Por María PRADOS @mariaprflores
Aquel que piense que las artes son independientes se equivoca. La música, la pintura o el cine crean una fuerte vinculación que hace que se genere una impresionante red de cultura para el disfrute de todos los amantes del arte.
Aprovechando la cifra redonda que nos ofrece el sexto aniversario de Artenea, hoy vamos a hablar de seis películas que harán disfrutar del arte y del cine a la vez. Con ellas conocerás la apasionante vida de los autores que hicieron de la historia del arte algo aún más grande.
1. RENOIR – GILLES BOURDOS
Uno de los grandes pintores que marcaron historia dentro del impresionismo fue Pierre Auguste Renoir. Este artista aplicó su particular visión a la figura humana, por ello se le considera el pintor más sensual de este movimiento ya que intenta transmitir la alegría, la fiesta, el buen vivir… a través del desnudo.
La película Renoir, escrita y dirigida por Gilles Bourdos, se basa en los escritos del hijo de este pintor impresionista, Jacques Renoir. En la cinta se muestra a esta familia en la etapa fina de la vida del artista, justo cuatro años antes de su muerte.
August Renoir en esta historia cinematográfica está triste debido a la reciente muerte de su esposa. A la vez, sus dos hijos mayores marchan a luchar al frente de la Primera Guerra Mundial. Además, el anciano pintor se encuentra en silla de ruedas debido al reuma. En este crítico momento vital, en la vida de Renoir y en la de su hijo aparece una mujer que consigue generar tal alegría en el artista que
hace que entre en una nueva etapa artística a pesar de su avanzada edad.
La fotografía utilizada en el film otorga a la película una belleza excepcional. En ella predomina la luz y los colores, como si fuera un cuadro del propio pintor. En ella podrás descubrir no solo la vida de Renoir, sino también de su hijo Jean Renoir, el cual llegaría a ser uno de los cineastas más importantes de la historia.
2. POLLOCK, LA VIDA DE UN CREADOR – ED HARRIS
El Expresionismo abstracto tiene un nombre propio: Jackson Pollock. Su estilo tan particular le convirtió en un pintor único cuya obra es hoy reconocible en todo el mundo. En total fue autor de 400 pinturas y más de 500 dibujos.
En el año 2000, el cineasta Ed Harris quiso llevar a la gran pantalla la vida de este artista estadounidense. En el film se plasman las adicciones y obsesiones de este autor, haciendo un recorrido de su vida desde el momento en el que triunfa en el arte hasta su trágica muerte a los 44 años en un accidente de coche.
La película además muestra a su familia y otros nombres importantes de la escena artística de la época. Entre ellos, aparece la pintora Lee Krasner, la cual acabaría convirtiéndose en su mujer.
En definitiva, Pollock, la vida de un creador documenta el cómo uno de los pintores más importantes del siglo XX pasa en poco tiempo de ser un absoluto desconocido a convertirse en el artista más relevante de su época.
3. LA PASIÓN DE CAMILLE CLAUDEL – BRUNO NUYTTEN
Camille Claudel es uno de los nombres más importantes de la escultura contemporánea. Esta artista fue una mujer adelantada a su tiempo que desde muy pronto tuvo una clara vocación asociada al arte, sobre todo a la escultura. Debido a ello, se ganó la incomprensión de su familia. A pesar de ello, gracias a su condición acomodada y a algunas personas como su hermano, finalmente pudo dedicarse a esta profesión.
Claudel se acercó a otro genio de la escultura: Rodin. Ambos protagonizaron una de las relaciones más importantes de la historia del arte, tanto a nivel personal como profesional. El infeliz final de esta pareja influyó notablemente en la obra de esta artista.
La película La pasión de Camille Claudel (1988), dirigida por Bruno Nuytten, muestra la vida de esta artista. Está basada en el libro de Reine-Marie París, nieta del propio hermano de Camille. En ella se hace un recorrido por su tormentosa relación con Rodin, así como por el carácter rupturista que la convirtió en una mujer valiente y totalmente revolucionaria.
Camille Claudel, al final de su vida, vivió en la auténtica mendicidad. Finalmente, acabó siendo internada en un psiquiátrico debido a sus problemas mentales.
4. BUSCANDO A VIVIAN MAIER – JOHN MALOOF, CHARLIE SISKEL
En el año 2009, en una subastan aparecen más de cien mil fotografías del Nueva York de los años 50. ¿La autora? Una fotógrafa totalmente desconocida con un ojo especial para captar la vida cotidiana en lo que años después se conoció como Street photography.
El caso de Vivian Maier es muy curioso. A pesar de ser considerada una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, de ella no sabemos más que su nombre y su profesión. Maier no era artista, sino niñera. Con la cámara siempre en el bolso, su obra pasó a la historia sin quererlo, gracias a su especial sensibilidad para captar la vida diaria de aquellos que paseaban por las calles de la Gran Manzana.
Buscando a Vivian Maier busca investigar sobre la vida desconocida de esta fotógrafa improvisada de la cual poco sabemos. En ella se homenajea su obra, poniendo de manifiesto todo el arte que nos hemos perdido por culpa de una sociedad que ha invisibilizado a artistas femeninas como la propia Maier.
5. VIRIDIANA – LUIS BUÑUEL
Luis Buñuel es considerado uno de los grandes genios del cine español. Su carácter vanguardista sumado a su visión surrealista y crítica de la sociedad le ha convertido en un maestro y referente a nivel mundial. Junto a Federico García Lorca y Salvador Dalí formaron uno de los tríos más importantes y frutífero de la historia de la cultura española.
Buñuel tenían la capacidad de contar sin decir. Basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós, Viridiana se construyó como una continuación de Nazarín, también del mismo director. A modo de coproducción hispanoamericana, en 1961 Buñuel fue capaz de hacer una crítica mordaz a la caridad
por la caridad y al idealismo cristiano. El propio Vaticano instó a que la película fuera prohibida en España e Italia.
El arte está presente en cada escena de la cinta. En una de las más famosas, podemos ver una reinterpretación muy especial de La Última Cena de Leonardo da Vinci. Sin duda alguna, Viridiana es hoy una de las películas más importantes de la historia de cine español a nivel mundial, siendo la única película española ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes.
6. YO DISPARÉ A ANDY WARHOL (1996) – MARY HARRON
Andy Warhol es uno de los grandes de la historia del arte. Su excéntrica personalidad dio lugar al que hoy conocemos como Pop Art. Los colores y la oda a la sociedad de consumo son los grandes pilares sobre los que se sostiene este movimiento que tan popular fue en el siglo XX.
Detrás de un genio hay una gran historia y la de Warhol va unida a la de Valerie Solanas. Esta escritora feminista estadounidense pasó a la historia por ser una de las autoras del conocido como Manifiesto SCUM. En él, se intenta ofrecer una alternativa a la Teoría de Envidia del Falo formulada por Sigmund Freud, proponiendo una revolución violenta contra el sexo masculino.
Sin embargo, hay otro acontecimiento que hizo que el nombre de Valerie Solanas quedara grabado en la memoria colectivo y es que esta escritora intentó matar al mismo Andy Warhol en 1968. En esta trama es en la que se basa Mary Harron para crear su película de título Yo disparé a Andy Warhol. En ella, Valerie Solanas escribe el guion de una película la cual pretende que produzca Andy Warhol, sin embargo, este se niega. Por este motivo, y por otros más que podrás descubrir en el film, ella toma la drástica decisión de intentar asesinarle.
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