Por Andrea Hermida Araújo

¿Qué podrían llevar las celebridades este año en la famosa gala del MET? A medida que se acerca la fecha, en Artenea Sonora hemos querido contar con la doctora Ana Llorente, experta en historia de la moda, para ayudarnos a entender las distintas propuestas que las grandes casas presentan en torno a esta temática. El concepto elegido este año, vinculado al Costume Art, vuelve a poner sobre la mesa una cuestión clave: hasta qué punto la moda puede considerarse una forma de arte y no solo un fenómeno estético o comercial.

Para responder a esta pregunta es necesario remontarse varios años atrás. El convulso siglo XIX no solo transformó el panorama artístico, sino también la manera de vestir. Con el paso del tiempo, colaboraciones y diálogos entre creadores fueron consolidando este vínculo: Yves Saint Laurent trasladó el neoplasticismo de Mondrian al vestido; Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí convirtieron el surrealismo en provocación textil; Sonia Delaunay llevó el cubismo al movimiento del cuerpo; y Mariano Fortuny reinterpretó la antigüedad clásica desde una sensibilidad moderna. Estas propuestas abrieron un nuevo imaginario que hoy sigue presente en las semanas de la moda, consolidando la idea de que la moda puede ser, también, una forma de pensamiento visible.

Desde entonces, el vestido ha dejado de entenderse únicamente como un objeto decorativo para convertirse en un reflejo de los cambios sociales, culturales e ideológicos de cada época. Las vanguardias del siglo XX intensificaron este proceso al transformar el cuerpo en un espacio de experimentación estética y política, un legado que todavía hoy se percibe tanto en los museos como en las pasarelas contemporáneas.

Fecha:  5 marzo de 2026

Duración:  31 minutos 38 segundos

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