Por Álvaro SÁNCHEZ @alvarosrey_
La Calcografía Nacional inaugura la nueva intercomunicación entre las salas de Goya en el Museo de la Academia y el Gabinete Goya de la Calcografía Nacional con la exposición de grabados “Goya, tres miradas. La mujer, la guerra y el rostro” entre el 29 de septiembre y el 3 de enero.
Desde el pasado 29 de septiembre, la Calcografía Nacional acoge la exposición de grabados “Goya, tres miradas: La mujer, la guerra y el rostro”, que se puede visitar de manera gratuita hasta el 3 de enero de 2021. La Calcografía Nacional guarda 228 planchas grabadas por Francisco de Goya. La exposición muestra a través de algunas de ellas tres de las facetas de la obra gráfica del artista español: la primera se centra en observar a la mujer de la obra goyesca desde varios puntos de vista. La segunda refleja el Goya “cronista” que denuncia el horror de la guerra y sus consecuencias. Y en la última, contemplamos las relaciones entre los rostros del pintor y los tratados fisionómicos de la época; Goya se acerca a la exageración de la expresividad para transmitir fácilmente las sensaciones al pueblo.
La exposición tiene lugar con motivo de la inauguración de la nueva intercomunicación entre las salas de Goya en el Museo de la Academia y el
Gabinete Goya de la Calcografía Nacional, que facilita el acceso a las personas con movilidad reducida mediante un ascensor a los mismos recorridos que el resto de visitantes. El proyecto se ha financiado gracias a la donación de la académica Dª Alicia Koplowitz, a través de la Fundación que lleva su nombre.
Las obras expuestas giran entorno a tres temas principales: el papel de la mujer, la crónica de guerra y el estudio de los rostros a través de la fisionomía. En cada uno de ellos Goya vierte sus reflexiones y visiones más críticas.
Goya y la mujer
El recorrido comienza centrando su mirada en la mujer goyesca, contemplándola desde varios puntos de vista. Goya muestra a la mujer tanto en sus actividades cotidianas y sus momentos de ocio, como siendo objeto de la violencia masculina, víctima de abusos y sometida a la voluntad patriarcal. Sin embargo, el artista español pretende reflejar en sus obras a mujeres con una imagen fuerte y sensible, haciendo lo contrario con los hombres a los que, en su mayoría, les asigna personajes negativos.
La mujer es una de las grandes protagonistas de la obra goyesca. El mayor número de estampas en las que el artista aborda una temática femenina están en las series de los Caprichos, que aborda temas de la vida cotidiana como las relaciones entre hombres y mujeres, y en los Desastres de la guerra, que muestra varios aspectos de la mujer en la guerra. De las 80 estampas que componen la serie de los Caprichos de Goya, en 40 la mujer tiene un protagonismo temático.
Aunque los títulos tienen un solo tema, las muestras de Goya son tan complejas que se esconden otros muchos relatos en elementos mínimos de la obra como la mirada de los personajes. A través de expresiones de desprecio, indiferencia o alegría y con escuetos trazos construye la psicología de sus personajes femeninos y nos refleja sus pensamientos.
Goya y la guerra
A continuación, la exposición presenta los grabados que reflejan todos los Desastres que genera una guerra. Goya centra su foco en los humanos convirtiéndolos en responsables y protagonistas de los hechos, sin emplear juicios morales plasma personajes al límite capaces de realizar cualquier barbaridad por sobrevivir. Por ello, asume un papel neutral y denuncia violencia y crueldad de la Guerra de la Independencia Española (1808-1814)
Muestra el frente como un lugar caótico donde las órdenes se contradicen. Usa a las víctimas como la imagen más trágica de la guerra, reflejando las montañas de cadáveres apilados debido a las ejecuciones, reflejadas también en una de sus obras más representativas “Los fusilamientos del 3 de mayo”.
Además, ilustra las consecuencias más trágicas de la guerra desde éxodos a saqueos. A través de la experiencia personal refleja el hambre provocada por el desabastecimiento que desencadenó en una alta tasa de mortalidad a causa del desarrollo de múltiples enfermedades. Por último, critica el régimen absolutista de Fernando VII instaurado en la posguerra mediante la serie Caprichos enfáticos.
Goya, gracias a su mirada precursora y revolucionaria y su necesidad de inmortalizar la barbarie, se convierte sin saberlo en el primer reportero de guerra ya que plasmaba con sus obras la realidad de manera objetiva; simplemente reflejaba lo que veía a través de sus ojos. Es así como se convierte de nuevo en el precursor de otro movimiento “la fotografía de guerra”.
Goya y el rostro
En el último tramo del recorrido la mirada se dirige a las relaciones de los rostros goyescos con los tratados de fisionomía de los coetáneos del artista. Las teorías fisionómicas consisten en analizar y explicar la relación de las expresiones humanas con animales y generar un estudio de la animalidad del rostro humano y sus expresiones. Goya rompe con las normas de los tratados de fisonomía de la época alejándose de la inexpresividad de los cortesanos. La característica principal de los rostros goyescos es la brutalidad, muestran las emociones en su estado puro; es así como consigue dialogar directamente con el pueblo.
Esta claridad que Goya logra en sus rostros gracias a la expresividad es dividida en tres tipos de fisonomía: la animal que consiste en atribuir un comportamiento animal dominante a los humanos con rasgos faciales similares, la patológica que se basa en la relación de patologías mentales a través de anormalidades en las expresiones faciales y por último, la degradada o caricaturesca que emplea la deformación de la cara o exagera sus rasgos para darles un aspecto burlesco
El arte goyesco es uno de los precedentes de la pintura contemporánea y es precursor de algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XX, especialmente del expresionismo. Por ello, Goya es considerado uno de los artistas españoles más importantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte mundial. Esto unido a la posibilidad de disfrutar del Palacio de Goyenache, sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y la Calcografía Nacional sin coste alguno hacen de Goya, tres miradas el plan perfecto para disfrutar cualquier momento de la semana.
DATOS ÚTILES
- Lugar: Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)
- Dirección: Calle de Alcalá, 13, 28014 Madrid
- Web: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/calcografia-nacional
- Fechas: 29 de septiembre de 2020 – 3 de enero de 2021
- Trasporte:
- Metro 🡪 Sol (líneas 1,2,3) Sevilla (línea 2)
- Bus 🡪 5, 15, 20, 53, 150, M1, 3.
- Cercanías 🡪 Sol.
- Bicimad 🡪 Estación 28 (calle Alcalá, 27)
- Precio: entrada libre y gratuita. Uso de mascarilla obligatoria.
- Horarios: martes a domingo de 10:00 a 14:00.
- Cerrado: lunes, 24,25 y 31 de diciembre de 2020 y 1 de enero de 2021
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