Giulia SAFON ROVATI @lia_rovati
Para seguir celebrando el sexto aniversario de Artenea, hoy hablaremos de las vinculaciones entre el arte y la música, dos formas de expresión que van juntas en numerosas ocasiones y que se complementan de manera perfecta para dar vida a verdaderos procesos de catarsis, en los que el público consigue conectar con estas creaciones. Analizamos seis ejemplos que ilustran satisfactoriamente esta proteica relación.
El arte y la música han ido de la mano desde tiempos remotos, inspirándose mutuamente y dando vida a producciones en las que los ojos y los oídos se conjugan para generar sensaciones en el espectador.
De hecho, a través de sus estudios, el pintor ruso Vasily Kandinsky (1866-1944) llegó a la conclusión de que cada forma o elemento de una imagen tiene un «sonido interior», entendido como la capacidad de despertar una sensación en el observador.
En su libro De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano, este artista —padre de la abstracción lírica— se afanó en explicar las asociaciones psicológicas que se originan dentro de nosotros a partir de los colores y los trazos. Tan solo un punto de color en el espacio es suficiente para darle voz al espíritu.
En efecto, con únicamente la representación de un punto de color se puede dar rienda suelta a miles de sensaciones más allá de las asociaciones lógicas y dejarse llevar a otras sensaciones como la de oír música.
Arte y música se vuelven entonces medios del artista para poder emitir vibraciones y lograr una comunicación con el espectador que, al recibirlas, ve nacer de su ser una respuesta acorde, permitiendo la conexión entre ambos.
Vinculaciones entre arte y música
1.Recreación de pinturas famosas en vídeos musicales
Muchas bandas han deseado ilustrar sus letras por medio de representaciones visuales que hagan alusión a pinturas famosas de la historia del arte.
Un ejemplo claro es el de la banda Hold your horses! Un grupo franco-americano de siete integrantes que viven en París y que, de forma independiente, realizan sus grabaciones, eligiendo el estilo de sus propuestas sin seguir reglas de sellos discográficos.
En el vídeo de su sencillo 70 Million, estos simpáticos amigos recrearon cuadros famosos ellos mismos, utilizando cualquier tipo de material —desde maquillaje y pelucas hasta sábanas y cartón— para ilustrar el mensaje de su composición.
La producción audiovisual, con versiones de El grito, de Edvard Munch; La creación de Adán, de Miguel Ángel; El beso, de Gustav Klimt —para mencionar unas pocas— estuvo a cargo de L´ogre, un equipo francés especializado en programas de televisión, documentales, cortometrajes y videoclips.
Link del vídeo: https://youtu.be/erbd9cZpxps
2. Representación de letras de canciones por medio del dibujo
Algunos artistas, a la hora de generar el material audiovisual de sus canciones, dejan en las manos de dibujantes la recreación de sus letras, con el fin de que las ideas queden plasmadas no solo sonoramente, sino también visualmente. Este es el caso de Child of The Stars de la cantautora Alba.
La canción es una reflexión personal sobre como enfrentarse a las dificultades de la vida sin olvidar que todos somos«hijos de las estrellas». Es un canto a la vida que busca recordarnos que nuestra meta es brillar a lo largo de nuestro camino. Idea que fue expresada a la perfección por la ilustradora italiana Sara Soncini, quien eligió reproducir en los fondos del videoclip las estrellas de La noche estrellada de Van Gogh amplificando el mensaje con esta composición.
Link del vídeo: https://youtu.be/_wgWvGHotJ8
3. Canciones inspiradas en la vida de pintores
Muchos cantantes han querido rendirle tributo a pintores incomprendidos de la historia. En su obra Vincent (Starry, starry night), el compositor estadounidense Don McLean reflexionó sobre la vida tormentosa del pintor neerlandés Van Gogh (1853-1890), subrayando la cordura que existía dentro de todo su caos y valorando su honestidad emocional que en su tiempo casi nadie supo apreciar.
En la letra, McLean se detuvo para comentar el cambio tonal de los colores que usaba Van Gogh y cómo a través de ellos el pintor transmitía la misma profundidad que el cantante trató de describir con su música, haciendo un paralelismo entre las dos formas de arte para llegar a la misma idea.
Link del vídeo: https://youtu.be/oxHnRfhDmrk
4. Cantantes reconocidos ilustrados por artistas
Desde el nacimiento de la publicidad, diferentes compositores y cantantes del mundo del espectáculo han encontrado en pintores e ilustradores aliados para en la promoción de su imagen.
En efecto, el mismo Toulouse-Lautrec (1864-1901) ya en su época en Montmartre colaboró con cantantes de cabaret y bailarines representando figuras estáticas o en movimiento en portadas de anuncios.
En particular, podemos mencionar los carteles que realizó para su amigo Aristide Bruant (1851-1925), un cantautor francés de cabaret que siempre fue representado con una capa negra y una bufanda roja muy característica.
Inspirado por las estampas japonesas —en boga durante esos años—, Toulouse-Lautrec dibujó con trazos sencillos la silueta del cantautor, eliminando cualquier tipo de perspectiva y representando toda la escena en un único plano.
En el cartel se jugó con muy pocos colores considerando las pocas posibilidades de las máquinas de impresión de la época, condicionamiento que no afectó en absoluto la creatividad del ilustrador a la hora de crear su obra.
Adicionalmente, Toulouse-Lautrec fue uno de los primeros en desarrollar caligrafías artísticas y en agregarlas a su trabajo con fines publicitarios.
Link de la canción Ah les salauds de Aristide Bruant: https://www.youtube.com/watch?v=Vu_RfnZaXP0
5. Arte utilizado para promocionar producciones musicales
Un ejemplo más actual de colaboraciones entre artistas y cantantes son los diseños de álbumes. A la hora de lanzar nuevo material discográfico al mercado, los compositores y sus discográficas organizan toda una estrategia de marketing y diseño que ayude a que sus producciones lleguen a más público y se consoliden como obras aclamadas. Para lograr eso, muchas veces los cantantes recurren a artistas plásticso que logren generar imágenes representativas originales y de gran valor.
Este fue el objetivo que persiguió el grupo británico Blur, que en el año 2003 le encargó el diseño de su álbum Think Tank al famoso artista de arte urbano Banksy.
En la portada del disco aparecen dos amantes con máscaras antigás como si de una realidad apocalíptica se tratara, imagen perfecta para representar los sonidos «electrónicos, pesados y atmosféricos » de sus sencillos promocionales.
Como es habitual en el artista, para crear la imagen utilizó spray de color negro y rojo y dos plantillas, una para los cuerpos de la pareja y otra para representar el título del álbum. Sin embargo, el diseño no fue realizado en un muro como es costumbre para Banksy, sino sobre un formato folio, fácilmente reproducible y apto para la comercialización del producto artístico de la banda.
A pesar de haber recibido muchas críticas por su colaboración, acusada de contrariar la esencia rebelde y sin fines de lucro del arte urbano, Banksy demostró cómo el arte y la música se apoyan mutuamente.
Link del álbum: https://www.youtube.com/watch?v=VOo9_EPkJ-o&list=PLBE6250B938D36ED1
6. Obras de arte que inspiraron canciones
No solo los pintores usan la música para inspirarse, también los cantantes encuentran inspiración en piezas pictóricas como en el caso de la banda británica Coldplay que lanzó en el año 2008 su famoso sencillo Viva la vida, nada más y nada menos que una oda al cuadro homónimo de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954).
En verdad, la artista azteca representó una naturaleza muerta llena de sandías, elementos que en la cultura de su país están asociados a las ofrendas del Día de los muertos, fecha de gran importancia para la cultura mexicana.
Sandías, entonces, que sirvieron para recordar la vida más allá de la muerte y que expresaron antes y ahora la fuerza y alegría ante el porvenir, misma esencia que la banda quiso representar en su canción.
Link del vídeo: https://youtu.be/dvgZkm1xWPE
ARTE Y PERIODISMO 