno de los fundadores de Magnum. Y la fundación canal hace buen ejemplo de ello hasta el 5 de enero: el estilo personal y el enfoque fotográfico de los 65 periodistas mas reconocidos de la agencia permite realizar un recorrido icónico cargado de relatos y emociones que introducen y hacen partícipe al espectador en cada una de sus obras.»Una llama en Times Square» Inge Morath, 1957
La exposición está ordenada por espacios contiguos divididos por décadas, distribución que permite realizar un recorrido cronológico desde 1930 con la guerra civil hasta el conflicto checheno del 2009. Esta disposición no solo permite que el público haga una visita bien organizada, sino también que asimile los momentos clave del siglo XX mediante la retención de las imágenes mas características de la exhibición de una forma directa y sencilla. Además, el acompañamiento de artículos, revistas y carteles de la época hacen que la visualización del material fotográfico sea provechoso.
La estrella de esta ilustradora presentación que encarna ese espíritu de elaboración de las tomas no podía ser otra que la famosa «Una llama en Times Square» de Inge Morath. El surrealismo de una prestigiosa llama rumbo a los estudios ABC va ligado a la aparente espontaneidad de la situación: la secuencia de hojas de contacto muestran la preparación y el arduo trabajo que Morath tuvo que realizar con la llama Linda durante casi un año para sacar esa fotografía. Ese mundo chocante carente de racionalidad es lo que no le falta a ese extravagante Dalí en suspensión en «Dalí Atomicus» de 1948 por Philippe Halsman, amigo del pintor surrealista, que mediante la sujeción de objetos con alambres trata de mostrar la psicología del artista en este retrato basado en «Leda Atomica» del pintor catalán. Toda una secuencia de instantáneas exhibe el ensayo de casi siete horas para conseguir el resultado final.
Si el protagonista en el panorama internacional durante este siglo fueron los Estados Unidos, no podía ser menos en el fotográfico. Como en la vida real, los conflictos bélicos ocupan una gran parte de la exposición: las secuelas de la I y II Guerra Mundial se aprecian en la cantidad de imágenes de desfiles militares y desembarcos, como recrea Robert Capa en «Desembarco en Normandía» en junio de 1944. Los desastres
de la guerra y los inicios de la conocida guerra «psicológica» de los 50, acentuaron esa desconfianza entre naciones, mas aún si hablamos de EE.UU. y la Unión Soviética. Así logró transmitirlo sutilmente el estadounidense Elliot Erwitt en «Debate en la cocina», en la que observamos un Nixon agresivo ante la incredulidad del primer ministro soviético sobre la impecable vida yanki que tanto promulgaba el primero. Ante semejante escena, Erwitt pudo capturar ese momento escondido desde una cocina y, en consecuencia, es considerada obra maestra del autor.
Pero, ¿Qué hay de España? Ni mas ni menos que un país en ruinas cuyas consecuencias de la guerra civil se estiman en esos retratos de posguerra de niños mutilados junto a escombros. Sin embargo, anterior a ello, el movimiento de resistencia del campesinado a la dictadura franquista es un elemento clave en la situación política de izquierdas. Concretamente, en «amamantando en un mitin» de David Seymour vemos cómo una mujer campesina escucha atentamente al orador de una asamblea mientras da el pecho a su bebé, ilustración que refleja las duras condiciones de vida de la mujer obrera en esa época.
Por otro lado, y enlanzando con lo anterior, las tradiciones y el costumbrismo en España en la segunda mitad del siglo XX merece una pequeña mención: «mujeres en el cementerio» por Constantine Manos en la Grecia de 1961, recrea el funeral de un anciano heleno que nos lleva a revivir la tan arraigada cultura del luto en España: esas mujeres con ropajes negros sigue siendo, hoy día, un ejemplo de la presencia del catolicismo en nuestra cultura.
A pesar de que toda esa temática bélica y costumbrista se relega a un segundo plano a partir de los años 60, impacta profundamente la popular represión china del 4 de junio de 1989 en la plaza de Tiananmén, momento capturado por Stuart Franklin, que hoy día es reconocida como icono principal de la resistencia pacífica: ese contraste de tamaños entre los tanques y el manifestante representa la fuerza del poder del pueblo. Esta imagen es la excepción que confirma la regla: muchos fotógrafos sustituyeron esa realidad negra y dolorosa por el interés en los movimientos sociales y en retratar a los líderes políticos de éstos. Se aprecia, pues, un giro de 180 grados en la temática fotográfica.
Sin embargo, esta sección incluye un valor añadido en las emociones que genera: el rechazo o la aceptación que provocan ciertas imágenes se debe a la intención descarada del autor de ensalzar o infravalorar al personaje que retrata. El mejor ejemplo de mitificación del personaje es Teresa de Calcuta, una de las figuras católicas mas destacadas. Así la retrató el fotógrafo pakistaní Raghu Rai en los años 70, quien capturó las imágenes mas conocidas de la fundadora de la congregación de las Misioneras de la Caridad en Calcuta en 1950. La ilustración en cuestión, al igual que el resto de imágenes del autor, muestra a esa monja anciana desbordada de espiritualidad preocupada por la pobreza y desigualdad de la India. Pero lo cierto es que esa alabanza puede generar el efecto contrario en el público si se tiene en cuenta que la premio Nobel de la Paz de 1979 se codeaba con ricos, corruptos y dictadores. Otro retrato que sobresale es el del Dalai Lama en la India, no tanto por la toma en sí, como por el futuro que le esperaba a la fotoperiodista, Marilyn Silverstone: tras retratar al líder tibetano encontró su vocación espiritual y se convirtió en monja budista.
La segregación racial, que se aprecia en sistemas como el apartheid o en organizaciones supremacistas como el Ku Klux Klan, es una de las temáticas mas presentes de la exposición. Y, en contraposición, también lo es el movimiento negro contra la lacra social del racismo: retratos como los de Martin Luther King o Malcolm X personifican el movimiento por los derechos civiles de EE.UU, conocido como «black power». Las desgarradoras imágenes de la violencia policial contra la población negra tomadas por Ian Berry en la Sudáfrica de los años 80, hace que pongamos en tela de juicio el escaso avance en igualdad racial y hagamos crítica, ya que en la actualidad han sido muchos los casos de civiles negros tiroteados por la policía estadounidense.
«Magnum: hojas de contacto» es una exposición que lleva al público a la esencia de la identidad humana. No solo es un paseo por los momentos y personajes mas importantes del siglo XX, es un recorrido por la temática y la preocupación dominante en cada década, así como un recordatorio de lo que ha pasado y que no queremos que se repita. La rica documentación que acompaña al material fotográfico recrea una exposición valiosa y didáctica por las anécdotas, que permiten conocer de primera mano las duras condiciones de trabajo al que se han enfrentado muchos profesionales. Sin duda es una visita obligada, sobre todo para aquellos interesados en el periodismo de guerra y en la historia de la propaganda, puesto que ocupan una gran parte de la exposición. «Una imagen vale mas que mil palabras» es un lema que podría encabezar la célebre agencia en esta exclusiva presentación.
Datos de interés:
- Web de la sala de exposición: http://www.fundacioncanal.com/
- Web de la agencia de fotografía: https://www.magnumphotos.com/
- Fechas de la exposición: 5 octubre 2017 – 5 enero 2018
- Localización: Fundación Canal de Isabel II, calle Mateo Inurria, 2, 28036 Madrid
ARTE Y PERIODISMO 