Por Marta SAN ROMÁN @CulturArt5
Los últimos meses marcados por la pandemia han sido negativos para la cultura. El cierre de museos y centros culturales ha hecho que el arte y la cultura queden al margen mientras el mundo se ha centrado en combatir el COVID19.
Sin embargo, la apertura de museos ha supuesto un soplo de aire fresco y ha traído consigo el inicio de la temporada de exposiciones. Con la llegada del otoño llegan a las galerías las obras más destacadas de artistas internacionales contemporáneos como Botero y Petrit Halilaj, junto con figuras clave de la pintura española como Goya o Joaquín Sorolla. Los espacios culturales se llenan de cuadros, esculturas, grabados, fotografías o incluso muebles, todas obras de renombrados artistas que se dan cita en Madrid en los próximos meses.
Botero. 60 años de pintura
¿Dónde?: CentroCentro, Plaza de Cibeles, 1A
¿Cuándo?: Del 17 de septiembre al 7 de febrero de 2021
El espacio cultural CentroCentro ha vuelto a abrir sus puertas, y lo ha hecho presentando la mayor exposición monográfica del pintor Fernando Botero en España hasta la fecha.
Fernando Botero es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos, y ha colaborado con el Ayuntamiento de Madrid y la productora Arthemisia para la selección de las obras expuestas. 67 lienzos de gran formato conforman esta retrospectiva que recorre seis décadas de la larga trayectoria artística del pintor colombiano. El itinerario se divide en siete secciones que corresponden a los temas en los que se basa el trabajo del artista como son América Latina o la religión. La exposición está comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con el apoyo de Lina Botero, hija del artista.
Madrid acoge esta nueva visión a través de los ojos de Botero, artista que ha logrado desarrollar un lenguaje propio a lo largo de sus 70 años de carrera.
Mondrian y De Stijl
¿Dónde? Museo Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52
¿Cuándo? Del 11 de noviembre al 1 de marzo de 2021
Piet Mondrian y el neoplasticismo protagonizan esta exposición que llegará en noviembre al Museo Reina Sofía. Un recorrido por el arte abstracto basado en formas y colores del pintor holandés considerado como el fundador de esta corriente.
La exposición se centra en la figura de Mondrian y algunos de sus compañeros de movimiento, todos miembros de la revista De Stijl. Esta publicación fue fundada en 1917, en plena Primera Guerra Mundial, por jóvenes artistas holandeses que pretendían promocionar este innovador estilo artístico. Su proyecto contribuyó a que el arte consiguiese traspasar fronteras y fusionarse con otras disciplinas como la arquitectura o las artes aplicadas.
Mondrian y sus compañeros de De Stijl se dan cita en el Reina Sofía desde el 11 de noviembre hasta el 1 de marzo de 2021.
Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España
¿Dónde? Museo Nacional del Prado, Calle de Ruiz de Alarcón, 23
¿Cuándo? Del 6 de octubre al 14 de marzo de 2021
La mujer como tema principal va a estar muy presente en las exposiciones de esta temporada. El Museo del Prado apuesta con esta exposición, que fue pospuesta a causa de la COVID19, por dar visibilidad a las mujeres protagonistas de la pintura, ya se como artistas o como modelos.
Invitadas se centra en el papel de la mujer española en el arte de los siglos XIX y XX, cuando el Estado comenzó a legitimar la obra pictórica de las mujeres artistas con premios y reconocimientos.
La exhibición de los trabajos de estas mujeres está ordenada según los ámbitos en los que trabajaron, y presenta también el recorrido artístico de algunas de ellas hasta conseguir su sitio en un mundo reservado para los hombres. Invitadas podrá visitarse desde el 6 de octubre de 2020.
Banksy: A Visual Protest
¿Dónde? Círculo de Bellas Artes. Calle de Alcalá, 42
¿Cuándo? Noviembre 2020
El artista urbano más transgresor de la actualidad vuelve a Madrid este mes de noviembre. El Círculo de Bellas Artes expondrá 30 obras de Banksy realizadas con diferentes técnicas, como serigrafías, esculturas o instalaciones audiovisuales.
Esta exposición propone un acercamiento al universo de este influyente artista, caracterizado por las protestas visuales que incluye en sus obras. La obra de Banksy es un ejemplo del arte como elemento transformador de la sociedad, que ha conseguido influir en las generaciones más jóvenes y concienciar al mundo con su lenguaje visual de denuncia e ironía.
Banksy: The Visual Protest estará disponible en el Círculo de Bellas Artes este mes de noviembre (fecha de inicio por definir)
La otra Corte. Mujeres de la Casa de Austria en los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación
¿Dónde? Palacio Real, Calle de Bailén , s/n
¿Cuándo? Hasta el 24 de enero de 2021
A tan solo unas calles de distancia del Palacio Real de Madrid se encuentran los monasterios reales de Las Descalzas y La Encarnación, de los siglos XVI y XVII respectivamente, lugares que han sido testigos del reinado de los Habsburgo.
La Otra Corte expone esta unión entre la vida palaciega y religiosa a través de los retratos de las mujeres de la Casa de Austria como las hermanas del emperador Carlos V, Juana de Austria, fundadora del Monasterio de las Descalzas Reales en 1559, y María de Austria cuyos restos se encuentran en el coro de la iglesia.
Comisariada por Fernando Checa bajo el patrocinio de la Fundación Banco Santander, la exposición ha sido prorrogada hasta el 24 de enero de 2021 y se puede visitar en el Palacio Real.
Sorolla Femenino Plural
¿Dónde? Museo Sorolla, Paseo del General Martínez Campos, 37
¿Cuándo? Del 22 de septiembre al 10 de enero de 2021
La figura de la mujer siempre ha sido la gran protagonista de la mayor parte de la obra de Joaquín Sorolla. El Museo dedicado al artista valenciano acoge esta exposición imperdible titulada ‘Sorolla Femenino Plural’ que tendrá lugar desde el 22 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el edificio que sirvió al pintor impresionista de vivienda y taller.
En este recorrido se puede observar una mirada de Sorolla que deja de lado los estereotipos de mujer y reflexiona en torno al mito de la femme fatale, la mujer fuerte y valiente, en contraste con las otras ideas de la época de mujer sensible, burguesa, trabajadora o madre, entre otros tipos de mujeres.
A través de imágenes de la vida cotidiana de las mujeres de principios de siglo, Sorolla presenta esta idea de feminidad, tan criticada en estos últimos tiempos por algunos colectivos feministas. La exposición puede visitarse en el Museo Sorolla de Madrid en el Paseo del General Martínez Campos.
Expresionismo Alemán
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8
¿Cuándo? Del 27 de octubre al 14 de marzo de 2021
Esta exposición reúne por primera vez desde hace años las obras del expresionismo alemán que forman parte de la colección Thyssen que quedó en manos de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza y sus hijos.
Durante los años 60, el barón Thyssen amplió su ya extensa colección heredada con obras de los principales movimientos artísticos del siglo XX donde el expresionismo alemán fue el gran protagonista. Este cambio en la línea coleccionista del barón comenzó cuando adquirió una obra del pintor expresionista Emil Nolde.
El recorrido pretende ofrecer una visión renovada de la obra expresionista del museo en esta muestra temporal comisariada por Paloma Alarcó que incluye obras de artistas del movimiento como Kirchner, Max Pechstein, Otto Mueller o Nolde.
El sueño americano. Del pop a la actualidad
¿Dónde? CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo? Del 9 de octubre al 31 de enero de 2021
El centro CaixaForum de Madrid abre su temporada con varias muestras tan interesantes como El sueño americano.
La exposición, disponible desde el 9 de octubre, es una oportunidad de oro para ver obras de Andy Warhol, Jasper Johns o Roy Lichtenstein entre otros, todos ellos figuras clave del movimiento de arte pop de los años 60. Las obras provienen en gran parte de la colección del British Museum y presentan una visión general del desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos hasta llegar a la actualidad.
Los artistas pop dieron una vuelta de tuerca al ámbito artístico de los 60, usando nuevas técnicas como el grabado y tratando el arte como una vía para reivindicar su crítica a la sociedad. El arte gráfico proporcionó un punto de vista diferente a los grandes cambios de estas décadas: los derechos civiles, las guerras, la contracultura o el movimiento feminista.
Goya, tres miradas: la mujer, la guerra y el rostro
¿Dónde? Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calle de Alcalá, 13
¿Cuándo? Del 29 de septiembre al 3 de enero de 2021
La Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando trae esta exposición de grabados en láminas de cobre de Francisco de Goya, uno de los pintores más destacados del arte español.
Las láminas pertenecen a la Real Academia y en esta muestra se pueden observar tres aspectos claves de la obra del pintor: la mujer, la guerra y el estudio de la fisiognomía (idea de que se puede descubrir la personalidad de alguien solo con ver su aspecto).
Goya presenta en sus grabados a la mujer en su vida cotidiana pero también como objeto de violencia y abusos, con una mirada crítica de la situación de sus coetáneas. A destacar la serie de Caprichos goyescos donde las mujeres aparecen realizando actos de brujería y oscurantismo, prácticas asociadas a lo largo de la historia a las mujeres. En las siguientes estampas, se refleja el horror de la guerra vivida por el propio artista y por último las relaciones de los rostros goyescos con las teorías de fisiognomía de aquella época.
Hasta el 5 de enero es posible disfrutar de esta selección de grabados del que fuera el pintor de cámara del rey Carlos IV.
Objetos de deseo. Surrealismo y diseño
¿Dónde? CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36
¿Cuándo? Del 13 de noviembre al 21 de marzo de 2021
El surrealismo es un movimiento intelectual que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y se consiguió expandirse por el mundo durante los años 20, influyendo en el arte, la literatura, el cine y la música. Los artistas surrealistas eran revolucionarios y pretendían «convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad”, en palabras de André Breton incluidas en su Manifiesto Surrealista de 1924.
El movimiento también tuvo un impacto importante en el diseño y los objetos cotidianos, epicentro de esta exposición que trae el CaixaForum. La muestra presenta obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Gae Aulenti, Björk, o Le Corbusier, entre otros, ordenadas junto a piezas de diseño para mostrar este paralelismo.
El recorrido también incluye esculturas, objetos de colección, carteles, revistas, libros, fotografías y películas históricas.
Pájaros en la cabeza
¿Dónde? Museo Nacional de Ciencias Naturales, Calle de José Gutiérrez Abascal, 2
¿Cuándo? Del 15 de septiembre al 29 de noviembre
El Museo Nacional de Ciencias Naturales presenta esta exposición de la obra del pintor Iñaki Díez Cortaberría, quien colabora como ilustrador científico con el museo desde hace más de 30 años.
En la exposición conviven unas 100 acuarelas a tamaño natural de aves ibéricas e ilustraciones científicas realizadas
por el artista para el proyecto Fauna Ibérica. En sus años de experiencia, Díez Cortaberría ha desarrollado un estilo de ilustración personal, marcado por su profundo conocimiento y amor por la naturaleza. Su estilo riguroso basado en ilustración científica y la pintura naturalista hacen que el autor consiga establecer una conexión entre el espectador y las figuras animales que retrata.
Con el objetivo de hacerla accesible, el Museo ha incorporado a la muestra una cartela informativa en braille bajo cada pieza y una audiodescripción a la que se puede acceder a través de un código QR.
La Pintura Española del Siglo XIX: De Goya al Modernismo
¿Dónde? Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Calle Alcalá Galiano, 6
¿Cuándo? Hasta el 31 de diciembre
Esta es la primera exposición que acoge la nueva sede de la Fundación Masaveau en el barrio de Chamberí. La muestra incluye 117 obras de las colecciones de la fundación de pintura española del siglo XIX.
Iniciando con Francisco de Goya y a través otros artistas reconocidos como Federico de Madrazo, Mariano Fortuny o Ignacio Zuloaga, la muestra recorre un siglo de la pintura española hasta llegar al modernismo y el postmodernismo catalán mientras permite visualizar la evolución del arte durante el siglo XIX. Muchas de las pinturas han sido recuperadas de colecciones extranjeras.
Gracias al trabajo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, fundada en 2006 y dedicada a la promoción del arte, la cultura, la formación y la investigación, es posible admirar esta muestra hasta final de año.
Magnum. El Cuerpo observado
¿Dónde? Fundación Canal de Isabel II, Plaza de Castilla
¿Cuándo? Del 28 de octubre al 28 de marzo de 2021
La Fundación Canal de Isabel II presenta en colaboración con el Sainsbury Center y Magnum Photos la muestra fotográfica Magnum. El cuerpo observado.
El cuerpo humano como forma de expresión es el tema de las fotografías expuestas donde sus autores reflexionan sobre temas como la intimidad, la identidad, la sexualidad. El cuerpo ha estado presente durante toda la historia del arte, y esta muestra refleja cómo han abordado los fotógrafos de Magnum su representación desde la aparición de la fotografía hasta nuestros días.
La exposición está comisariada por la historiadora Monserrat Pis Marcos y reúne cerca de 136 imágenes de los fotógrafos más destacados de la prestigiosa agencia Magnum Photos, entre los que se encuentra la española Cristina García Rodero.
Flores gigantes de Petrit Halilaj
¿Dónde? Parque de El Retiro
¿Cuándo? Hasta el 28 de febrero de 2021
A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados es el nombre real de esta exposición dedicada al artista kosovar Petrit Halilaj, comisariada por el Museo Reina Sofía.
Se trata de la primera exposición individual que se realiza en nuestro país a este artista que ha convertido el Palacio de Cristal del parque de El Retiro en un bosque mágico de flores gigantes. La naturaleza es un tema recurrente en el trabajo del artista, que vincula su arte a su experiencia personal. Halilaj se inspira para esta muestra realizada ad hoc en el singular ritual de apareamiento de los bowerbirds, aves nativas de Australia y Nueva Guinea que construyen elaborados nidos tejidos y los utilizan como medio de atracción durante sus períodos de cortejo.
Cada obra tiene un significado personal para el autor, y se convierte en una metáfora de algún aspecto de su vida como el hogar, la nación o la identidad cultural. Se trata de una muestra única que ya se puede visitar en el Palacio de Cristal.
Ramón Masats. Visit Spain
¿Dónde? Tabacalera Espacio Promoción del Arte. Calle de Embajadores, 51
¿Cuándo? Hasta el 12 de octubre
La muestra Visit Spain realiza un recorrido a través del objetivo crítico del fotógrafo Ramón Masats, centrándose en la década entre 1955 y 1965. Durante este tiempo, Masats recorrió el país acompañado de su cámara en busca de tópicos de la cultura española que pudiese retratar.
Eran tiempos de fin de la autarquía en la dictadura franquista y la apertura de España al exterior con el Plan Nacional de Turismo, que utilizó el eslógan Visit Spain para fomentar el turismo extranjero. Masats refleja una realidad de un país en pleno proceso de transformación y apertura pero aferrado a las tradiciones y folclores. Se trata de un recorrido en blanco y negro por el testimonio en imágenes de dos Españas: la que desaparece y la que nace.
Hasta el 12 de octubre se puede visitar esta exposición organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte, Promoción del Arte y PHotoESPAÑA, y comisariada por Chema Conesa.
ARTE Y PERIODISMO 