Por Andrea Hermida Araújo

Durante décadas, el arte urbano fue considerado una forma de vandalismo y quedó al margen de los espacios culturales tradicionales. Sin embargo, en los últimos años su percepción ha cambiado de forma notable: lo que antes se veía como suciedad en las paredes ha pasado a obtener reconocimiento cultural, presencia en galerías y museos, y una mayor aceptación por parte del público. Más allá de la estética, muchas de estas intervenciones incorporan además un componente social y reivindicativo que transforma fachadas olvidadas en espacios de reflexión sobre la realidad contemporánea.

Para hablar sobre esta evolución contamos con la presencia de El Xupet Negre. El artista catalán está considerado el precursor y uno de los máximos exponentes del Logo Art. Lo que comenzó en las calles de Barcelona finales de los ochenta, pintando su característico chupete, terminó convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles del street art europeo. Desde entonces, su icono ha viajado por ciudades de Europa y América, y su trabajo le ha llevado a colaborar con marcas internacionales vinculadas al mundo de la moda, el deporte o la cultura del spray.

El creciente protagonismo del arte urbano en el panorama cultural y mediático también invita a mirar hacia su pasado, comprender sus intenciones y preguntarse por su futuro. Este proceso abre cuestiones inevitables: ¿pierde el arte urbano parte de su sentido cuando abandona la calle y entra en el museo? ¿Dónde termina la expresión artística y la reivindicación social y dónde comienza el vandalismo? Gracias a El Xupet Negre podremos abordar estas cuestiones y entender cómo ha evolucionado uno de los movimientos creativos más influyentes del espacio público contemporáneo.

Fecha:  18 de marzo de 2026

Duración:  27 minutos 15 segundos

Enlaces: